盘点5部音效出色的独立电影

音效可能是很多导演和制片人都不太在意的事情，起码和电影制作的其他方面相比，音效肯定不算受重视。但是，音效的作用往往十分重要，甚至在有些时候能起到决定性的作用。很多商业影片和独立电影都有着出色的音效设计，今天我们就来盘点5部音效最棒的独立电影。


《橡皮头》1977

导演：大卫·林奇
穿梭在各种角色间的《橡皮头》有着梦魇般的音效。工业化的音景，陌生的感官刺激加上奇怪的生物，使其成为经典的超现实主义电影之一。大卫·林奇和他的音效师Alan Splet用了一整年的时间打造了这部电影的音效。最夸张的时候，为了表达一种声音效果，他们采用了多达15轨的声音素材才将其混合制成。


《血色降至》2007

导演：保罗·安德森
这部冗长的史诗电影利用出色的音效表达了20世纪石油行业的发展。来自Skywalker工作室的音效师Michael Semanick打造了完美的 “突突”声和石油管道声，以表达潜在的危险性。此外，本片的爆炸音效也十分的出色。


《巴顿·芬克》1991

导演：科恩兄弟
与科恩兄弟有着长期合作的音效师Skip Lievsay认为《巴顿·芬克》这部电影可以称为\"音响与音效设计之王\"。他依靠高度抽象、非自然主义的声音表现手法唤起了电影诡异的气氛。他还与作曲家卡Carter Burwell深度合作，相互补充，将整部影片的音效部分打造的愈发完美。


《梦之安魂曲》2000

导演：达伦·阿罗诺夫斯基
很难找到一部电影可以与《梦之安魂曲》的情感表达相提并论，其音效是塑造主角内心反复斗争并充满希望的主要手法。声音衬托了反复出现的主题——吸毒，暴力还有臆想。这种标志性的手法使整部影片都变得蒙太奇了。阿罗诺夫斯基和他的声音设计师Nelson Ferreira创造了很多现实中不存在的音效，一步步将影片推向高潮。


《大象》2003

导演：古斯·范·桑特
《大象》用细腻的手法表达了校园枪击这一较为阴暗的主题。长镜头和自然主义风格摄影，加上简易的对话，创建了这部混合着写实主义与梦幻氛围的作品。本片音乐的使用很谨慎，只在令人心寒的枪手开枪场景使用，以表达其内心的心理问题。声音设计师Leslie Shatz青睐用间接性、暗示性的方法来表达情感。他有时会遮蔽人物对白，只留下环境噪声和人群嘈杂的声音。


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