索尼全画幅微单™A7S《十八步岛》创作手记

作者：丁洁



动机：“十八步岛”的内容是热门话题——“出租车与打车软件”。因为还没有正式上线，这里就不过多剧透了。虽然如此，其实我一直并不在乎内容的话题性，甚至有过刻意避免。如果我要拍一部片子，一定来自对题材本身的兴趣。拍电影从生理和心理上都是消耗很大的事情，如果言不由衷或对自己想要说的事儿没有共鸣，那会是很折磨的体验，所以针对这个稍显敏感的话题也确是有感而发。



                                                                   （剧组成员在讨论剧本）

剧作：故事来源于网友亲身经历，不同的是我把视点切换到出租老司机的身上。很长时间没坐过正规出租车，为了解师傅们对打车软件的态度，以及目前行业的状况，我花了几百块钱打了几趟车。这让我对剧情细节的把控、对白的编写，以及拍摄过程中的演员指导有了更大的把握。片中很多生动的对白甚至直接就是司机的原话。关于故事以及表达的讨论，我们可以等片子上线之后再具体展开。

拍摄：当决定采用这个故事（甚至在剧本完成之前），黑色电影（film noir）的风格就基本定下来了。全夜景，低照度，大光比，动态光效——关于影像风格的基调也随之确立。以我们的预算和客观条件，放在传统电影工艺的年代，甚至再早个两三年，这样风格的车戏都是不可能完成的任务。于是重中之重就是对摄影机的选择，最后我们选择了索尼全画幅微单™A7S。



                                              索尼A7S在低照度上优异表现让我选择了这款机器



                                                                 现场光线条件很一般

除了第一场和最后一场戏（其实是一个场景，分开剪在了片头片尾）所有场景都在行车中拍摄，因此主要光源都来自路灯。考虑到时间、交通状况、制片便利，尤其是照度的要求，我们跑遍了成都，最后综合各方因素选择了天府大道南延线作为主要拍摄道路。



                                                 可翻转液晶屏给低角度拍摄带来很大便利

片子几乎都是车戏，但我们却没有使用车拍架，因为我希望视点保持在车内。这让我们拍摄主角老刘的角度变得非常有限，当要拍他特写的时候几乎都是从副驾拍他的右侧脸。前面说到大光比带逆光的效果，我希望他近端这侧的脸（也就是右脸）是暗的，远端那侧脸被路灯打亮。于是我们让A7S做它最擅长大事——把ISO调大（大概整个片子的ISO从800——4000都有使用到），将车用遮光板贴在副驾窗户以及前挡右侧的玻璃上，以此降低右脸的照度。这完全得益于A7S极高的感光度，在多数人的印象里，ISO1600-ISO3200已经是极限了，但索尼全画幅微单™A7S的可用感光度可高达ISO12800，不愧于于低光杀手锏的称号。不愧于于低光杀手锏的称号。在测试中，我们发现ISO12800仍然没有什么明显噪点，在照度这么低的情况下，居然没有补光却将光线遮掉，这可是过去从来不敢想的事情，但现在技术发展成这样，我们就该享受它带来的便利。由于是全画幅，画面非常干净，没有看到噪点，超强高感表现作为索尼A7S主打，自然在同等价位的其他机器是很难望其项背的。当然，我们其实也是补了一点点光的。我们用PVC管和一组USB接口的LED阅读灯做了这么一个小装置，像半个劣质的螺旋桨一样伸出天窗，专门有一个童鞋在下面“撸管”，负责加强特写镜头中的逆光动态光效。从结果看来，最后的效果是相当好的。



                            PVC管加一组USB接口的LED阅读灯，索尼A7S的高感还是让人很放心的



说到天窗，似乎有些露馅儿，一般来说出租车很少有天窗版车型的，至少成都应该是没有。车内的戏，我们其实拍了两次，第一次效果不好，拍费了，一方面是镜头组织不清楚（我作为导演的责任），另一方面由于下雨导致接戏有问题，再有就是原来使用的是真实出租车，车型是捷达，空间非常狭小，尤其我们的演员公老师是个大块头。所以第二次拍摄我们改换了一辆老款天窗版马六，把它布置成出租车的样子，这样尽可能获得更大的取景空间。这样狭小的空间对于A7S这样小巧的设备来说十分合适，机身不足500g的重量让我们减少了很多负担。同时wifi监看和翻转屏幕的功能也特别关键，这让那个仰拍的全景镜头得以实现。

另一个需要特别提一下的就是A7S的对焦功能。全画幅传感器一旦结合大光圈镜头拍摄时，景深非常浅，此时机器的对焦速度就显得更加重要了。A7S除峰值辅助对焦以及扩展对焦等传统的功能以外，其自动对焦的速度也是令人惊叹的。全程手持拍摄，手动跟焦。A7S有个功能不错：在拍摄的时候可以放大对焦，这个在准确对焦方面给了我很大的帮助，方法很简单，将快门旁边的C1/C2键设置成一键放大对焦，你就可以很方便的对焦了，只要拍摄对象在画面中央对焦基本都能跟上。



                                                            小巧的机身让车内拍摄轻松自如

总体来说摄影机是一分钱一分货，剧组配置其实又何尝不是。小型摄影机有很多这样那样的缺陷，比如码率，操作，稳定性等等。但如果剧组的预算本身就屌丝，我们心中对艺术效果又有着某种执念，那最好还是用高性价比的轻量化设备来当作自己的武器。整部片子即使是第一场戏，河边室外夜景的大全景，最大的灯也只用到了2.5k，其他大多数是各种size轻便的led。顺便弱弱地为灯光租赁的未来操把心——是不是秋天来了？

影片目前还在后制当中，剪辑是用新出的macbook本做的，很方便。最后调色和混音会到宾格影业的专业棚里过。8bit的素材目测是没有太大的空间，好在我觉得不需要太大的改动。我不是个技术指标控，甚至对于影像质量（不是风格）有时会比较宽容。手上的素材对于我来说噪点已经控制得很好了，当然，对于很多影像洁癖的朋友可能还嫌不够干净，这个就见仁见智了。我一直认为，更重要的是对内容和风格本身的控制，至于噪点，色彩，锐度……这些标准，配置上去了解决起来不是很容易的事情么？所以还是先拿着小机器享受着当屌丝的自由，开心的玩儿起来吧。