［拍片学院］调色到底调什么？致准调色师的一封公开信！HOMEBOYCineStudio在线学习社群｜5折抢先预定中！

影视工业网拍片学院上线半月多以来，好多学员都选择了HOMEBOYCineStudio达芬奇调色在线学习社群，在开课前，HOMEBOYCineStudio的CEO华成老师，想跟有志成为调色师的学员们分享一些他的观点，包括对现今调色行业的看法，对调色工作流程的解析，以及如何成为一名合格调色师的建议！

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正如冯小刚说的：二十一世纪最缺什么？是人才！

调色行业更是如此，过去胶片时代，调色的技艺仅掌握在十几个人手里。很快数字化了，人才的缺口变的很大，各大专业院校也还没有完全的适应，行业对调色人才的培育远比对摄影师的培育要落后很多。

✽ 而我国影视调色的整体底子还比较薄，主要体现在以下几个方面：

1. 对流程的认识模糊
2. 后期人员对于数字摄影机的特性不了解
3. 调色的思路不明确
4. 对于优秀的样本的积累以及分析不够

如果把人才分为ABC三类，A类里面再分为A+和A-的话，A+人才是无法培训的，那是真的需要技术、经验、艺术、天赋、机遇五个元素复合在一起的。

而A-和B以及C我们可以分为高级班、中级班、初级班来培养，并通过线上的终身教育的形式，把大家汇聚在一起，和时代的进步绑定在一起，不断前行。

调色在过去的胶片年代叫做配光，后来有了数字中间片，做胶转磁大家又把调色叫做TC，现在这些词还在使用，这就是一个发展的过程。过去达芬奇2K的设备销售得很昂贵，神坛上的设备，如今达芬奇是专业领域中最最普及的产品。其他的调色设备还有Baselight、宽泰等。不同的软件在工作流程上有自己的特点，但是从工作核心上来说依然是对于使用者水平的要求。就好像ARRI和RED都在拍摄大量的好莱坞电影一样。



✽ 调色的工作流程是怎样的？

大致来说，调色首先是套底，然后是调色。套底的使命在于确保用原底调色，这样可以保证从素材层面提供最高的调色质量。在中国做好套底是个不容易的事情，因为前期拍摄由于各种缘故导致数据管理做的比较糟糕，这是国内普遍的问题。这对套底的工作带来了很多麻烦，所以，很多后期人员也没有坚持去做好套底这件事，于是这就变成了一个坏的开端，从第一个环节就开始丢失品质。

调色中的环节就比较细了，但是无非就是一级调色，二级调色，从整体到局部再返回整体观察的思路。这里不展开细说了。但是我想举个例子，我曾经在一个工作室和他们的调色师聊过天，我问他知道他现在调的项目都有哪些机型拍摄的素材么？他说SONY F55和A7S。我接着问，他们都是什么Log和色彩空间拍摄的？他有些尴尬说，就是S-Log啊。至于色彩空间是什么？答不上来了。我接着问，那你现在做色彩匹配的时候，你挂哪个LUT？他说SONY的啊。我说，索尼的有四条，你用的哪个？你知道这个四个都有什么区别么？他又答不上来了。

这是个特别好的例子，不信，你可以去问问你身边的调色师，看看有几个人能回答全的。而这些问题是数字摄影最重要的技术参数了。前后期结合，在这里是最典型的地方。所以，很多人都忽略的这些环节。我们想想，哪个优秀的赛车手不是对发动机原理十分了解的？这么说大家就能明白了。



✽ 好的调色师应该是要从摄影开始学习！

这个答案，今天我会斩钉截铁的告诉大家。我给大家讲讲这里面的原委：

首先，调色最初的任务是给拍摄的画面查缺补漏，例如，有些镜头曝光有问题，在做镜头衔接的时候，曝光的连续性要保证。以及对于色温的矫正，这些都是基础任务。这些工作都体现在我们的一级调色里面。

其次，我们可能要分区域去做一些调整，例如加强窗外的光线，例如降低暗部的饱和度，例如改变有些色相。这些是二级调色的范畴，而他刚好是对于摄影技艺的提升，完成了一些，现场几乎不可能，或者很难完成的事情。

特别是二级调色，很多人会掉进对于技术的迷恋，甚至有人觉得自己做了很多的节点，感觉很帅。但是这里面最核心的是，你为什么要这么做？思路是什么？思路就是从摄影来的。

举个简单的例子，我们看到一个画面，一扇窗户，一束光。那很明显，我们知道摄影师想创造明确的光线效果的画面。但是现场可能由于灯的功率不够，又或者是屋子里的散射光没有控制好，导致效果并不明显。那么调色师就要把光线的部分强化出来，降低周围的亮度。这就是思路，从摄影来的思路。所以，你不论是加强还是改造，首先你要能解读摄影师在画面中的光影色的设计，你能彻底解读了，你就有所谓的工作思路了。

✽ 为什么要终身学习？

然而技术和艺术相比，艺术是难学的，技术相对好一些。终身学习是必须的，道理很简单，就是与时俱进。艺术的潮流是变化的，你作为一个调色师，是无法纯粹的固守自己风格的，你要适应不同的片子，不同的客户，不同的年代。技术就更是这样了，就像胶片改数字一样，美国很多摄影师在做这个转变的时候非常艰难。但是还是要选择改变，因为世界不会因为你停下。

而终身学习也是有技巧的。就好比说学习小组一样。我们每个人都在自学，然后定期聚在一起说说自己新的学习，分享给团队里的伙伴，于是大家都会很快的进步。这一点我是深有感触，我常年趴在国外的论坛上，我就看老外都是很积极在论坛里分享自己的知识。而国内的论坛在持续分享和讨论方面就差很多。

所以，我们发现老外的整体的行业水平比我们要高出一截，和这个也是有关系的。所以，试想如果有个地方可以把调色方面的最新消息，最新技艺，大家的体悟，大家的问题集中在一起，供大家一起提高，这是一个非常非常赞的事情。我觉得现在我们急需这样的环境，我们在这个环境中终身分享，终身学习。

✽ 大家普遍忽视的问题！

平时要“通读”影片，了解人物，了解每场戏的目的，了解情绪和节奏，这个过程需要和导演以及摄影师一起沟通。就像做公司一样，一定要把市场需求搞明白。

调色流程要科学，我们刚才说的套底啊，色彩科学啊，一级二级和摄影的对位关系啊这都属于科学的层面。

从设备的角度来说，标准的监看设备，不同媒介终端配合不同的调色监看，调色间的亮度，墙壁的颜色啊，这也属于工作方式。

里面的内容很丰富。知识点就更多，一言两语说不清。所以你看，这么多的内容怎么学习？就只能是通过滚动式的，长期的学习，结合问答的形式，结合线上线下的教学，才能理解透彻的。

下面先睹为快，感受两个新鲜出炉的基础课程：

✽ 如何轻松的制造电影感？

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✽ 想知道做旧的效果是如何完成的吗？

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