总结：ASC 2015年电影创作趋势

ASC（美国电影摄影师协会）在圣诞期间发布的一篇文章，其中列举了在电影创作上（艺术上和技术上的综合分析）所呈现出来的，可圈可点的12部影片。
随着2016年的奥斯卡各项提名名单的公布，本文总结了当下电影制作的6大趋势。

1 长镜头的使用

示例片单：
1.《007:幽灵党》
由萨姆·门德斯执导的最新一部007系列电影——《007:幽灵党》，是由来自瑞士的电影摄影师霍伊特·范·霍特玛拍摄，开场镜头就是一个让人眼前一亮、长达四分半的长镜头，精彩的场面调度，流畅无缝式的空间变化——街头－旅馆电梯－旅馆房间，最后一个俯瞰墨西哥城位于屋顶的全景镜头，无疑是对长镜头的一次新尝试。

2.《荒野猎人》
美国摄影师私底下的竞争从《荒野猎人》开始。导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多和他的老搭档艾曼努尔·卢贝兹基，在拍摄《鸟人》的同一时间，也在琢磨这个片。
在电影拍摄中，摄影机被卢贝兹基猛拽上去，去捕捉一个袭击者骑在马背上的镜头，然后又和袭击者一同摔下来，然后继续呆在地上。随后小李子被熊穷追猛打的镜头，也可以被称为是电影最纯粹的时刻之一。

3.《维多利亚》
从海报上，就能看出此片创作者们的雄心勃勃和志气满满——“一个女孩，一座城市，某个夜晚，一个镜头”（One girl, One city, One night, One take）。
由来自挪威的，年仅30岁的摄影师斯图拉（Sturla Brandth Grøvlen）拍摄，塞巴斯蒂安·施普尔执导的电影《维多利亚》，138分钟，22个场景，0次NG，一镜到底，被多家国外媒体誉为“神片”，摄影师斯图拉扛着一个佳能C300手持拍摄，体现出一种手持拍摄本身所具有的独特美感。

在一个视觉特效无止境发展的时代，任何东西都可以造假，而真实拍摄的长镜头能够带给观众一种真正意义上属于电影的美学享受。
2变化的画面比例
由数码放映装置的革新所带来的放映比例和镜头压缩率的变化，使得1.85:1和2.40:1这些电影画幅的比例，只是电影叙事的一个重要运用手段，通过电影画幅的变化来讲故事似乎成为了近几年的一个大趋势。
示例片单：
1.《妈咪》
由天才鲜肉导演泽维尔·多兰执导，安德烈•特平（André Turpin）拍摄的几乎全部是1:1画面比例的镜头，只有唯一两个电影当中重要的时刻，画幅被扩展到1.85:1用来强调叙事的重要性。

2.《刺客聂隐娘》
侯孝贤执导，李屏宾担任摄影指导，使用了“学院标准”的画幅比例1.37:1。
1926年，有声电影诞生。福克斯将光学声轨印在了胶片上，电影画面宽高比变为1.37。1932年，小金人的主管单位美国电影艺术与科学学院（AMPAS）经过投票宣布：1.37为有声电影的画幅标准。所以1.37又被称为“学院标准”。

3.《八恶人》
由来自ASC的超强摄影师罗伯特·理查德森拍摄，将Ultra Panavision 70用于1950年代的画幅比例2.76:1在大屏幕上复活了。
＊（在优酷上搜索“70mm”可以看到《八恶人》70毫米放映延时摄影短片。一位名叫Andrew Walker的放映员，利用职务之便，在昆汀的新作胶片路演时，用尼康D810搭配Kessler TLS延时设备，记录下放映机工作状态，并配上了《黄金三镖客》的经典配乐，如同史诗一般。感受一下胶片的魅力吧～）

3拍摄负片
过去一年可以证明胶片冲印已逐渐成为历史，但是负片依旧“存活”，并且有着蒸蒸日上的趋势。许多2015年的电影巨制都是由35毫米的负片拍摄，使用了变形宽银幕镜头，例如：克里斯托弗·麦奎里执导的《碟中谍5:神秘国度》，由ASC的罗伯特·艾斯威特，《007:幽灵党》，还有同样来自ASC的Daniel Mindel拍摄的《星球大战：原力觉醒》。
感谢J·J·艾布拉姆斯、昆汀、克里斯托弗·诺兰、贾德·阿帕图他们的努力，在去年2月与柯达公司签订合约，让胶片活了下来。柯达公司的CEO——Jeff Clarke预计2016年是一个可以为柯达公司获得巨大盈利的一年。

▲柯达CEO的名片是一张胶片哦
除此之外，让人尊敬的电影摄影师爱德华·拉奇曼的《卡罗尔》是有超16mm的胶片拍摄的，赋予观众具有极大纪念价值的纯粹电影观赏享受。以及用35毫米拍摄的1.37:1的《索尔之子》，是唯一一部在戛纳电影节上由35毫米的放映机投映的电影。

4数字技巧
数码摄影机的系统在2015年获得了巨大的成熟。在过去，摄影师被数码摄影机的宽容度烦恼，尤其在白天的室外场景下。而现在，感光元件的更新和制作工序的进步改变了这种状态。许多数字电影体现了数字技巧进步的魅力。

1.超现实的画面表现《麦克白》
亚当·阿卡波担任摄影指导，使用了变形宽银幕镜头在ARRI Alexa上拍摄。
2.《疯狂麦克斯》
来自ASC的约翰·史奥（John Seale）担任摄影指导，同样使用Alexa拍摄，画幅使用了超2.40。
3.《边境杀手》
罗杰·狄金斯拍摄，同样使用Alexa拍摄，画幅比例同样也为2.40:1。
4.《年轻气盛》
路卡·毕格兹拍摄，使用了RED EPIC，画幅比例同样为超2.40:1。

5显示器VS电影院
现在的家用电视的显示屏已经达到了以往无法想象的清晰程度和色彩宽容度，以前只能在电影院看到的例如4K的分辨率的画面，3D的特殊观影要求，现在家用的超大尺寸的显示屏也可以满足观看更大尺寸的更大分辨率电影的需求。
聚众在电影院里观看的感受，提供了与在家观看完全不一样的感受，例如小孩子们，就不用害怕父母们的束缚。除此之外，例如像《星球大战》这样的影片，给各个年龄层的观众都留下了深刻的观影体验和记忆。
6Panavison再次盛行
2015年ARRI ALEXA 65、ALEXA Mini专业摄像机登陆全球各大地区，还有有着50岁年龄的Ultra Panavison 70镜头的复出，70毫米胶片拍摄《八恶人》。同样使用了Ultra Panavison 70镜头的还有2016年的新片《侠盗一号》（Rogue One: A Star Wars Story），使用了ARRI ALEXA 65拍摄。

Panavision Primo 70s与ARRI ALEXA 65这样的组合还有科幻影片《乘客》（由《普罗米修斯》的编剧约翰·斯派茨创作剧本，《模仿游戏》导演莫滕·泰杜姆执导）。以及诺兰的新片《敦刻尔克》也是IMAX和70毫米胶片的组合。

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赖见和，台湾著名广告导演。1967年出生于台湾，毕业于国立台湾艺术大学戏剧系（知名校友有李安、侯孝贤、王童、徐仁峰等）。
台湾广告导演赖见和2016年2月24日上海开课！
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赖见和，台湾著名广告导演。1967年出生于台湾，毕业于国立台湾艺术大学戏剧系（知名校友有李安、侯孝贤、王童、徐仁峰等）。
进军广告业后，开始执导台湾和大陆的商业广告影片。其作品蕴含了属于台湾导演独有的影像风格，唯美大气、情感丰富、画面细腻、影调色彩突出，是台湾广告创意领域的领军人物。现已成为电商类品牌广告宣传片的金牌合作导演。
拍摄过的明星有刘德华、邓超、吴奇隆、杨幂、陈建斌、蒋勤勤、李玟、赵雅芝、吴莫愁、李代沫、多亮、莫艳琳、姜育恒、周传雄、李翊君、李圣杰、中国娃娃、5566、范逸臣、许慧欣等。
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主主题题 | 商业广告大片导演大师班·第一期
讲讲师师 | 赖见和（中国台湾）
开课时间 | 2016年2月24日—27日（全实战）
地地点点 | 上海威盛片场
学学费费 | 13800
咨询电话 | 18510382586（大峰传媒Una)
器材支持 | 上海威盛影视器材
影棚支持 | 上海威盛片场
主 办　方 | 大峰传媒
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