ASC摄影大师教你如何分解剧本！

一部电影要开拍了，制片人为各个部门都找好了相应的工作人员，并把剧本分发给了归属于摄制组的你，那么问题来了，一个专业的摄影师在拿到剧本的时候需要准备些什么？
先来看一个小视频。
[flash]http://v.qq.com/page/y/z/p/y0175fqwlzp.html[/flash]
这是科幻片《Pater》在Kickstar（美国知名众筹网）上的预告，片中展现了许多由摄影师和导演一同完成的工作，例如，视觉参考：

《月球》

《银翼杀手》

《2001:太空漫游指南》

故事板创作：

特效化妆的制作：

道具细节图：

场景的选择：

这些很多都是需要摄影师提供来源和进行构思策划的，摄影师的工作并不只是出现在片场，拍到一些好看的画面，摄影的前期准备是相当重要的，某种程度上，和现场拍摄的重要程度是一样的。除非摄影师和导演有心灵感应，否则没有做好前期摄影策划的电影，一定会失败。

不同的电影摄影师，除了会遵守一定的守则以外，工作的风格和方式很不同。有一些摄影师会基本按照导演的意思不做修改比如Robert Yeoman，有些和导演的想法一拍即合比如杜可风，比如艾曼努尔，有一些摄影师会很强硬，有时候导演也要折服到脚下，比如已逝的自然光大师筱田升。接下来就从两个方面（剧作和技术），详细讲解摄影师拿到剧本后的准备工作。

剧本内容分解

1仔细阅读剧本
拿到剧本后，仔细阅读，一句台词一句台词的看，确定电影的类型（是科幻、是伦理？还是动作片？）理解文学上的含义后，然后再从实际操作的角度阅读，边看边做笔记，如何从视觉上实现剧本中的每个场景：有没有夜景？必须要实景拍摄吗？有没有需要拍摄特效绿幕的镜头？要无人机进行航拍吗？一定要花时间仔细看，不要过于担心时间问题，因为这本身就是个需要花时间的事情。最后，写下你的问题，提供给导演来解答。

拿出笔和纸，或者打开Word文档，具体操作方法如下：
依照场景号、白天／夜晚、剧情大纲，留一些空白用于之后标注需要哪些部门进行合作；
一个场景（或地点）一页纸，室内戏和室外戏要分开；
列出在每个场景需要拍的所有戏份；
为每个场景准备详细的参考资料（要么在同一页纸上，要么准备一个相应的文件夹。）

那么到了拍摄场地，你只需要打开相应的笔记，所有的相关的视觉信息就全部出现在眼前，还有参考资料等等具体的信息。

NOTICE:再看完几遍剧本之后，你还需要其中有一遍要好好分析剧本的潜在含义，这将为你之后的镜头设计提供很大的支持：例如，这是一个表现家庭亲情的主题，那么有些镜头表现人物关系变化的设计就必不可少了。

2角色分析

在具体操作上，摄影师布光的原因、镜头的运动，都与剧本中角色的情绪和他们的一举一动息息相关，所以分析每个角色在不同场景中的情绪变化就显得至关重要。每次，角色有台词，说话的时候，或者有动作的产生，你都需要问自己，此时，产生这个人物所有语言和肢体动作的动机是什么？并从全局的角度看整个剧本，例如，剧情开始时，是从哪里发生的？最终结局在哪里发生？又是因为中途哪些事情而到达最后的地点？这些都需要考量。
不过，这是一个十分私人的事情，不同的摄影师有不同的风格。摄影师通过视觉传递情绪和主题意义，要先理解剧本核心和深层含义，才能更好的从具体操作上，去实现这些想法和构思。

准备视觉参考相关材料
1参考画面
一个剧本看完，摄影师和导演读完，脑子里产生的画面不一定是匹配的。所以一定要借助能用肉眼看到的方式去解释脑子里的画面。这个方式可以是一张照片，一张画，也可以是一些已拍好的电影里的场景。例如上面列举的《Pater》中就运用到了许多经典科幻电影的截图作为自己影片的视觉呈现。
2色彩参考




运用这些对画面颜色的分析，又叫\"Colour Palette\"，就可以一下了解到片子的色调是暖还是冷，现场打光GEL（滤纸）的使用导向，以及对后期调色方向的确定。

3分镜头
其实关于分镜头脚本到底是导演画还是摄影师画，已经讨论过很多次，但其实这也是一个具体问题具体分析的事情，不同的导演和摄影师有着不同的工作方式和风格，最理想的情况，导演和摄影共同完成分镜头脚本的制作，多以导演为主导，摄影师提供建议。并且现在有专门的分镜头师，可以制作出精美的分镜头脚本，便于全组成员理解。但也有导演坚持自己画，不过这有的画的好，有的就，画风粗旷。
根据不同的情绪和剧情，就要考虑构图还有拍摄角度的因素。

《音乐之声》分镜头脚本，这是专门的分镜头师画的

由马丁·斯科塞斯本人所画的《出租车司机》分镜头
还有各种各样的分镜头格式（目前知道的有63种，根据银幕比例和使用的器材区分）：

1x2 grid of 3:2 (35mm photo)



2x3 grid of 16:9 (widescreen) screens

4镜头表的制作
镜头表（Shot List）：根据导演和摄影师共同制作出的分镜头脚本，写出每一个场景需要的镜头，从而得知整部片子有多少镜头、一天要拍多少镜头，并发给副导演和场记等工作人员，场记记录后，便于每天检查和之后的补拍。



这是一些市面上流传的制作镜头表的工具（谷歌就有）

好莱坞剧本长酱紫～
但是事实上，国内的电影电视剧本长这样，还是用Word撰写为多，虽说现在也很多用Celtx、Final Draft的，这里讲的是参照好莱坞的剧本格式，完成的镜头本。

首先，分出场景号，这是今天哪个场景的第几个镜头；
然后先标注，要先拍一个全景，为后期剪辑顺畅做铺垫，可以用自己知道的缩写进行标注；
将剧本中的重要的人物，例如对话的主导者，标注出来，这样你就知道这段对话场景中的拍摄重点，这时，就需要使用过肩镜头；表现另一个对话人物，就需要一个特写镜头；对话完成，主讲人物离开画面，可以设计一个带有轨道的运动镜头；如需一些带有特效的镜头，可以标注（例如高速镜头）。

其中就运用到了很多缩写（WS:Wide shot,全景；OTS:Over the shoulder,过肩镜头；CU:Close up,特写；Dolly:轨道）

国内的剧本是这样的

那么具体运用此方法的话，就可以分析出，先给站在水磨石上的王政委和下面的乡亲们一个全景镜头，根据对话台词量，就知晓了王政委是主要人物，并有一些表现情绪的镜头，例如“一脸严肃，一脸期待，微皱眉头等等”，给相应的特写，并在相应的说话人身上，设计单人特写镜头，根据几个人物的站位，在具体分析要不要加过肩镜头，这个场景要注意的就是，在表现王政委表情之后的特写镜头，一定要再加上全景镜头表现人群的反应。

5灯位图（Floor Plan/Lighting Diagram）
在一场戏当中，导演已经确定了演员如何走位，摄影师需要确定了就是为了配合演员走位，如何设置摄影机的位置，之后，就要确定每个位置基本的灯光如何布光。这样就可以用一个直观的俯视角度来表现。


6器材清单（Equipment List）
根据你和导演做好的镜头表，作为一名合格的电影摄影师，就要在大致上了解需要准备什么样的镜头和机器，要不要轨道摇臂无人机等等。很重要的一点是，最好跟着勘景的工作人员去看一下拍摄场地，很多计划都是因为和实际场景不匹配而泡汤，所以有条件的话，请摄影师一定要一定要一定要去看一下场景。记得留心有几个插座分别在哪些地方。

格式
是用胶片拍还是用数码器材拍？用胶片拍的话，用什么型号的胶片？要是用数码拍的话，那么感光元件是多大的，要拍4k吗？用什么样的颜色比较表（LUT:Look up table）？

电影《Pater》使用了 Sony F5进行拍摄，因为，这台机器拥有极好的感光宽容度，感光达到6400的时候，画面依旧很清透没有什么噪点，并且片中有很多场景是在极度黑暗的光线条件下进行拍摄，而且这台机器的电池组也很轻便。除此之外，这台机器支持4K拍摄，尽管后期是2K输出，但依旧会得到比原始2K更清晰的画面。

镜头运动
每个摄影师和导演风格不同，所以镜头运动和组接也不同。你是用轨道？斯坦尼康？手持？还是固定镜头？这还与角色的情绪相关，以及镜头的属性，是一个客观镜头还是主人公的主观镜头呢？这些因素都决定了镜头的运动。


镜头和滤镜

选择镜头需要考虑到很多因素：
要使用什么牌子的镜头？哪个焦距适合剧本中的角色？空间的压缩感和景深对剧情的叙述是否有影响？光圈你会设置在多少？如何创意的使用滤镜？这些都需要考虑。


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台湾广告导演赖见和2016年2月24日上海开课！
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赖见和，台湾著名广告导演。1967年出生于台湾，毕业于国立台湾艺术大学戏剧系（知名校友有李安、侯孝贤、王童、徐仁峰等）。
进军广告业后，开始执导台湾和大陆的商业广告影片。其作品蕴含了属于台湾导演独有的影像风格，唯美大气、情感丰富、画面细腻、影调色彩突出，是台湾广告创意领域的领军人物。现已成为电商类品牌广告宣传片的金牌合作导演。
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