摄影师如何完成舞台摄影？

舞台，在电影中是常见的场面，摄影师如何完成舞台摄影呢？先一起看看经典的舞台场面：



                                                           《红菱艳》




                                                           《雨中曲》


                                                           《白毛女》歌剧版




                                                           《一步之遥》




                                                           《黑天鹅》


                                                           《红磨坊》


                                                           《歌舞青春》

一般拍舞台场景遇到的首要问题就是灯光的复杂性，越是大型的舞台演出灯光就越复杂。灯光复杂了拍摄也就困难了，因此，拍摄舞台镜头成为许多摄影师的困惑点。那么舞台场景或者舞会到底该怎么拍呢？

                                                             要点一：善用光源
舞台拍摄用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光;也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间;光的强度不可控制。舞台摄影通常不考虑使用闪光灯，原因很简单，一是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出;二来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。


因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光，如面(脸)光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。


舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节。


                                                            要点二：胸有成竹
所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行;其次在拍摄之前明了你所拍摄的脚本和内容，这两点是成功与否的关键。


常常说摄影师与演员共舞，但是当演员本身处于大舞台舞蹈的时候摄影师又该怎样处理摄影机、演员以及舞蹈的关系呢？当然，在对演员的舞蹈有着熟悉的掌握之后，结合演员共舞，三者的共舞就是水到渠成的事了。
虽说在摄影过程中可以反复拍一直到最满意的效果为止，但是作为摄影师而言，尤其是在商业电影摄影中，舞台场景的拍摄千万不要因为摄影师而NG多次，毕竟对于舞蹈而言一气呵成才最成功也最能传达舞蹈本身传递的情感，观众在观影的过程中也能最大化与演员感情共鸣。


舞台表演处于运动状态中，尤其是舞蹈中跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺，因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。

                                                             要点三：随机应变
掌握了上述要点，舞台场景的拍摄基本上就能达到很好的效果了。但摄影师还需要的一项技能就是随机应变能够在计划之中做大即兴发挥。演员最精彩的表演常常是一瞬间不可复制的，因此摄影师在完成大场面的拍摄之后还需要对细节部分进行精雕细琢，抓住舞台上演员那不可复制的精彩瞬间。


观众在观影的过程中主要聚焦于主演，所以摄影师在进行舞台镜头拍摄的时候也需要对演员进行特别刻画，摄影机相当于摄影师的眼睛，因此摄影师需要将注视点聚焦演员，捕捉感情传达最为真切的时刻。


                                                            舞台灯光的常用光位
除了上述三项基本能力之外，摄影师在进行舞台摄影的时候最关键的是能够在棚内搭建舞台场景效果，然后做出舞台光效。那么在正式舞台中最常用的光位以及常用哪些灯具呢？小编在此无法为您细致画出具体的布光图，但是在了解下面的知识后，相信在具体拍摄中摄影师也能面对眼前的场景以及灯具中做出舞台灯光效果了。


常用光位：
■　 面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

■　 耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

■　 柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

■　顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

■　逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。　　6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。

■　脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

■　天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。

■　 流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。

■　 追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。


常用灯具及特点
■　 聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。

■　 柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

■　 回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。

■　 散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。


■　 造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。

■　 脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。

■　 光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。

■　 投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面,以及特殊效果如风雨雷电等。


■　 电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。

■　 追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。
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                                                            好莱坞商业大片ASC摄影大师班
                   代表世界电影工业最高水准的《007》摄影师Roberto来华，教你如何拍摄商业大片
2015年11月25日—30日，好莱坞商业大片ASC电影摄影师Roberto Schaefer首次来京授课，为国内摄影师带来好莱坞标准的电影摄影师体制和拍片经验，并且亲自操机演示好莱坞电影灯光法则和镜头语言！

                                                            讲师介绍
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Roberto Schaefer（罗伯托·谢弗），好莱坞资深电影摄影师，出生于美国纽约州，和好莱坞导演Marc Forster（马克·福斯特）是合作多年的老搭档。他最广为人知的作品莫属《007：大破量子危机》和《追风筝的人》，此外他还拍了《死囚之舞》、《送报男孩》、《生死停留》和《机关枪传教士》等作品，他拥有美国电影摄影师协会和意大利摄影师协会双会员身份。
无论是科幻、爱情，还是战争，这些不同类型的题材他都能驾轻就熟。在好莱坞摸爬滚打了二十多年得摄影经验，让他就像一条变色龙一样，随着影片变换着自己的颜色以求给观众带来极致的视觉体验。
Roberto Schaefer在坚守好莱坞摄影一线的同时，一直以来也是美国电影摄影师协会大师班授课团的一员，他善于将自己身经百战的片场拍摄经验转换为课堂教学内容，为更多想要进入一线摄影的年轻摄影师授业解惑。
受大峰邀请，2015年11月6日他将首次来华授课，将他好莱坞大片摄影经验以及多年的课堂教学内容带到中国，携手大峰传媒为中国年轻摄影师打造好莱坞商业片摄影大师班。
《007·大破量子危机》是Roberto Schaefer和导演马克·福斯特合作已上映的第7部电影,该片拍摄外景地超过了以往任何007影片，有6个国家之多，包括：英国、巴拿马、智利、墨西哥、意大利和奥地利。完成如此复杂浩大的工程足以证明Roberto 的实力所在。更多精彩电影摄影幕后，在课程中Roberto会一一揭晓。同时还会结合他自身的拍片经验手把手教如何拍摄商业大片，这样难得的学习机会又怎能错过呢？

Roberto Schaefer专访视频（时长1分07秒）：
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讲师代表作品：


Roberto摄影指导作品《007大破量子危机》预告片（时长1分56秒）：
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                                                             课程内容
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                                                                   ▼

a. 好莱坞摄影师制度体系
■ 好莱坞摄影师工作手册
■ 好莱坞电影摄影组分工协同
■ 好莱坞摄影组现场拍摄流程

b. 好莱坞大片《007大破量子危机》案例传授
■全球选景经验
■ 航拍（模拟飞机内光线和飞机运动效果）
■ 公路汽车追逐、撞车（汽车坠毁）
■ 爆破场面（爆炸场面多机位设定）
■ 好莱坞经典——最后三分钟营救镜头设计
■ 大场面光效　（盛大节日/酒会场景拍摄，一镜到底）

a. 好莱坞场景光效 (实战)
■ 室内日戏（绑匪审问）
■ 室内夜戏（床戏拍摄）

b. 好莱坞人物光效　 (实战)
■ 固定景别（全、中、近、特）
■ 移动镜头光效处理（电影院光效气氛处理）

好莱坞镜头法则 (实战)
■ 好莱坞经典二人对话分镜处理法则
■ 多人对话分镜机位设定和衔接技巧（主客观视角转换法则）
■ 推轨镜头处理
■ 开场镜头
■ 转场镜头设计

a. 好莱坞动作场面 (实战)
■ 动作场面多机位设定和移动设备处理光效
■ 打斗镜头（枪战、近身搏斗）

b. 好莱坞特效摄影 (实战)
■ 绿幕前特效与实拍结合的难点以及解决方案
■ 棚内绿幕前模拟日景光效和夜景光效的还原
■ 绿幕前超长移动镜头（拍摄移动设备的使用）

■ 好莱坞摄影师DIT工作流程 (实战)
■ 现场与后期的 lut 的设置
■ 画面调色
■ 大师与学员面对面、一对一作品点评

                                                            为什么非听不可？
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                                                                      ▼
■《007》电影代表着当今世界电影工业的最高标准，本次课程是《007》摄影师Roberto首次来华授课；
■　Roberto将会把好莱坞顶级商业大片拍摄经验传授给所有学员；
■　课程通过实战还原商业大片拍摄工作流程、打光法则、运镜手法；
■ 全球商业片顶级摄影师罗伯特一对一、面对面给你解决拍摄中遇到的问题；
■ 快速找到最强合作搭档，因为大家志同道合、水平相当、师出同门；

                                                            为什么相信我们
                                                         分享技艺·传递价值
                                                                      ▼
1. 大峰8期课程的丰富经验积累；

第一期　●　 黄岳泰
第二期　●　 李屏宾
第三期　●　 程小东
第四期　●　 潘恒生
第五期　●　 Jimmyu
第六期　●　 斯托拉罗
第七期　●　 王昱
第八期　●　 林正英
第九期　●　 Jeffrey Ang
第十期　●　 Roberto Schaefer

2. 大峰好莱坞学习经验，与ASC大师课的紧密合作；

                                                               ASC Master Class 课程现场


                                                               大峰负责人与ASC主席Richard P.Crudo

3. 学员获得初步成效，广告拍摄得到大幅度提升，已有成功商业广告摄影作品；
4. 众多顶级摄影大咖的认可和极力支持；

                                                                报名须知
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                                                                      ▼
【主题】好莱坞商业大片ASC摄影大师班
【讲师】Roberto Schaefer　ASC　AIC
【开课时间】2015年11月25日—30日（5天讲师实拍传授+1天学员命题拍摄）
【地点】北京·大峰影棚
【学费】18800 （9月4日前新学员报名优惠3000元、老学员报名优惠4500）
【咨询电话】18614042466（微信）李老师
【器材支持】星光影美
 报名请点击：http://www.movie1895.cn/contents/71/919.html