后期组长：胡骏元 专访——飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上

飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上后期制作团队专访
被访对象
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后期组长：胡骏元
报了影视专业
却不幸被土木工程专业录取了初中读的外国语学校，受西方教育的影响，从那个时候就崇尚自由，思想比较开放。到了高中发现身边的人跟我想象的不太一样，自己也特别叛逆，我曾经一度不想听他们在讲什么，找不到志同道合可以聊得来的人，然后把自己封闭起来，慢慢的喜欢上了音乐，偶然间学了吉他，其实当时是我弟要学，我是跟着去学了，最后他学了几个星期就不学了，我就这样一直学了下去。后来喜欢上了民谣，比较喜欢小河和他的那首《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》，现在没有时间玩了，玩音乐只是我的兴趣爱好，把它当成工作对于我来说是不靠谱的。



我本科读的土木工程专业，天天跟钢筋混凝土打交道，很无聊。大一没有好好读书，大二的时候参加了很多文娱活动，和一帮朋友玩摇滚，会有一种创作的快感，跟听的感觉是不一样的，把自己的情感通过乐器演奏出来，有一种抒发内心的自由感。然后结交了一群玩音乐的伙伴，会参加一些晚会的演出活动，也去做晚会的导演，去组织和调度一些事情，感觉很有意思。我不会约束自己去忍受专业的束缚……大三，面临找工作时候，一想到画图纸、计算，就觉得很乏味，会感觉人生突然变成黑白的了，每天会失去起床的动力。其实在高考报志愿的时候第一志愿报的影视专业，只是不幸被土木工程专业录取了（笑）。



换了一种心情
给自己一次经历大二的时候，一个朋友临时起意说搭车去内蒙吧，我们一拍即合就去了，从上海搭车去了很多地方，洛阳、西安、兰州、西宁。路上会坐上黑车，当时能搭上车还以为遇到了好心人载我们一程，到了地方下了车，他说：“给钱”，一个小时车程，我们每人给了他一百多。经历的多了以后，有些车一看就知道是黑车了，从司机的说话和表情就能看出来。当然也碰到很多好心人，那个时候放暑假，有一个家庭父母带着孩子自驾游，他们车上已经四个人了，还带上了我和我的朋友。搭车其实很累，在搭车的过程中也没有什么特别的收获，只是真的感受到那句话：有些事现在不做，一辈子都不会做了。在一次旅行中，离开了原来的生活去体验另外一种生活，重要的是换了一种心情，给自己一场经历。
【我们没有必要变成一个领头者，去破别人记录，那些都是做给别人看的，真正的旅行真正的精彩都是属于自己的，所以一定要找出这样的机会留给自己，去完成一次旅行，别管远和近，自己理想的就可以。你会发觉自己的生活可以是另外一种面貌，你并不需要失去所有，你只要有追求原来自我的勇气就够了，这种转变现在不做的话，以后就会慢慢地消逝掉，泯灭了自我，完完全全成为一只循环在纸环上的蚂蚁。《搭车去柏林》】剪辑就像雕刻
需要用心雕琢初中的时候就对电影产生了兴趣，那个时候老师上课会放一些国外的影片，像《人工智能》、《灵异第六感》、《阿甘正传》，上了很多影视兴趣课，看完之后就觉得这些电影很牛逼。大学快毕业的时候，就去找实习，面试一家影视公司，面试官问我会不会premiere，我当时就硬着头皮说：“会”。那时是周五，他问我什么时候来上班，我说那我周一来吧，其实premiere我不会（笑），然后回去之后网上看premiere的教学视频，学了三天，然后周一上班的第一天不太熟练，第二天基本就熟练了。那是一家很小的公司，老板是美国人，平时拍些网络栏目，自己拍自己剪自己宣传，在这里我学到了最基础的剪辑的概念，剪辑就跟雕刻是一样的，每部影片都需要用心雕琢。感觉这个比喻非常形象，一下子就点醒了我，只有不停地磨，不停地磨，才能出一个好片子。后来又来到开圣实习，这家公司比较正规，感觉真的踏入了影视这个圈子，当时公司会派人出去跟组，我会比较愿意去，我很享受这个过程：等场记送素材，拿到素材开始剪辑，然后导演过来看片子，在这个过程中可以学到很多东西。之后干了三个月的纪录片，然后来到现在这家公司，现在这家公司刚起步，大家一起努力，就像一个团队一样。



我从小受西方教育的影响，有些崇洋媚外，我看的国产片很少，几乎不看。在开圣的时候认识了一个比较聊得来的同事，我们都是比较喜欢音乐和电影，经常聊天，还会促膝长谈，甚至会聊到凌晨两三点。他会问我：你为什么不看国产片呢？它是最贴近我们生活的呀，看的过程会有很多感触。聊完之后我就尝试着去看了一下，当时他给我推荐的是高群书的《神探亨特张》，看完之后觉得确实挺好的，只能怪自己当时太年轻（笑），然后大量的看了一些国内的优秀电影，基本都是第六代导演的片子，特别喜欢张扬的《昨天》，贾宏声的故事。



（《昨天》剧照　　导演：张扬）有时候觉得无聊
可能是剪了一部烂片后来做过一段时间DIT（digital imaging technician），也就是数字影像工程师，（ DIT应该与摄影师通力合作。DIT 专精于工作流程，系统化，信号统一，影像的操控以及处理等方面，在数字领域，以获得最高的图像质量与实现摄影上的创意为目标。高清技术普及之后，DIT这一特定职业也渐渐为人所知。他们协助原本习惯胶片拍摄的那些摄影师来获得他们想要的图像，往往他们还掌管着影像信息的转移以及管理）。国内DIT这个职位还比较少，其实DIT是前期和后期衔接非常好的一座桥梁，是非常有必要的，他需要在拍摄现场，拍完一张卡将素材导出来，检查素材，做一些简单的调色和处理。比如拍摄出来有一百条素材，可能里边有一条是坏的，这时可以跟摄影去沟通，是误操作或是什么原因，很多大电影大制作都会有这种配备，是一个安全的保障。



目前来说我还是比较喜欢剪辑，当然很多时候也会觉得无聊，也经常问自己：为什么我要做这个，做这个有什么意义，特别是在我剪了一部很烂的片子的时候。每个剪辑师都有一个导演梦，我还不到时候，毕竟不是科班出身，还有很多东西要学，平时也会去看一些电影方面的书籍，研究电影中的一些桥段，看的书也比较多样，灯光类的、编剧类的、剪辑类的、摄影类的，总之，就是找准目标往前走吧。
和叶嘉棠导演去补拍，一方面是因为我白天也没什么事，不补拍没法剪，下一批影片的素材到晚上才能送过来，叶导这边正好人手不够；另一方面我个人也比较喜欢叶导的一些想法，去关注一些社会底层人民、边缘人的状态，我和他一样喜欢现实主义题材的影片。九分钟这个比赛就是帮青年导演去拍摄电影，完成他们想要表达的东西，我也想为这些青年导演做一些力所能及的事情，与其每天坐着快生锈了，还不如出去走走。



做好电影
需要多个部门通力合作剪辑是二次创作，剪辑师从一个观众的角度看一遍素材，而不单单是个操机员。我们和前期的交接主要通过场记，场记打板打得好不好会直接影响后期的剪辑时间，像孙一（人称“板爷”，了解板爷成为板爷的心路历程点击文章左下角“阅读原文”）第一天做场记，拍摄完他回来只拿了一张场记单给我，很多场没有打板，当时就很崩溃，理素材非常吃力，会浪费蛮多的时间。如果场记记的好的话后期理素材只需要一两个小时，但是那天我花了整整一个下午。可能还是因为他们的经验不是很足，有的是第一次做。我们也会跟他们讲，也有很多沟通，告诉他们应该怎么样做，现在他们是越做越好。其实有时候并不是他们不想打板，导演为了节省时间，摄影开机打板就不让录了，所以我们拿到素材后只能对口型，但是对口型有可能会不精确，这样对成片也是会有影响的。一些前期的人并不知道后期的流程，有时候他们做的一些事情对后期是很有帮助的，但是他们拍摄的时候觉得这样做没必要，没有做，就会给后期造成困扰，所以不管试拍、NG，还是正式拍摄，场记都必须打板。



做好电影，需要多个部门通力合作，但是很多人有这样一个概念：前期拍完了，直接把素材丢给后期，片子好不好都是后期的事情，有些时候，有些地方后期是没有办法补救的，比如说有时候灯光打的不行，后期调色都很困难。前期重视自己的工作很重要，如果只是把它当成一个任务敷衍了事，那就完全没有干的必要了。电影不像电视剧一个个镜头很快的就拍掉了，在一个剧组里，每个职位都是很重要的，电影需要团队里所有的成员精雕细琢。



胡骏元老师一个报了影视专业，却不幸被土木工程专业录取的叛逆少年，不甘专业的束缚，毅然决然地踏上了后期剪辑这条不归路。正像他喜欢的那首民谣《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》：“如果我们不让时间把我们变老，那它还有什么事情可以让自己开心”。有些事现在不做，一辈子也不会做了，所以趁年轻，怀抱一颗真炽之心，勇敢上路！