胶片之美

没想到《刺客聂隐娘》的上映也会引来一场撕逼！普通观众和资深影迷互相站在天平两端，无法取得平衡。

《聂隐娘》

批评者的观点大致如下：

没有剧情，故事不精彩，然而电影一定要有故事吗？

故作深沉，观众看不懂，然而电影一定要观众看得懂吗？

固定机位长镜头、1.33：1的画幅、半文半白的对白、写意的打斗等形式没有考虑观众的观影感受，然而电影一定要考虑观众的感受吗？

1.33：1画幅

可是小编今天并不打算聊上面的问题，因为答案不言自明——我本将心照明月，奈何明月照沟渠！

在这么多批评中，只有一点小编完全无法苟同，那就是有人吐槽胶片的噪点太大，否定胶片的美感。

说到噪点，这是胶片摄影正常现象，尤其在弱光环境下，高感光度的胶片会产生大量的噪点。在很多影片摄影中，摄影师会选择打光等方法来减少噪点。

《破浪》

但也有导演利用噪点作为一种艺术形式，如墨镜男王家卫，他的《春光乍泄》甚至用到感光度1600度的胶片，而《东邪西毒》修复版更是提升了噪点的数量。

胶片噪点，能够帮助导演创造一种特殊的氛围和意境。我们还是以王家卫的电影举例。

首先，多噪点降低画面的清晰度，使画面更加朦胧，如梦如幻。

《东邪西毒》

其次，虽然多噪点影响色彩的丰富度，降低画面的饱和度，但王家卫的影片主色调非常明确，提高噪点减弱干扰色彩，反而会帮助主色调的呈现。

《春光乍泄》

再次，高感光度的胶片适合光线较暗的场景拍摄，如夜晚，室内等，可以允许使用自然光，而非做作的人造光。如《重庆森林》，手持拍摄，许多场景都是夜景。

《重庆森林》

最后，胶片的噪点能够增加画面的锐度，产生如同油画般的质感。这一点在《东邪西毒：终极版》中非常明显。

《东邪西毒：终极版》

无论是年轻一辈的大导演克里斯托弗·诺兰、昆丁·塔伦蒂诺，还是电影大师马丁·斯科塞斯，他们都一致表达对胶片电影的支持。昆丁表示“数码技术代替胶片，代表电影的死亡”；已经停产的柯达公司专门为诺兰开通了一条生产线。

马丁·斯科塞斯为胶片发表了一项声明：

马丁·斯科塞斯的申明

胶片放映机放映的是24帧连贯的画面，我们看电影时脑子就会开始合成这些画面，所以我们看到的一直是脑内合成的幻觉，这才是看电影的真谛。

而且，胶片拍摄意味着一旦开机，摄影机烧掉的就是钱，不能如同数码摄影那般随意不计成本，不论在演员的表演还是场面调度都不能有丝毫懈怠。而且导演和演员无法观看素材，一切都必须等到剪辑的时候重新创作。

胶片剪辑室

所以观看胶片电影，我们应该怀有一颗朝圣和感恩的心，毕竟在这个数码横行的年代，“初心”是比情怀还要稀少的东西。

想进一步了解胶片和数码之争的朋友，推荐纪录片《阴阳相成》。

《阴阳相成》

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