微电影创作者自身的双面性

      微电影的创作者有在校大学生、年轻新锐导演、第六代导演、资深导演。其中热门微电影以年轻新锐导演创作为主。这些创作者涉及广告、音乐、电影、动画、编剧各界，更有的来自草根的网络红人。他们主要是七十年代和八十年代出生，年轻充满活力和创造力。经历了中国社会三四十年变迁，目睹了改革开放以及个人命运的动荡，从幼年浪漫主义、理想主义的熏陶到现实主义的冲击，深刻体会底层小人物在社会夹…缝中生存的艰难，充满人文关怀，对爱情亲情、梦想有一定体悟，对社会现实具有思辨能力、批判意识和反抗冲动。但是由于自身的精英意识，他们又渴望得到社会认同，寻求挤身主流社会、精英阶层。肖央、彭浩翔这些从边缘进入主流视线的导演就是典型代表。肖央的代表作品更是微电影从诞生到发展的一个缩影。因《老男孩》一炮而红旳肖央，从北京电影学院广告导演系毕业后就在广告行业摸爬滚打，却一直不温不火。他向往大电影，苦于没有投资商，于是和王太利两人自筹资金自编自导自演拍摄了短片《男艺妓回忆录》，以搞笑、反串、丑化、戏仿、的形式讲述三个时空底层妓女和打工仔剪不断理还乱的情感纠葛，网友反响强烈。接下来肖央和优酷合作相继推出了《老男孩》、《赢家》、《父亲》。现在肖央以及筷子兄弟在业内外广为人知。从作品分析他的心路历程，可见一斑。他秉承“源于生活，低于生活”的原则，其实更多的是逃意识形态，倾向于关注社会底层个体的情感和梦想，而人类共有的梦想、情感是放之四海皆准的。
         首先，四部作品不同的是结局。《男艺妓回忆录》是在打工者阴差阳错选择了别的妓女戛然而止，给人一种荒凉。而《老男孩》的梦想、《父亲》的亲情、《赢家》的婚姻，坎河过后是和胞阳光，尽管梦想没有实现，父亲或去世或失忆，丈夫卧病在床，心也暖暖的。从狂欢到脱晃，除了《男艺妓回忆录》将荒诞进行到底，《老男孩》、《父亲》、《赢家》都从儿时的叛逆青年，回归到正统生活中来，又从正统生活的痛苦走上了美满。这三个作品风格迥异的前后部分就是鲜明的例证。可以看出肖央表现小人物生活困境的同时，也在极力探索解决之道。但似乎通过《老男孩》登上电视台节目欢乐男生的舞台追求梦想，博得掌声和眼泪，获得主流认同，创造神话，就是解放。《父亲》、《赢家》则是更为现实的自救。其次，梦想、情感与怀旧元素的融合。怀旧是商品社会的普遍症状，现实无从解脱，便通过怀旧进行心理补偿。最后，几部片子植入式广告疯长。是草根的倚墙，还是无奈的妥协？抛开制作精良程度，《老男孩》的确比《男艺妓回忆录》更受观众亲睐，市场回报可观。微电影的创作者包括第六代导演王小帅和贾棒柯，其作品分别是别克十二星座追逐系列和爱之联想系列，不可否认都是商业加盟，作品中也或多或少涉及商业元素。或许我们可以这么理解，第六代导演也渴望获得更多观众的认可，也在尝试寻找一种艺术与商业的平衡。在商品社会迷失，微电影批判嘲讽的同时沉浸于商品、向往回归主流，其艺术性与商业性共存。这就像一个有点使坏的小孩子，如果他被放到大街上，在众目喫联之下，他不会太离谱。因为四周大人的眼睛就是对他的规训。这个小孩子也同样向往得到老师的小红花。小孩如此，大人也不例外。社会人不可能脱离社会而独立存在，就会有各种各样的需求。
 更多知识：http://www.nxwcmedia.com/