他们创造了经典！六位你一定要了解的电影片头设计大师

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坐在戏院松软的座椅上，等待灯光逐渐变暗，除了各种广告和隔壁传来咀嚼爆米花的声音外，我都会偷偷期待看见电影的片头字卡。因为这些字幕和片名设计常配合电影整体风格，也是影片给人的第一印象。虽然我们经常看见，却不清楚创作这些迷人字幕的人到底是谁？是他们让观众在欣赏幕后工作人员名单时，有了更多意想不到的乐趣。

索尔·巴斯（Saul Bass）

著名作品：
▸《金臂人》（The Man with the Golden Arm，1955）
▸《惊魂记》（Psycho，1960）
▸《迷魂记》（Vertigo，1958）
▸《西北偏北》（North By Northwest，1959）
▸《好家伙》（Good Fellas，1990）

「对一般观众来说，电影的片头字幕只是提醒他们：你们只剩三分钟能尽情大吃爆米花了。但我想充分利用这段看似无用的『死亡时间』，让观众快速进入电影情境，而非只想赶紧略过那些大多数人不感兴趣的工作人员名单。」 ― 索尔·巴斯

提到电影字卡，绝对会提到索尔·巴斯，他的著名作品包含希区柯克的《惊魂记》，相信看过电影的观众，势必对其前卫的片头动画印象深刻。近乎洁癖的几何线条，互相竞速、时而分离或合一的文字排列，精淮呈现凶手神经质般扭曲偏执的心理状态，成功营造压迫视觉的焦虑感。虽然上映至今已过了好几十年，现在看来仍非常创新独特。


希区柯克（Alfred Hitchcock）《惊魂记》（1960）

「我最初从事平面设计，同时也为多部电影和广告制作图像标志。在这段期间，我也为奥托·普雷明格（Otto Preminger）执导的电影《胭脂虎新传》（Carmen Jones，1954）和《金臂人》（The Man with the Golden Arm，1955）设计片头字幕，合作过程中我们两个也讨论到一件事：我们为什么不把这些静态字幕做成动态图像？」索尔·巴斯在自传式纪录短片《Bass On Titles》中，提到他的创作动机。巴斯和奥托两人突发奇想为电影设计动态片头，对当时的电影工作者而言，俨然是一记当头棒喝，因为他把看似乏味冗长的工作人员名单纳入创作一环，让整部影片风格更加完整。他的设计风格深受德国包豪斯（Bauhaus）和俄国构成主义（Constructivism）影响，擅用简洁精炼和具实验性的象徵图案表现电影元素。另一部希区柯克的作品《迷魂记》中，巴斯就利用圆形迭合人眼图像，与旋转的动画相配合，营造万花筒般迷人奇幻的视觉效果。


希区柯克（Alfred Hitchcock）《迷魂记》（1958）

「索尔·巴斯把片头字幕升华成艺术作品，像《迷魂记》（Vertigo）片头本身就是部小电影。他设计的动态图像能为电影揭开序幕，也能营造情绪让观众更快融入。」――　马丁·斯科塞斯（Martin Scorses）

《西北偏北》则利用绿底蓝网格，片名采用白色，强烈大胆的色调和与后续剧情融合的设计，让观众在潜移默化中进入故事情境，这也是巴斯首度和希区柯克合作的电影。


希区柯克（Alfred Hitchcock）《西北偏北》（1959）

莫里斯·宾德（Maurice Binder）

著名作品：
▸　007系列电影：《007之诺博士》、
▸ 《末代皇帝》（The Last Emperor，1987）

你可能没听过他的名字，但你一定看过他设计的电影片头。只要 007经典配乐响起，脑中就会自动浮现邦德站在圆形枪管口朝银幕开枪的画面。从1962年第一部邦德电影《007之诺博士》（Dr. No）到 1989 年的《007之杀人执照》（Licence to Kill）共14 部007电影片头，都出自莫里斯·宾德之手。



莫里斯·宾德利用圆形图像，与枪口形状和片名「Dr. No」中的 o 连结，配合缤纷饱和的色彩，迅速抓住观众目光。此外，运用象征性图案也能保持每集连贯性，就算期间换过四位主角也不影响。而每部 007 电影都会出现一位（或很多位）美艳性感的邦德女郎，他也在片头加入女性舞动身体的剪影，如此既能展现女体曼妙又不显得低俗。


特伦斯·杨（Terence Young）《007之诺博士》（1962）

帕布鲁·费罗（Pablo Ferro）

著名作品：
▸ 《奇爱博士》（Dr. Strangelove or，1964）
▸ 《发条橙》（A Clockwork Orange，1971）
▸ 《黑衣人》（Men In Black，1997）
▸ 《亚当斯一家》（The Addams Family，1991）
▸ 《阴间大法师》（Beetlejuice，1988）

「在创作之前，我必须理解整部电影的意涵，就像演员需要背台词一样。」 ―帕布鲁·费罗（Pablo Ferro）

有些字体只要看过一次就很难忘记，帕布鲁·费罗的手写字体绝对属于这种。他也是导演斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）御用片头设计师，两人首度合作的作品就是讽刺冷战的黑色幽默电影《奇爱博士》。当时，库布里克要求片头文字和影片画面需同时出现，所以费洛就把他奇特细长又圆润的手写字，恰如其分地迭合在开场画面上，他独特的字体也成为大家争相仿效的经典设计。


斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）《奇爱博士》（1964）


巴里·索南菲尔德（Barry Sonnenfeld）《黑衣人》（1997）

除了手写字外，他也是第一位大量使用多重分割画面的设计师，而这些灵感源自他在广告界打滚多年激发的创意。像 1968 年的电影《龙凤斗智》（The Thomas Crown Affair）片头，就是采用这种分割画面，每格看似独立却又紧密相连的切割方式，容易观赏也能让观众快速消化复杂动作。而他奇特剪辑方式也被导演采纳，故电影正片中也看得到这种处理方法，电影里一段打马球的竞赛画面，就是使用如漫画般的分割方式处理。

理查德·格林伯格（Richard Greenberg）

著名作品：
▸ 《超人》（Superman，1978）
▸ 《铁面无私》（The Untouchables，1987）
▸ 《黑客帝国》（Matrix，1999）
▸ 《异形》（Alien，1979）
▸ 《独立日》（Independence Day，1996）

「一个点子必须修剪到最核心，才能真正显现其精神。」― 理查德·格林伯格（Richard Greenberg）

片头设计也像音乐一样有极简主义，而理查德·格林伯格就像音乐界的菲利普·格拉斯（Philip Glass）一样，是简约主义代表人物，字体风格极端简洁，而他的极简魅力也展现在雷德利·斯科特（Ridley Scott）执导的《异形》片名字卡。电影片名为 ALIEN，不同于其他设计师，他选择把字母的所有笔画拆开，先让水平方向的笔划一齐出现，再缓缓加上垂直笔画，逐渐拼凑出完整单字，这种好似有坏事默默酝酿的节奏，能营造焦虑紧张的感觉。没有多余装饰的简单白字、被拆散后逐渐拼凑的字母，搭配繁星点缀的黑色太空背景，也暗示电影剧情可能会走向宇宙失序或灾难。


雷德利·斯科特（ Ridley Scott）《异形》（1979）

理查德·格林伯格曾在帕布鲁·费罗的工作室上班，但在 1977 年他决定和从事广告业的兄弟罗伯特，创立 R/Greenberg Associates 设计公司，持续接案为电影创作片头。当时，电脑科技逐渐兴起，理查运用炫目立体的视觉特效设计《超人》开头动画，惊艳观众之余也让人意识到，科技能让创作者做出过去无法达到的效果。现在，理查德·格林伯格革命性的设计作品，甚至被当成艺术品珍藏在 MOMA 现代艺术馆、芝加哥艺术中心和罗浮宫。

凯尔·库珀（Kyle Cooper）

著名作品：
▸ 《七宗罪》（Se7en，1995）
▸ 《蜘蛛侠》（Spiderman，2002）
▸ 《死神来了5》（ Final Destination 5，2011）
▸ 《美国恐怖故事》（American Horror Story，美剧）

「如果想要人们听见你的想法，你不能只是轻拍肩膀告诉他们，而是要给他们重重一击，才能彻底让他们注意到你。」― 凯尔·库珀（Kyle Cooper）

一提到大卫·芬奇（David Fintcher）执导的《七宗罪》，脑中除了浮现凯文·史派西让人毛骨悚然的表情和布拉德·皮特血气方刚的青涩模样之外，一定也会想起电影的奇特开场画面。因为这是电影史上最具代表性的片头之一，也被纽约时代杂志封为「1990年代最重要的创新设计之一」。

库珀擅长创作肮葬、带有杂讯的颗粒感影像，并迅速迭合各种破碎、不连贯的画面，很难不让人着迷于他黑暗抑郁的影像风格。像《七宗罪》片头画面多半笼罩在阴影中，虽然都是各种文字、照片、物件等大特写镜头，但每当我们睁大眼睛想好好看清楚时，又会迅速跳到另一画面或被杂讯干扰，让观众处在无法厘清的谜团里。此外，音乐也是营造气氛的重要元素，为了完美配合抽象暗黑的电影基调，库珀选择工业摇滚乐团「九寸钉」（Nine Inch Nails）的音乐，其破碎旋律精淮诠释凶手混乱跳跃的思考模式，和他永远无法获得宁静的心理状态。


电影《火线追缉令》片头分镜手稿

「导演和我决定使用手写体混合 Helvetica 字体，对此我们两个都非常兴奋。芬奇想要用手写方式来呈现，如此一来，才能表达这些文字都是来自凶手内心想法。但我又更进一步，我想呈现的是，这部电影的片头就像凶手亲自设计的一样。」

因为他们的大胆尝试，也愿意花时间一笔一划创作每张字卡，我们才能看到带有温度、难以被归类的字体设计。这是制式化电脑无法设计出的感觉，也能解释库珀虽然擅用电脑绘图技术，但他还是认为，手工创作带有质朴原始的不完美感，才是最迷人的原因。

赤松阳构造

著名作品：
▸ 《横道世之介》（よこみちよのすけ，2013）
▸ 《多田便利屋》（まほろ駅前多田便利轩，2011）
▸ 《再见溪谷》（さよなら溪谷，2013）

「文字设计是传递想法的手段。」―赤松 阳构造

相较于好莱坞眼花缭乱的视觉特效，日本电影倾向营造静谧安宁的气氛，而这份宁静总伴随力道强劲却又朴实无华的手写字体。日本平面设计师赤松阳构造和帕布罗一样热爱手写字，他质朴的笔触极具辨识度，作品也几乎全部以手写制作。


冲田修一（Shuichi Okita）《横道世之介》


大森立嗣（Tatsushi Ohmori）《多田便利屋》（2011）

赤松阳构造认为电影具有高度原创性，所以片名字卡也该采用原创性高的手写字，且为配合不同电影风格，他善用各种媒介，如竹笔或毛笔来创作。此外，他认为电影属于动态影像一晃即逝，不同于静态的平面设计可以反覆仔细观看，所以他更注重色彩、下笔的力道、笔刷的柔软度和顺畅度。


大森立嗣（Tatsushi Ohmori ）《再见溪谷》


北野武（Kitano Takeshi）《大佬》（2001）

【字体小整理】

《异形》片名使用 Futura 变体

斯坦利库布里克喜欢使用 Futura Extra Bold

《七宗罪》片名是手写混合 Helvetica

设计师 Matt Terich 设计出一款类似索尔巴斯为希区柯克电影设计海报的字体就命名为Hitchcock，供大家免费下载：http://typographica.org/on-typography/saul-bass-website-and-hitchcock-font-are-back/

赤松阳构造习惯使用石井横太明体（YM明体），喜欢的字体是写研BM・EM・BG

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