以魔兽展为例，做成世界第一的电影主题展分几步？

电影主题展是我国目前仍旧稚嫩但是处于飞速发展中的一项电影相关活动。

从小的来说，线下主题展是电影宣传营销的一种方式。比如《王牌特工》就在伦敦实体店里展示了戏里的西装，甚至还有同款可以直接购买，既推广了电影又做了联合营销、帮助合作企业促进销量，一箭双雕。单纯一点的如《了不起的盖茨比》当年去上海做服装首饰展览，切中的是电影华丽服饰的宣传点。大的来说，主题展是IP生意的一部分。也就是即便脱离了电影宣传期，线下主题展也能够给IP带来吸引、积累和销售作用。

说飞速发展，是因为这项活动对于票仓城市来讲越来越不陌生。《复仇者联盟2》的盛大景象犹在；当下《星球大战7》也是一阵狂轰滥炸。


近日，蒙太客注意到，12月24日圣诞节《魔兽》主题展成都站正式开幕了，并且热度不小。而后了解到，这是世界范围内的第一和目前唯一一次魔兽电影展计划。机缘巧合，蒙太客接触并采访到了这次展览的发起人陈立展先生和他的团队北京奥乐库营销策划有限公司。

陈立展是资深魔兽迷。所以当听到游戏要改编成电影的时候，他对自己的心情概括用了“难以形容”这四个字。

我们姑且用粉丝来形容这批把青春的众多时光都奉献给了部落的人。蠢蠢欲动，大家都想做点儿什么，更多地与游戏和电影联系到一起。

陈立展选择了在中国举办世界第一次《魔兽》主题展。但是由于这次行为并不在片方原有的计划内，所以能够得以实施，不得不说有很多值得总结的地方。


第一步：与片方接触、前期调研
由于本身奥乐库就是一家电影活动公司，并且与电影《魔兽》的片方传奇影业已经有过合作，所以从与片方接洽并获取展览版权方面，陈立展有一些得天独厚的条件。

但是其实同期也有很多公司都有展览的想法，所以最后能把事情办成，陈立展和他的同事还是做了很多功课的。这其中首当其冲包括调研。

不确定是横在片方和举办公司之间的门槛。片方对于此种方式是否能真正帮助电影宣传也有担心。于是为了求证市场价值，陈立展和同事收集了两方面的数据：2C的受众数据和2B的展览场地数据。前者主要是关于中国魔兽玩家的相关数据；后者是主要城市的商场资料，包括商场定位和客群属性等。

结果就是，通过调研奥乐库让传奇了解到，办这次展览除了其指标意义（世界的首个展览）外，透过这种形式也可以帮助片方营造粉丝对电影的期待，并且提前让非玩家认识《魔兽》，既而从核心受众和非核心增量受众两个层面达到提前预热的效果。

P.S.开展后，奥乐库还会针对来参观的人群进行针对性调研，以了解之后应该怎么样改进。


第二步：沙盘推演、整体策划
调研在整个策展过程中，只是一个前期的理论论证基础，以证明活动可行可扩大影响力和价值。

接下来，在准备提案的过程中，不管是面向片方还是商场场地，陈立展和他的团队会先有一个内部讨论，像压高考题那样猜测可能会被提问的问题方向并讨论出几种可能的解决方案，最终设定一个终极的沟通目标。

在这个过程中，团队内部分工明确。有人员具有电影公司服务背景（片方立场），有人专门负责商场沟通（商场需求），另有人强在宣传背景（观众喜好）。陈立展本身因为学过设计，所以对于展览的操作可行性会比较清楚，会从这个角度提问制衡。这样最后的结果就是各方角度提前对焦。


第三步：主动出击、完成设计
有主题之后，还是有很多不确定性。

这个时候陈立展决定要更主动地去完成展览的细节设计，甚至比片方更主动。于是他们找到了专业的空间规划团队。巧合的是，团队的设计师本身也是魔兽迷，这对展览的规划有着进一步的帮助。

在这个过程中，最大的挑战是电影的素材稀缺。电影的首支预告是15年11月7日发布的；在展览筹备的8月份只有官方前导海报——也就是一个锤子和一把剑的造型。

于是团队决定回归游戏和电影故事本身。无论是游戏还是电影，一开始最直接碰到的事情就是选择阵营，是为了联盟还是为了部落而战。所以这次展览也从此出发，将展区分为联盟以及部落两个，且分别各有叙事。联盟区的特点是空间城堡，主要追求磅礴的观感；部落区的特点是原样还原，主要呈现兽人生活的场景。

在受肯定后，片方还特地从英国找了一个设计总监来帮助展览细节规划，包括墙面的设计、使用的材质、灯光的效果等，都必须经过传奇电影公司严苛的标准才能过关。


第四步：洽谈场地、道具运输
方案过后就是实际执行。场地方面首站成都展已然开幕，据悉接下来还会有北京等巡回。整体来说，首先是锁定具体的商场。之后，因为每个商场都有自己的特定需求和合作模式，所以洽谈会根据商场的不同而调整。

以成都为例。首先选择成都是因为它是票房贡献城市，这一点凭经验和最早的数据调研可以知道。在这个城市之中挑选场地时，成都的大悦城刚刚开幕，有展览的需求。然而当时商场其实在考虑动画类的品牌形象，但是其实所考虑的动画类形象主要针对家庭的特点，和商场想要吸引年轻人的诉求中有一定的偏差。并且当时所考虑中的形象也在各地都被多次使用过，并不新鲜。基于此进行的谈判，最终取得了合作的结果。

另外，此次所展示的道具都是电影里真实使用过的拍摄道具，在吸引力和新鲜层面上无疑更上一层。同时，其实电影本身就有虚拟现实的宣传片段，所以展览也设置了虚拟现实专区。事实也确实证明，专门飞过去去看的魔兽迷不在少数。

由于是真实的道具，所以运输过程其实是比照博物馆规划展览的步骤来执行。最开始是片方拍板决定要展示哪些电影人物角色，最后总共决定的是140件道具加武器，以及8套服装。接下来就是针对道具清单的讨论和调整，然后就是选择寄送的方式。执行的时候，出关入关、仓储、拆箱、安装等等像通关一样一关一关过。另外保险和道具损坏修复方案等也是需要提前就规划好的。


最后，展览还同时伴有周边的预售和已有的产品出售。这部分是由片方与相关公司洽谈完成。另外，整体的宣传也是片方来进行把控的，包括展前和后续的相关推广。

总结
总结来看，陈立展是因为一颗魔兽迷的心而产生的冲动。然而在将冲动变为现实的过程中，奥乐库团队其实是用了理性的思考、策划和执行来最终完成梦想的。

整个展览的目的是帮助片方为《魔兽》电影积累热度、扩大影响。所以目标群体是核心玩家+延伸的非玩家受众。达到目的的方式和展览核心关键词是：真实。对玩家来说，就像从梦里走出来、真实触摸现实中的“魔兽世界”。对非玩家来说，实体展览所能给人的实际震撼效果，让人对大银幕的呈现产生期待。

这样的目的和结果也是为何电影主题展越来越普遍被使用的原因，蒙太客也预计会有越来越多的公司专注这个环节。然而，首先道理虽好讲，但执行结果和效果却可能差别很大。其次，从最开始的策划到最后的落地执行，全案能力和单纯执行还是有所不同。

蒙太客希望大家能从陈立展和其团队奥乐库公司的这次《魔兽》电影主题展案例，得出一些经验和有用的干货。比如说从开始的混沌起点到得出最后具体计划的终点的过程中，对调研、沙盘推演、头脑风暴小组讨论等具体战术的应用。另外，主动出击联系空间设计团队的主观能动性也十分加分。最后，团队的执行力是保障结果的根本。

原创：雪子（jidan201212）。转载必须联系作者。干货的值得我们报道的事请联系我们~好项目要融资也请联系呢