2015年，10位带来惊喜的导演

奥斯卡入围名单一出，几乎电影圈所有的焦点都在讨论今年最好的影片是哪一部？今年最好的导演是哪一位？然而，在聚焦主流的讨论之外，电影迷的目光应该看得更多看得更高看得更远。对于任何行业，新陈代谢是可持续发展的必然，所以，关注那些在2015年展露出强烈的新鲜感和生命力，顶着陌生面孔的导演显得尤为必要。温室里的玫瑰很鲜艳，却也不要忽略了盛开的野花。或许这些新锐导演的片子还不是那么完美，缺陷和局限固然存在，但是哪一个供奉在伟大导演万神殿中的存在不都是一步一个脚印的证明自己？强如李安当年，亦是如此。今天的电影国际，就来谈一谈2015年10位带来惊喜甚至惊艳整个世界的导演。

托马斯·麦卡锡—《聚焦》

没有耳晕目眩的特效，没有花里胡哨的技巧，没有骇人听闻的噱头，托马斯·麦卡锡的《聚焦》走的是于无声处起惊雷的路线。平凡平淡，略显温吞，这是《聚焦》给观众的第一印象，然而往下看，编剧出身的导演托马斯·麦卡锡扎实的编剧功底一下子爆裂开来，给观众还原了一个环环相扣雪藏已久的阴谋事件。影片放映以来，口碑一路走高，先是美国著名的VULTURE网站钦定本片为本届奥斯卡最佳影片的所有者，没有之一，接着是影片在各大电影节放映引起的好评如潮，一直到上周揭晓奥斯卡入围名单，本片成功入选最佳导演、最佳影片两项最有料大奖。惊艳你一脸，这就是托马斯·麦卡锡2015年给出的电影答案。

拉斯洛·杰莱斯—《索尔之子》

匈牙利导演拉斯洛·杰洛斯可谓2015年戛纳电影节最春风得意的新人导演，处女长片《索尔之子》获得了戛纳电影节仅次于金棕榈大奖的评审团大奖。面对已经被搬上大银幕无数次的集中营题材，如何拍出新意拍出特色对于师承贝拉·塔尔的拉斯洛·杰莱斯颇有难度。对此，导演的选择是使用略带幽闭感的1.33:1的画幅比例，以及近景跟踪拍摄的方式。影片虽然带着达内兄弟和贝拉·塔尔电影的痕迹，然而这位年轻导演以一种始终跟随主角的讲故事方式，宣告即使在艰难也要走自己的路。敏于受影响，烈于展个性，拉斯洛·杰洛斯凭借本片入围奥斯卡最佳外语片评选也是理所当然。

托德·海因斯—《卡罗尔》

评奖季一路陪跑，有点悲催是不是？没关系，一部跑到奥斯卡也是一种本事，多少导演和电影连陪跑的资格都没有。托德·海因斯执导的《卡罗尔》被誉为2015年最美的电影之一，爱德华·拉奇曼摄影无可挑剔，电影拍摄的每一帧都考究细腻，车窗的倒影，相机的胶片，人物的表情，无一不细致入微。开场由一个男子穿过纽约街巷开始，到车窗上倒映着的特瑞丝的脸以及纽约的灯火夜色阑珊结束，这一个长镜头令人叹为观止，一下子就进入了电影。对于托德·海因斯来说，《卡罗尔》是一部意义重大的电影，这是他时隔多年之后再度回归主流的奥斯卡舞台。

肖恩·贝克—《橘色》

只能用奇迹来形容这部电影。2015年的圣丹斯电影节一部名叫《橘色》的电影横空出世，震惊了整个电影界。因为预算有限，《橘色》的导演肖恩·贝克和摄影Radium Cheung创造性的使用IPHONE 5S拍摄出了一部这样前所未有匪夷所思的电影。同样新颖的还有电影所呈现出来的主题视角，对准好莱坞光鲜外衣下那些行走在昏暗的汽车旅馆、腻人的甜甜圈店、临街的墨西哥卷小摊、偏僻的公交站台的变性妓女。《橘色》的摄影和故事呈现出了一种大繁华下社会底层的荒凉真实，特殊的色调让画面张力十足，实在是难以想象如此业余简单的器材能够拍出完成度如此之高的作品。

罗伯特·艾格斯—《女巫》

虽然入行只有五六年，罗伯特·艾格斯却已在多部中小成本电影中担任过艺术指导、服装设计、编剧、美术设计等多个电影制作工种，丰富的工作经验和个人的努力终于在2015年使得他迎来人生第一个巅峰。新片《女巫》不仅在圣丹斯收获多项大奖，也使得他一跃成为美国电影圈最炙手可热的新人导演。

大卫·罗伯特·米切尔—《它在身后》

昆汀在一次访谈中不经意流露出对本片的喜爱，认为本片是2015年度他最喜欢的电影之一，同时也让他也对本片导演大卫·罗伯特·米切尔大卫赞赏，称其为最受期待的美国青年导演。作为一部独立低成本电影，本片的摄影和配乐却一点都不含糊，表现可圈可点。影片最难能可贵的还是包裹在恐怖片外衣里对于青少年性与成长主题的探索，故事荒诞而富有创造力，满是隐喻，耐人寻味。影片的镜头和剪辑也是大赞，尤其以游泳池一段的镜头剪辑精彩至极，头皮发麻，心脏爆炸。

忻钰坤—《心迷宫》

不知道谁说了那么一句，中国电影的希望在那些远离大都市的偏僻小地方。于是在2015年，两部电影横空出世，一部便是如上的忻钰坤导演的《心迷宫》，一部便是如下的毕赣导演的《路边野餐》。《心迷宫》这样一部电影，对于如今的中国电影来说意义非凡。首先这是一部脱离大公司制作的低成本独立电影，就像导演忻钰坤所说“不为票房，只为让市场多一种选择”;其次摄影专业出身的忻钰坤花了三年时间来打磨剧本，影片采用的也是牛逼的多线叙事结构，导演也表示受到诺兰的影响，“今天这个环境，大家什么都有，但唯独没有好故事”。对于本片，最好的评价莫过于让人看到了中国电影的希望：一个踏踏实实编剧认认真真拍片的导演，只有这种类型的人才如雨后春笋不断涌出，中国电影才有未来。

毕赣—《路边野餐》

又一位踏踏实实编剧认认真真拍片的新锐中国电影导演：毕赣，第52届台北金马影展金马奖最佳新导演，这正是中国电影界对毕赣导演的肯定。对于这样的导演，这样的作品，依稀让人浮想联翩到贾樟柯导演的处女作《小武》。本片的中文名或许还不见功力，但是英文名《Kaili Bules》，这个略显诗意的英文译名，代表了年轻导演的无限可能性：用可能凝练的镜头语言阐释一个带着诗意的故事。有那么一句话，诗意地栖居在大地上，便是对本片的诠释。

崔东勋—《暗杀》

崔东勋大概和诺兰一样是那种投资公司最喜欢的导演，拍出的影片叫座又叫好，不仅评论人喜欢，影迷更喜欢。2015年的《暗杀》便是一部商业和艺术兼顾的影片，比起导演的成名作《夺宝联盟》，《暗杀》显然更优秀，商业元素上的动作爆炸笑料一个都不少，时不时穿插各种剧情的反转，故事扎实，节奏流畅，国产主旋律电影只能相形见绌。

森淳一—《小森林·春夏秋冬》

2015年豆瓣评分最高的日本电影，一部恬静美好优雅自如的日式小清新电影，美食美人美景足以治愈大部分人在大都市节奏下躁动不安的内心。同样是发生在远离大城市的偏远小地方，日本电影的触觉和上述的两部国产电影是截然相反的，没有纷纷不休的庸人自扰，没有彷徨迷茫的人生思考，岁月静好，返璞归真。电影模仿生活，中国人和日本人的生活方式，思想观念，从这三部电影中约摸能看出些许差别。感谢《小森林·春夏秋冬》，感谢导演森淳一，给我们带来一次隽永宁静的电影味觉之旅。