导演：黄刚 摄影：陈宇　专访——你把一条长片拍烂了，还不如把一条短片拍好了！

你把一条长片拍烂了，还不如把一条短片拍好了！

白狮新力团队开机前专访



Part One被访对象
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白狮新力摄影：陈宇
Q：团队组成？
A：华南农业大学广播电视编导专业的师兄弟们。
Q：你毕业后自己就开了个影像工作室？
A：对，毕业嘛，找不到工作（笑），本来以为赚得比较多，其实也没有。
Q：工作室的名字“白狮新力”的来由？
A：是参照“小马奔腾”取的。先选了一个动物，然后选一种颜色，选白色是因为觉得比较纯。“新力”是指英语词“cine”，电影的意思。



Q：工作室成立以来都顺利吗？
A：除了赚不到钱，其他都挺好（笑），是真的。
Q：我之前认识其他自己做工作室的朋友，他们都特别辛苦。
A：是这样的。我之前也待过媒体公司，在媒体公司就轻松一点。在媒体公司供稿的时候，前期的采访和写稿可能很痛苦，但是你一旦出了文章，报纸都印了出来，别人就没办法让你改了。但是制作视频要根据客户意见反复修改，需要完成的时间有时候也不确定。他有可能一开始说一周内要搞定，后来又突然说可以一个月慢慢改。



Q：这次的剧本，跟导演之前的两个作品《晚宴》和《南城小事》的风格好像很不一样？
A：他敢于尝试嘛，其实我们现在不会去定死一种风格，毕竟未来路还很长嘛，现在只是刚上路，如果现在就决定单拍一种风格的话，路会越走越窄吧。而且我们没有怎么接受过系统性训练，广州的影视产业也不如北京上海那么规范化、流程化、专业化，所以我们很少有机会去接触一些专业水平的东西。像我们南方地区的孩子都会比较勇于去尝试，想去接触各种不一样的东西，不会太执拗。
Q：未来团队发展的计划？
A：反正有片子就拍了……有这种能创作的片子的机会就尽量去拍。平时商业的单子也会去接。然后我们肯定也想去做长片。我们目前想要尝试转型向自媒体发展。其实我们这一段时间也有一些困惑，就是“怎么出去”这个问题，我们缺少“对外”的人才，我们都习惯埋头去做一个东西，不太懂得怎么走出去。



Q：你们团队有什么梦想吗？
A：这个问题，我们有时候也会问自己。有人说，我们要拍长片，其实那个人就是我（笑），但是，我们也不是说就以长片为梦想了，更重要的是表达。像导演，他比较喜欢侯孝贤，喜欢那种乡土气息，想要去表达那种情结。我们公司跟那些很能赚钱的公司不太一样的就是我比较看重“人”，有人的话就有公司在，我跟我朋友说过，如果人都散了的话，我也不开公司了。
Q：所以赚钱不是目的？
A：不不不，也是目的（笑），但不是最主要的目的。
Part Two被访对象
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白狮新力导演：黄刚



Q：听说场地方面遇到了一些问题？
A：之前谈好的一个场地，房东突然坐地起价，开价开得很离谱，所以没办法，只能换地方了。
Q：你去年来九分钟做志愿者，这次作为导演再来，心态有什么变化吗？
A：做志愿者的时候，是抱着一种学习的心态，也没什么创作的压力，而且当时我做的是录音助理，主要的责任都是在录音师手里。今年过来拍片，说紧张也不算紧张，就是保持一种平常心吧，毕竟去年跟过，也了解九分钟的比赛流程。



Q:就剧本来看，这么一个少女心的剧本，你去拍的时候，在理解主人公内心想法的方面会不会遇到困难？
A：确实，我之前很少接触这种题材，而且我对青春题材并不那么敏感。我大二的时候第一次看岩井俊二的《情书》看的都睡着了，但是，这次要拍这样一个题材，你就得去涉猎这一块的东西。于是我去看了岩井俊二的另一部电影《花与爱丽丝》，然后发现，其实还蛮有魅力的。接着我就重新去找回一些细腻的东西，比较少女心的东西看。



Q：那你在试图把剧本影像化的过程中都参考了什么影片呢？
A：一开始是参考让-皮埃尔·热内，也就是《天使爱美丽》的导演的一些作品，像《童梦失魂夜》、《黑店狂想曲》这些偏奇幻类的。国内的也有看，比如最近李霄峰的《少女哪吒》。还有越南导演陈英雄的《挪威的森林》，都是这种比较童心或少女心的类型。但是我觉得，也不一定要纯粹地用一个儿童或少女的心态去展开这个故事，我完全可以用我自己的理解去讲这个故事。所以反过来，我又去看了一下王家卫和侯孝贤的电影，有一些场面在呈现张力和戏剧性的方面我觉得可以借鉴。
Q：据说演女主角的小女孩是你们之前拍别的片子的时候遇到的？
A：对，但当时我们去，当时看到她照片的时候，我第一眼就觉得是她了，这种感觉很陌生，又很熟悉。你就会觉得这个角色就是她，她就是你一直想要的那个人。
Q：拍最后礼堂那场戏，场面会比较宏大，你会不会觉得有压力？
A：会有，我会怕现场的学生很难控制。我之前拍的影片都会偏于私人，空间没有那么大，也没有那么多群戏，这次第一次拍这种群戏，我……尽力而为吧。



Q：除了这场戏比较难控制以外，在接下来的拍摄你觉得还有什么对你来说是大的挑战吗？
A：大概是外景的部分吧，毕竟拍外景总会有很多不可控的地方。像我之前拍《南城小事》就遇到过一些问题，比如遭到路人围观，或是镜头内走过的路人会往镜头瞄，有时候你这条镜头可能快过了，结果最后有个路人（向镜头）瞄了一眼，这个镜头就废了。这次如果在南翔老街那边拍，人流量本来就比较大，如果再打上灯光，很可能就会引来路人围观。还有一个我最担心的事情是，我查了一下天气预报，明后两天都有暴雨。我的大部分外景都定在后天拍摄，而且我的预想中还希望在林荫道上拍的时候有阳光洒下来，如果下雨的话，别说拍不到想象中的感觉，连能拍不能拍都悬。
Q：那你有针对下雨这个问题做些什么准备吗？
A：有一个想法是找可以替代的内景，实在不行的话也可以把外景那场戏删掉，因为这在我们的故事结构下是可行的。之前我把操场上的戏改到礼堂也是考虑到天气的因素，能用内景就用内景，毕竟比较容易控制。



Q：你和你的团队对未来有什么打算和期待吗？
A：我的话，我是想边做商业的东西边争取机会创作。我希望我们团队可以利用每次拍片的机会，一条短片，两条短片，三条短片……这样一直累积，最后实现我们拍长片的愿望。
Q：所以现在的目标是长片？
A：其实说句实话，我没有这个奢望，也没有这个野心说一定要拍。没拍我也没觉得什么，也不觉得拍了长片就很屌。我是觉得，你把一条长片拍烂了，还不如把一条短片拍好了。利用每一次机会，把每一条短片都拍好，这才是我们想要的。我每次跟别人说我在拍片子的时候，别人都会说“真的很佩服你们能坚持”什么的。其实我想说我也不苦逼，我也不觉得自己在坚持。说句实话，拍创作确实是很苦逼，但是我们在做的人其实不觉得苦逼，反倒觉得很快乐，因为这个过程很享受。你不是被别人胁迫去做这个事情，而是你自己乐意去做，你自己是喜欢的，坚持的过程其实很快乐。



Q：你会一直想拍比较私人化的题材吗？
A：不一定，我其实是对家庭、故土这样人文的题材比较敏感，但也不敢说擅长。一提到这种题材，一个画面，一个老人，可能别人感受不到，但我就会觉得很有感觉。这真的是我能感受到的。对于这样的东西，你不用耗很多功夫看很多电影去准备，因为你心里就有一定的积累。但是像这次这个少女题材，我一开始其实是没有很大感觉的，所以要去补课。我目前有两个愿望。之前《南城小事》里我拍的是儿子在外求学回家的题材，我的第一个愿望就是反过来拍一部关于爸妈进城去探望儿女的片子，第二个愿望是拍家乡那边的文化纪录片。



Q：为什么会想到来参加九分钟？
A：其实一开始根本没有这样的奢望。因为以前我会觉得比赛里的一些导演简直是你的偶像，你永远都不可能跟他们站在一个台阶去比赛。其实真的没有预料到自己可以入选，因为我才刚刚毕业嘛。本来想着可能要先工作两三年积累能力，才有办法来参加这个比赛，没想到今年就来了，一开始我其实挺慌的，但现在都还好。可能是因为这个比赛比较流程化，分工都比较明确，很多东西你都不用操太多心，所以你可以只顾创作这块的事情。



Q：最后还有什么想说的？
A：我们这个团队都是一些没有后台的人，都是靠着激情去创作。但这也让我们有了一个优势，就是特别懂得珍惜，即使是砸锅卖铁，我们都会非常珍惜每一次拍片的机会。在这个过程中，我们会有惺惺相惜的感觉，我觉得，我们是先天不足，那只有后天努力吧！