摄影师如何“以色为名”
2015-10-22 17:46
壹
1935年电影进入彩色时代,马莫利安执导的电影《浮华世界》开启了这道彩色大门,电影由最初单纯的黑白步入色彩缤纷的影像世界。不但给观众带来全新的视觉体验,也给电影艺术增添新的魅力。
《浮华世界》,1935
20世纪三四十年代,彩色技术在电影中得到进一步的完善,电影通过摄影师的镜头能够用彩色更生动地反映现实。但是受绘画艺术的影响,摄影主张对现实进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉形象的象征性和寓言性。这种观念导致影像追求画面的氛围和已经,使银幕影像和绘画接近。但是在这个时期,大量优秀电影作品还是沉浸在黑白中。
《魂断蓝桥》,1940
20世纪五六十年代,电影观念产生巨大的革新和变化。观众和影人开始追求真实可信的银幕效果。并且在这一时期,移动摄影、手持摄影的风行,彩色胶片技术的突破和大批量生产,促进电影艺术“再现现实、接近生活”。
《热情似火》,1959
1964年,安东尼奥尼导演的《红色沙漠》在色彩运用上有着独特的创新,因此也被誉为是电影史上第一部“彩色电影”。在《红色沙漠》中,红色象征着激情,蓝色代表着冷酷无情,白色表示极度空虚,还有黄色意味着衰败,绿色象征着生命,黑色暗示着死亡。
《红色沙漠》,1964
20世纪七八十年代,电影技术发展的成熟促进电影色彩方面的发展,色彩不仅是现实生活的一种,通过镜头语言,色彩成为故事叙事的一部分,成为影片有意义的内容之一。
《巴黎最后的探戈》,1972
数字电影时代,观众对电影画面的质感提出更高的要求,一方面电影在不断地满足观众的需求,另一方面电影也在不断地用色彩的视觉冲击带给观众观影的极大快感。
《爱丽丝梦游仙境》
贰
维托里奥·斯托拉罗曾说过“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受,就像运用光影象征生与死的冲突一样。”
张艺谋在一次采访中也曾说过这样的话:“我认为在电影的视觉元素种,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。从生理上说,色彩是第一性的,它能唤起人的情绪波动。”
的确,色彩是最具有感染力的视觉语言,它是观众在观影过程中最先给观众冲击的元素,除了还原故事事实的色彩,还能传递情感,表达情绪。这种情绪不仅是对影片主题的表现,也是对人物形象的一种塑造和刻画,成为影片的风格一种。
在电影中有着很多的形式,它奠定了整部电影的色彩基调。色彩在电影中,可以是某个场景的特殊颜色,也可以是人物服装的颜色,但是所有的表现手法必须要和电影种的形象、主题、内容和文化背景相结合。
红色:
太阳和火焰的色调,象征温暖、热量,是爱情、热情、冲动、激烈等情感的象征。红色给人的视觉是热烈的和强烈的。
张艺谋在电影中偏爱对色彩的运用,而红色也成为他电影中的符号之一:《红高粱》中的高粱酒、《菊豆》中的染坊、《大红灯笼高高挂》中的灯笼、《秋菊打官司》中的红辣椒等等都成为一种视觉张力,成为热情和活力的象征。
《红高粱》
《大红灯笼高高挂》
《菊豆》
《秋菊打官司》
《纳粹狂魔》中的红色却是罪恶的颜色。影片描写了一个在希特勒政权时期德国工业世家对家庭内部的野心、纵欲、骄奢、四分五裂。红色是纳粹党徽、党旗的颜色,影片中男人涂上口红,穿上女人的衣服模拟女人,表现出性变态的倾向。在这部影片中,红色没有给人热情和活力,反而给人毁灭的感觉。维斯康蒂用红色来表现丑恶的世界、丑恶的内心。因此,不同的导演会根据自己对人生的看法赋予颜色不同的含义。
《纳粹狂魔》
黄色:
黄色给人明朗和欢乐的感觉,常常被用来象征幸福和温馨。黄色因为明度高,容易从背景中显现出来,具有吸引人关注的特性。在我国传统文化中,黄色代表着神圣、权贵,是黄皇权的标志。意大利电影《巴黎最后的探戈》整个影片都在扑朔迷离的黄色中展开,在这部电影中黄色代表着热情、欲望和疯狂等象征意思。《末代皇帝》中明亮的红和黄把皇权时代皇宫的金碧辉煌展现的淋漓尽致,同时在这部影片中,颜色的运用也发挥到了极致。
《末代皇帝》
《黄土地》:大面积的黄土地,沟壑连绵不绝,山形地貌经岁月的倾蚀没有一点生命迹象。给观众一种厚重感和荒凉感。
《黄土地》
黑白:
《辛德勒的名单》:
导演斯皮尔伯格运用黑白成为整部电影的基本色调,给观众历史的真实感,同时也表现出了当时历史的压抑、阴沉。在电影中,他让一个小女孩穿上了鲜艳的红裙子,蹦蹦跳跳在一片黑白种穿梭,个整个电影带来唯一的活力和生命的力量。然而,当这一点红再次出现在观众眼前中的时候,却是在后来的焚尸炉中出现。影片对小女孩没有过多的故事情节叙述,仅凭镜头语言和色彩,将一种沉痛传递给观众。
《辛德勒的名单》
《艺术家》——数码时代的黑白电影:从默片到有声
基耶斯洛夫斯基三色系列片《蓝色》《白色》《红色》的色彩含义来自法国国旗,其中红色代表着博爱、蓝色象征着自由、白色象征着平等。
《红》
《白》
《蓝》
色彩作为视觉语言的一种,被导演们拿来做为情感抒发的工具,摄影师则运用镜头将导演对色彩的情感赋予通过一帧帧画面传递给观众。
叁
色彩即风格
纪实风格:
张艺谋《一个都不能少》,以独特的视角反映了农村教育现状,表现在贫穷的农村地区教育存在的令人关注的问题。电影中的演员也都是非专业演员,他们用真诚朴实表现了一个感人的故事。与故事相符合的是电影的色彩风格,没有艳丽的色调,色调的选用和生活相近。
《一个都不能少》
浪漫夸张风格:
周星驰《大话西游》系列采用近红的暖色调传达它的喜剧特性,给观影者带来喜悦的心情。类似风格的电影在颜色使用上没有过多特殊的要求,只要能与电影的整体风格、主题以及文化相协调,任何色彩和形式都可以。
《大话西游》
《两小无猜》
商业片风格:
商业片中的色彩一般都很艳丽,给人一种华丽感。这种电影出于商业的性质,在形式上一定要具有美感,使人赏心悦目。《满城尽带黄金甲》从整体布景和人物服装上都大量运用黄色,颜色艳丽,体现出古代宫廷的恢弘气势,是富贵和权力的象征。在最后的战争段落中,大量的黄色菊花成为故事背景,一方面体现出它的商业性质,另一方面给人视觉上的美感和冲击。
《满城尽带黄金甲》
肆
《天使爱美丽》
《发条橙》
《神枪手之死》
《盖瑞》
《坠入》
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第四期商业广告摄影大师班
香港摄影师Oceanic2016年1月5日上海开课,教你商业广告片如何拍摄!
讲师Oceanic(陈树强)
陈树强(Oceanic),香港资深广告摄影师,曾于香港广告制作公司“电影厂”(The Film
Factory Ltd.)当摄影师及广告导演二十多年,现为freelance摄影师及广告导演,在中、港、澳各地工作。
从业三十多年来拍摄过欧莱雅、SkII、OLAY、麦当劳、肯德基、尼康、佳能、Sony、马爹利、周生生、可口可乐、百事可乐等不计其数的高端品牌,曾经拍摄过的影星有:王菲、成龙、梁朝伟、刘嘉玲、周星驰、甄子丹、林志玲、周迅等等。如此重量级的大咖开课收徒,将其毕生的宝贵经验分享给年轻一代的摄影师,这种机会真是可遇而不可求!而且本次课程将在著名的上海威盛片场举办,那里本就是一线高端广告的摄制基地,一定会让你享受到一次广告大片拍摄的盛宴!
Oceanic 代表作品
Oceanic代表作品视频(时长1分钟):
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大峰往期课程:
[flash]http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=v01689kfin5&auto=0[/flash]
王昱电影摄影大师班花絮(视频时长3分39秒)
报名须知:
【主题】商业广告大片摄影大师班·第四期
【讲师】Oceanic 陈树强(中国香港)
【开课时间】2016年1月5日—9日(五天全实战)
【地点】上海威盛片场
【学费】13800(10月23日前报名优惠2400元)
【咨询电话】13717789050(微信)杨老师
【器材支持】上海威盛影视器材
【影棚支持】上海威盛片场
【主办方】大峰传媒
了解课程详情、报名方式请点击:http://www.movie1895.cn/contents/73/974.html
1935年电影进入彩色时代,马莫利安执导的电影《浮华世界》开启了这道彩色大门,电影由最初单纯的黑白步入色彩缤纷的影像世界。不但给观众带来全新的视觉体验,也给电影艺术增添新的魅力。
《浮华世界》,1935
20世纪三四十年代,彩色技术在电影中得到进一步的完善,电影通过摄影师的镜头能够用彩色更生动地反映现实。但是受绘画艺术的影响,摄影主张对现实进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉形象的象征性和寓言性。这种观念导致影像追求画面的氛围和已经,使银幕影像和绘画接近。但是在这个时期,大量优秀电影作品还是沉浸在黑白中。
《魂断蓝桥》,1940
20世纪五六十年代,电影观念产生巨大的革新和变化。观众和影人开始追求真实可信的银幕效果。并且在这一时期,移动摄影、手持摄影的风行,彩色胶片技术的突破和大批量生产,促进电影艺术“再现现实、接近生活”。
《热情似火》,1959
1964年,安东尼奥尼导演的《红色沙漠》在色彩运用上有着独特的创新,因此也被誉为是电影史上第一部“彩色电影”。在《红色沙漠》中,红色象征着激情,蓝色代表着冷酷无情,白色表示极度空虚,还有黄色意味着衰败,绿色象征着生命,黑色暗示着死亡。
《红色沙漠》,1964
20世纪七八十年代,电影技术发展的成熟促进电影色彩方面的发展,色彩不仅是现实生活的一种,通过镜头语言,色彩成为故事叙事的一部分,成为影片有意义的内容之一。
《巴黎最后的探戈》,1972
数字电影时代,观众对电影画面的质感提出更高的要求,一方面电影在不断地满足观众的需求,另一方面电影也在不断地用色彩的视觉冲击带给观众观影的极大快感。
《爱丽丝梦游仙境》
贰
维托里奥·斯托拉罗曾说过“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受,就像运用光影象征生与死的冲突一样。”
张艺谋在一次采访中也曾说过这样的话:“我认为在电影的视觉元素种,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。从生理上说,色彩是第一性的,它能唤起人的情绪波动。”
的确,色彩是最具有感染力的视觉语言,它是观众在观影过程中最先给观众冲击的元素,除了还原故事事实的色彩,还能传递情感,表达情绪。这种情绪不仅是对影片主题的表现,也是对人物形象的一种塑造和刻画,成为影片的风格一种。
在电影中有着很多的形式,它奠定了整部电影的色彩基调。色彩在电影中,可以是某个场景的特殊颜色,也可以是人物服装的颜色,但是所有的表现手法必须要和电影种的形象、主题、内容和文化背景相结合。
红色:
太阳和火焰的色调,象征温暖、热量,是爱情、热情、冲动、激烈等情感的象征。红色给人的视觉是热烈的和强烈的。
张艺谋在电影中偏爱对色彩的运用,而红色也成为他电影中的符号之一:《红高粱》中的高粱酒、《菊豆》中的染坊、《大红灯笼高高挂》中的灯笼、《秋菊打官司》中的红辣椒等等都成为一种视觉张力,成为热情和活力的象征。
《红高粱》
《大红灯笼高高挂》
《菊豆》
《秋菊打官司》
《纳粹狂魔》中的红色却是罪恶的颜色。影片描写了一个在希特勒政权时期德国工业世家对家庭内部的野心、纵欲、骄奢、四分五裂。红色是纳粹党徽、党旗的颜色,影片中男人涂上口红,穿上女人的衣服模拟女人,表现出性变态的倾向。在这部影片中,红色没有给人热情和活力,反而给人毁灭的感觉。维斯康蒂用红色来表现丑恶的世界、丑恶的内心。因此,不同的导演会根据自己对人生的看法赋予颜色不同的含义。
《纳粹狂魔》
黄色:
黄色给人明朗和欢乐的感觉,常常被用来象征幸福和温馨。黄色因为明度高,容易从背景中显现出来,具有吸引人关注的特性。在我国传统文化中,黄色代表着神圣、权贵,是黄皇权的标志。意大利电影《巴黎最后的探戈》整个影片都在扑朔迷离的黄色中展开,在这部电影中黄色代表着热情、欲望和疯狂等象征意思。《末代皇帝》中明亮的红和黄把皇权时代皇宫的金碧辉煌展现的淋漓尽致,同时在这部影片中,颜色的运用也发挥到了极致。
《末代皇帝》
《黄土地》:大面积的黄土地,沟壑连绵不绝,山形地貌经岁月的倾蚀没有一点生命迹象。给观众一种厚重感和荒凉感。
《黄土地》
黑白:
《辛德勒的名单》:
导演斯皮尔伯格运用黑白成为整部电影的基本色调,给观众历史的真实感,同时也表现出了当时历史的压抑、阴沉。在电影中,他让一个小女孩穿上了鲜艳的红裙子,蹦蹦跳跳在一片黑白种穿梭,个整个电影带来唯一的活力和生命的力量。然而,当这一点红再次出现在观众眼前中的时候,却是在后来的焚尸炉中出现。影片对小女孩没有过多的故事情节叙述,仅凭镜头语言和色彩,将一种沉痛传递给观众。
《辛德勒的名单》
《艺术家》——数码时代的黑白电影:从默片到有声
基耶斯洛夫斯基三色系列片《蓝色》《白色》《红色》的色彩含义来自法国国旗,其中红色代表着博爱、蓝色象征着自由、白色象征着平等。
《红》
《白》
《蓝》
色彩作为视觉语言的一种,被导演们拿来做为情感抒发的工具,摄影师则运用镜头将导演对色彩的情感赋予通过一帧帧画面传递给观众。
叁
色彩即风格
纪实风格:
张艺谋《一个都不能少》,以独特的视角反映了农村教育现状,表现在贫穷的农村地区教育存在的令人关注的问题。电影中的演员也都是非专业演员,他们用真诚朴实表现了一个感人的故事。与故事相符合的是电影的色彩风格,没有艳丽的色调,色调的选用和生活相近。
《一个都不能少》
浪漫夸张风格:
周星驰《大话西游》系列采用近红的暖色调传达它的喜剧特性,给观影者带来喜悦的心情。类似风格的电影在颜色使用上没有过多特殊的要求,只要能与电影的整体风格、主题以及文化相协调,任何色彩和形式都可以。
《大话西游》
《两小无猜》
商业片风格:
商业片中的色彩一般都很艳丽,给人一种华丽感。这种电影出于商业的性质,在形式上一定要具有美感,使人赏心悦目。《满城尽带黄金甲》从整体布景和人物服装上都大量运用黄色,颜色艳丽,体现出古代宫廷的恢弘气势,是富贵和权力的象征。在最后的战争段落中,大量的黄色菊花成为故事背景,一方面体现出它的商业性质,另一方面给人视觉上的美感和冲击。
《满城尽带黄金甲》
肆
《天使爱美丽》
《发条橙》
《神枪手之死》
《盖瑞》
《坠入》
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第四期商业广告摄影大师班
香港摄影师Oceanic2016年1月5日上海开课,教你商业广告片如何拍摄!
讲师Oceanic(陈树强)
陈树强(Oceanic),香港资深广告摄影师,曾于香港广告制作公司“电影厂”(The Film
Factory Ltd.)当摄影师及广告导演二十多年,现为freelance摄影师及广告导演,在中、港、澳各地工作。
从业三十多年来拍摄过欧莱雅、SkII、OLAY、麦当劳、肯德基、尼康、佳能、Sony、马爹利、周生生、可口可乐、百事可乐等不计其数的高端品牌,曾经拍摄过的影星有:王菲、成龙、梁朝伟、刘嘉玲、周星驰、甄子丹、林志玲、周迅等等。如此重量级的大咖开课收徒,将其毕生的宝贵经验分享给年轻一代的摄影师,这种机会真是可遇而不可求!而且本次课程将在著名的上海威盛片场举办,那里本就是一线高端广告的摄制基地,一定会让你享受到一次广告大片拍摄的盛宴!
Oceanic 代表作品
Oceanic代表作品视频(时长1分钟):
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大峰往期课程:
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王昱电影摄影大师班花絮(视频时长3分39秒)
报名须知:
【主题】商业广告大片摄影大师班·第四期
【讲师】Oceanic 陈树强(中国香港)
【开课时间】2016年1月5日—9日(五天全实战)
【地点】上海威盛片场
【学费】13800(10月23日前报名优惠2400元)
【咨询电话】13717789050(微信)杨老师
【器材支持】上海威盛影视器材
【影棚支持】上海威盛片场
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