摄影必知的电影画面连续性拍摄技巧！

生活中有一种这样的视觉规律,如下图所示:

A、B、C站在轴线同一侧，从A的角度看B、C，此时B在右侧，C在左侧；

当A站在轴线另外一侧，这时候B在左侧，C在右侧；

因为他们站在了分割线的同一侧。假设：从摄影机的第一个机位来看，A站在左边，B站在右边：

然后摄影机的位置换到了分割线的另一侧，这时候观众看到A站在右侧，B站在左侧：

这种摄影机机位变换就会给观众造成困扰，使他们无法理解和吸收这些信息。当他们开动大脑尝试理解这个画面时，注意力就会从故事情节上转移，这样不仅会听不到人物的对话，更经常出现的情况是他们会感到烦躁和反感。为了避免这样的问题，摄影机能放在哪里、不能放在哪里是由什么决定的呢?希望本文能为您解除相关困扰。

                                                        运动轴线
两个人物之间有一条虚拟的轴线，这条虚拟的轴线叫做运动轴线或者运动线。如果我们始终在线的一侧拍摄所有镜头——所有镜头都能够完美的剪辑在一起。如果我们换到另一边去拍摄——人物就会突然跳到画面的另一边去。摄影机的安全机位就是分割线一侧的180度半圆区域，这个半圆只是一个抽象概念，在实际拍摄中摄影机可以更加靠近或者远离人物，相对于拍摄主题抬高或者降低，也可以改变镜头的焦距，重要的是摄影机始终位于分割线的一侧，这样画面方向就不会改变。








此处的轴线显而易见且易于理解的空间方位关系建立，在《正午》中的这个镜头里动作轴线是可见的，有意思的是，电影制作者在这个场景中世纪上有几次故意打破轴线，但是由于这场戏方位感如此之强，几次打破轴线也没造成连接上的问题。

为什么有这样的规律？
不能越过轴线的基本原则众所周知，但很多人都没考虑过这个原则之下的基础理论和感知问题。深入理解这个问题是很重要的，这样你才能解决典型且更棘手的连续性问题。
首先需要考虑方向连续性。什么东西是没有方性的？其实少之又少。一个毫无特征的圆柱或一个漆成同样颜色的球体是没有方向性的，但其他东西都有方向性。一个人看某处的景物有方向性，更重要的是他的视线也具有方向性，摄影师不仅需要拍摄他看某处的动作，有的时候还需要顺着他的视线方向拍摄他看的景物。
例如将一只纯色的球沿着人行横道滚下去，它的移动路线就是分割线。如果从分割线的一侧观察这只球，它就是向左滚的，如果我们从另一侧看这只球，那它就是向右滚的。这种虚拟的线在任何有相对运动的物体间都存在，即使是桌上的书和电话之间。
图示中的分割线由简单明了的几何形状所建立。《七武士》中这个镜头里的分割线显而易见。








                                                       分割线怎么建立？
分割线由观众看到的第一个画面决定，一旦场景中的物理关系建立起来了，这种关系必须保持下去，以保证不让观众产生混淆。分割线一尘不变吗？不，分割线只有在场景中有产生分割线线物体时才会存在。
视线、移动、特定动作、离开画面、物理形状这几个因素可以为一个特定的场景建立分割线。

小贴士：画面方向的作用
画面方向有两个重要作用：向观众们提供故事线索，防止观众对人物位置和所作所为产生混淆。防止观众混淆是所有电影连续性的根本目的。

画面方向的惯例方向：
关于惯例方向的经典案例就是那些20世纪50年代的低成本牛仔电影，在这些影片中，总是会建立一个进城的方向和一个相反的出城方向。当我们熟悉了这个惯例，就能分辨出好人或者反拍是在进城还是出城，任何与此惯例不符的运动都会令人十分困惑。




                                                        表现出城（逃离）的画面方向


                                                        回城



                                                        回城的画面方向

看过《正午》并对此段落拉片的童鞋们应该知道这个段落的拍摄机位如下所示：


                                                        故意打破原则
剪辑的目标之一就是防止观众产生混淆，如果一个人物在画面中从右向左行走，而在下一个镜头中，却毫无征兆地从左向右行走，观众就会奇怪为什么他改变了方向。当他们尝试思考这个问题时，注意力就会暂时从剧情上分散。
案例《公民凯恩》:

                                                       早餐1




                                                       早餐2




                                                       早餐3




                                                       早餐4




                                                        早餐5


                                                       早餐6

在三个无缝衔接的镜头中，我们看到查尔斯·福斯特·凯恩和他妻子坐在同一个房间的同一张桌子前。我们只能看出时间在一天天过去，因为它们穿着的衣服和打扮在不停变化。通过这种手法影片快速有效地告诉观众他们在婚姻在分崩离析，其中最著名、最具决定性的镜头是，她正在看一张由凯恩的竞争对手出版的报纸，此时我们就知道这场婚姻已经没救了。
类似的技法可以告诉我们情节进入了幻想或闪回，这些变化可以非常微妙（妆容或发型的细微变化）或引人注目。

例外情况
对于180度线或分割线，有下面这几种例外情况：
如果我们在镜头中看到实物改变了位置，就能理解画面的变化。如果在一个镜头中，一辆汽车正在向右行驶，然后我们看见它掉了个头，然后向左行驶，这样的镜头是没问题的；



摄影机的机位在镜头拍摄中过程中移动；
如果你切到一个完全不同的画面去，当你切回来的时候，当你切回来时，就可以改变分割线；
在有移动物体的情况下，你可以切到中轴镜头去，然后切回从分割线任何一侧拍摄的镜头；（中轴镜头是指物体的运动方向正朝着或者反向远离摄影机。在摄影机移动的镜头中，分割线本身也在移动。）

                                                       反转
另外一种打破分割线的情况是由于某个原因你要故意跳到另一侧的视角去。例如，两个人坐在沙发上，我们从沙发前的机位拍摄了大量备选镜头，这也是最合理的机位。但现在有另一个重要情节，一位新人物从门口进来与坐在沙发山的两个人谈话。通常来说，比较好的处理方法是拍摄新人物走进门的镜头，而不是让他直接走进画面里，这样我们会不知道他是从哪儿来的。
其次，我们不知道门在房间的那个位置，也不知道他走进的是前两人所在的房间。由于前两人的镜头里没有拍到过房门，观众会以为影片切换进了一个全新的场景，其中有个人走进了房门。而我们真正应该做的是将摄影基座设在房间后方的沙发后面，这样沙发上的两人就在前景中，也能拍到第三个人走进房间。但这样做就打破分割线了，那么我们还应不应该这样做？

拍摄两人坐在沙发上交谈画面

第三人进门，拍摄三人全景。在和前一个镜头剪辑在一起的时候可以在中间插入进门人的特写镜头表示进门

这样做是可以的，这种做法叫做反转。但摄影师不能随便使用。不能在特写镜头中使用反转，那样就真的违背分割线了。重要的是，这样的机位令我们能够看见沙发上的连个人在前景中，同时能在背景中看到新人物和房门。这就是反转到分割线另一侧的动机。
一个成功的反转镜头所需要的另一个因素是——场景的变化有多大，仅仅越过一点点界限是不够的，只有当你完全转换到分割线的另一边拍摄，反转镜头才能被观众理解。观众观影需要进行思维转换，但是只要提供足够的线索，他们就能轻易完成思维转换而不分散太多注意力。另一种打破分割线的方法是让观众看到摄影机移动到另一侧的过程，例如通过摄影车的移动，那样就不会产生任何混淆了。

原创文章，如需转载请注明出处联系后台！




                                                       好莱坞商业大片ASC摄影大师班
                代表世界电影工业最高水准的《007》摄影师Roberto来华，教你如何拍摄商业大片
能够独立拍摄商业电影是很多年轻摄影师的梦想，一来有好的预算能够拿到顶级的影视器材，二来可以和一线制作团队合作确保理想的电影品质。但是残酷的市场竞争和较高的行业门槛限制，以及对自身“产品”定位不清晰，理想之路变得异常坎坷。所谓摄影师的“产品”问题是很多摄影师不会给自己定位，不会给自己“加码”，不知道自身优势在哪，很难让电影制作方产生信任，因为传统的电影摄影师发展之路已经很难适应这个时代了。
大峰作为一家电影摄影专业培训机构看到了这个问题，在成功举办斯托拉罗大师班后，我就想到了一个解决办法，把好莱坞商业大片摄影的课程更加系统、全面地带到国内，帮助很多年轻摄影师成就梦想。于是，我从2015年4月至6月连续三次去了美国洛杉矶、到了好莱坞，参观了派拉蒙影城和环球影城，体验了AFI课程，并且三次坐在美国电影摄影师协会ASC Master Class 学员席上学习体验ASC大师班课程，学习了世界顶级的电影摄影课程是如何传授的。这期间不仅了解了好莱坞的电影工业体系，也从国外大师班上汲取丰富的教学经验，更结识了很多好莱坞ASC的摄影大师。
                                                                                                                                              ——大峰

                                                       讲师介绍
                                                 分享技艺·传递价值
                                                             ▼

Roberto Schaefer（罗伯托·谢弗），好莱坞资深电影摄影师，出生于美国纽约州，和好莱坞导演Marc Forster（马克·福斯特）是合作多年的老搭档。他最广为人知的作品莫属《007：大破量子危机》和《追风筝的人》，此外他还拍了《死囚之舞》、《送报男孩》、《生死停留》和《机关枪传教士》等作品，他拥有美国电影摄影师协会和意大利摄影师协会双会员身份。
无论是科幻、爱情，还是战争，这些不同类型的题材他都能驾轻就熟。在好莱坞摸爬滚打了二十多年得摄影经验，让他就像一条变色龙一样，随着影片变换着自己的颜色以求给观众带来极致的视觉体验。
Roberto Schaefer在坚守好莱坞摄影一线的同时，一直以来也是美国电影摄影师协会大师班授课团的一员，他善于将自己身经百战的片场拍摄经验转换为课堂教学内容，为更多想要进入一线摄影的年轻摄影师授业解惑。
受大峰邀请，2015年11月6日他将首次来华授课，将他好莱坞大片摄影经验以及多年的课堂教学内容带到中国，携手大峰传媒为中国年轻摄影师打造好莱坞商业片摄影大师班。
《007·大破量子危机》是Roberto Schaefer和导演马克·福斯特合作已上映的第7部电影,该片拍摄外景地超过了以往任何007影片，有6个国家之多，包括：英国、巴拿马、智利、墨西哥、意大利和奥地利。完成如此复杂浩大的工程足以证明Roberto 的实力所在。更多精彩电影摄影幕后，在课程中Roberto会一一揭晓。同时还会结合他自身的拍片经验手把手教如何拍摄商业大片，这样难得的学习机会又怎能错过呢？

Roberto Schaefer专访视频（时长1分07秒）：
[flash]http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=j0161ozll1e&auto=0[/flash]

Roberto Schaefer代表作品：


Roberto Schaefer摄影指导作品《007大破量子危机》预告片（时长1分56秒）：
[flash]http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=z01613ogf8v&auto=0[/flash]

                                                       课程内容
                                                分享技艺·传递价值
                                                            ▼

a. 好莱坞摄影师制度体系
■ 好莱坞摄影师工作手册
■ 好莱坞电影摄影组分工协同
■ 好莱坞摄影组现场拍摄流程

b. 好莱坞大片《007大破量子危机》案例传授
■ 全球选景经验
■ 航拍（模拟飞机内光线和飞机运动效果）
■ 公路汽车追逐、撞车（汽车坠毁）
■ 爆破场面（爆炸场面多机位设定）
■ 好莱坞经典——最后三分钟营救镜头设计
■ 大场面光效　（盛大节日/酒会场景拍摄，一镜到底）

a. 好莱坞场景光效 (实战)
■ 室内日戏（绑匪审问）
■ 室内夜戏（床戏拍摄）

b. 好莱坞人物光效　 (实战)
■ 固定景别（全、中、近、特）
■ 移动镜头光效处理（电影院光效气氛处理）

好莱坞镜头法则 (实战)
■ 好莱坞经典二人对话分镜处理法则
■ 多人对话分镜机位设定和衔接技巧（主客观视角转换法则）
■ 推轨镜头处理
■ 开场镜头
■ 转场镜头设计

a. 好莱坞动作场面 (实战)
■ 动作场面多机位设定和移动设备处理光效
■ 打斗镜头（枪战、近身搏斗）

b. 好莱坞特效摄影 (实战)
■ 绿幕前特效与实拍结合的难点以及解决方案
■ 棚内绿幕前模拟日景光效和夜景光效的还原
■ 绿幕前超长移动镜头（拍摄移动设备的使用）

■ 好莱坞摄影师DIT工作流程 (实战)
■ 现场与后期的 lut 的设置
■ 画面调色
■ 大师与学员面对面、一对一作品点评

                                                       为什么非听不可？
                                                     分享技艺·传递价值
                                                                 ▼
■《007》电影代表着当今世界电影工业的最高标准，本次课程是《007》摄影师Roberto首次来华授课；
■　Roberto将会把好莱坞顶级商业大片拍摄经验传授给所有学员；
■　课程通过实战还原商业大片拍摄工作流程、打光法则、运镜手法；
■ 全球商业片顶级摄影师罗伯特一对一、面对面给你解决拍摄中遇到的问题；
■ 快速找到最强合作搭档，因为大家志同道合、水平相当、师出同门；

                                                       为什么相信我们
                                                    分享技艺·传递价值
                                                               ▼
1. 大峰8期课程的丰富经验积累；

第一期　●　 黄岳泰
第二期　●　 李屏宾
第三期　●　 程小东
第四期　●　 潘恒生
第五期　●　 Jimmyu
第六期　●　 斯托拉罗
第七期　●　 王昱
第八期　●　 林正英
第九期　●　 Jeffrey Ang
第十期　●　 Roberto Schaefer

2. 大峰好莱坞学习经验，与ASC大师课的紧密合作；

                                                       ASC Master Class 课程现场


                                                        大峰负责人与ASC主席Richard P.Crudo

3. 学员获得初步成效，电影拍摄得到大幅度提升，已有成功商业电影摄影作品；
4. 众多顶级摄影大咖的认可和极力支持；

                                                        报名须知
                                                 分享技艺·传递价值
                                                            ▼
【主题】好莱坞商业大片ASC摄影大师班
【讲师】Roberto Schaefer　ASC　AIC
【开课时间】2015年11月25日—30日（5天讲师实拍传授+1天学员命题拍摄）
【地点】北京·大峰影棚
【学费】18800 （9月11日前新学员报名优惠2700元，老学员报名优惠4200）
【咨询电话】18614042466（微信）李老师
【器材支持】星光影美
报名请点击：http://www.movie1895.cn/contents/71/926.html