我们真被“分专业的电影教育”给坑了吗？
【韩小凌：电影教育与产业之关系】

（本文经韩小凌老师授权转载自“综艺报”微信公众号：【画里话外】韩小凌：电影教育与产业之关系）


自笔者回到学校教授电影相关课程以来，将自己多年的从业经验和学校教育体系相比照，发现虽然校园之外的电影行业喧嚣热烈，但中国的电影教育对产业甚少起到国外学校那样的研发推动作用。

国内现行的主流电影教育体系，多数是按照电影制作的部门划分。换言之，电影学院更多培养的是电影制作相关人才。这套教学结构和设计，是20世纪50年代电影学院建立之初师承自苏联老大哥的。当然，在过去几十年的计划经济环境下，中国的制片厂体系也一样是师承苏联的“导演中心制”，所以电影学院的人才培养和当时的制片厂体制是可以对接的，也符合当时的经济环境。

对比之下，多数西方国家的电影大学教育基本只有两个方向，即Film Study（电影研究）、Film Production（电影制作）。前者偏重史论研究，后者偏重动手操作，并不详细分专业，学生基本上会把电影制作的所有内容都摸一遍，到三年级更加明确和发现自己的偏好后，再进一步深入学习。这样的设计显然更适应“制片人中心制”。

另外一个极大的差别是，虽然在国内电影学院及其他相关学校都有影视制片管理系或专业，可处境却很尴尬。一方面，一个合格的电影制片人需要极强的法律、财务、金融、国际贸易知识，毕竟制片人更多处理的工作是合同报表、融资、全球销售和结算等问题；可另一方面，在艺术院校有限的师资条件和招生标准下，很难满足这些要求。
假如说除了管理系之外的其他各系都算“创作类”专业的话，那么管理系大致应该归为“商科”。在国外，商科教育与时俱进，教科书几乎每年都变，其中更替最多的是著名的失败案例。其意义是在理论和现实间，帮助学生建立起搜集信息、整理归纳、逻辑分析、谨慎判断的思维体系。

而在中国的相关课程上，我们最常看到的是拿公认的“票房黑马”当案例进行成功学教学。可是，成功从来都不可复制，作为管理者最大的责任首先是规避可控的风险，避免犯前人犯过的错误。

还有一点尤其重要，电影自诞生之日起就从未脱离技术对其的承载作用。这正是国内电影产业欠缺的。在北影重建影视技术系（以前叫“电影工程”）是可喜的变化。然而，据笔者了解，除了北京电影学院外，其他数量众多的设立电影教学课程的大学，却根本没有和技术有关的专业。

要知道奥斯卡奖的正式名称是“美国电影艺术与科学学院奖”。它所表彰的不只是艺术，也包括在技术层面推动电影工业发展的电影和电影人。正是艺术与科技并举，才使得美国电影产业在全世界保持领先地位。现在在全球热卖的好莱坞电影，绝大多数都在技术上表现强劲。而且每过几年，好莱坞一定会发明应用于电影制作的新技术，并将电影工业推进到新的层级。这种创新的活力是保证“詹姆斯·卡梅隆们”保有高商业价值的核心竞争力。

可反观这10多年高速发展的中国电影行业，真正肯花时间花投资在技术研发和应用上的人少之又少，愿意通过几年的学习和历练成为一名优秀的、但可能默默无闻于幕后技术专才的年轻人也不多。所以，每次在电影节特效技术类奖项提名里，我们几乎难见中国内地的工作人员。

中国电影要想真正成为一个产业，必须有一个基础的工业技术水平和一定数量的合格“技术工人”，国外大学兼顾了人才培养和技术研发两大使命，成为产业背后强大、稳定的推动力量。相形之下，我们任重而道远。


---------The end------------

是的，成为一名合格的电影人谈何容易？下面一起来回顾一下韩小凌老师的制片课，

〓 ［影视工业网公开课］韩小凌：电影制片人——融会贯通的杂家


❃ 正名：“制片人”是什么？ ——为什么制片人更应该懂技术？

因为我是做发行出身，发行工作，说白了，甭管你多大的腕儿，你交给我手里的时候，要不然是一套分本分离拷贝，要不然就是一块硬盘，你给我的其实就是这么一坨东西，你跟我说，这是一个大师，你说你是伍迪·艾伦也好，你是滕华涛也好，到我手上，其实都是这么一块硬盘而已。那我关心的是能不能放出去，就是这块硬盘的技术指标合格与否，至于你这个里头，内容是不是有趣，能让人哭，还是让人笑，你首先得放得出来，你要连放都放不出来的时候，这个事儿就瞎掰了。

❃ 电影制片人应具备的条件与素质——制片人的工作更像是项目管理
我觉得制片人的工作，更像是项目管理，它就是以一个项目为核心的管理工作，这个管理里头，有所有管理的职能，计划、组织、控制，包括人的选派，时间的管理，预算的管理，所有项目管理跟电影制片工作都很像，但是它跟企业管理有点儿不一样，因为它只是以一个项目为核心的。所以我是两边都做过，我也做过电影公司的总经理，我也做过项目的制片人，有不同的地方，项目管理往往你用的人，每次是临时的，是根据你这个项目需要，你去选的人，你这次你说你拍一个喜剧片，下次拍一个动作片，你用的很多团队都是不同的，因为动作片，一定有它的特殊要求，预算规模也不一样，等等。

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❃ 如何通过学习成为一名制片人——电影技术远比艺术更可以学习

不了解技术，你的创作思路是局限的；
从商业层面讲，对投资预算和周期的管理职责；
从艺术表达及哲学层面来讲，这不是简单的靠读书摸机器就能学得来的；
好的电影可以影响人生。

❃ 制片人在中国电影市场中的地位与发展前景
文理分班对我们成长过程的影响，我们所受的教育对于这个行业的影响；
我的人生就是从“小表妹”变成“大表妹”的过程；
制片人的素质与价值观：投资／回报率、值与不值？在财务数字与艺术表达之间辗转反侧；

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