《蚁人》幕后解析

《蚁人》作为漫威电影第二阶段的收官作品，在北美上映后佳评如潮。今天MORE为大家带来的是电影《蚁人》的部分制作解析。
比起漫画视角，漫威工作室更有意于和蚁人的视效总监和制片人Peyton Reed与Jake Morrison在宏观层面探索世界。之前的微缩电影比如Tom Thumb(1958)和The Borrowers(1997)，Morrison力求最大化使用当前的技术以将最微小的细节放大到大屏幕上。





制作团队必须要解决三大问题：保持画面感、展示高水平的细节、表现场景的尺寸。“蚁人的制服有个重要的优点：衣服上有很多红色的部分以及一个闪耀的头盔。”Jake Morrison指出，“根据周围场景你可以表现出它最显眼的颜色。如果蚁人在一个澡盆里驰骋，我们就着重表现制服的暗色部分；如果他在一个显眼的金黄色直升机里(….)，我们就突出红色。”



“晴朗的室外环境给我们带来不少麻烦，因为得去掉头盔上的强烈反光。”有个场景由于尺寸的设定，让相机的高度和角度非常别扭。“为了效果，我们总要试图从上俯拍蚁人。在大范围的镜头中，我们使用大景深的拍摄手法，使得观众能够看到更多蚁人所处的环境。”





当镜头涉及到蚁人的攻击和撤退时，必须要解决一个固有的透视问题。“他缩小然后跳到你身上，”Jake Morrison解释道“然而这个画面人们的大脑认为他在远离你。这个问题同样出现在他变大回来。因为蚁人太靠近相机了。”
“后来我们用残影解决了这个问题。”（此处省略500字，真的。）





大量微型关节在现实尺寸中制造组装以保证足够的细节。同时，制作组在废弃的锈管道、旧木板和蜘蛛网中展开了一场寻宝。“真实世界存在着大量的细节，是大自然的免费馈赠。”灯光是另一个关键。“Rebecca Baehler是我们的微距摄像指导，而她的boss是Russell Carpenter(Titanic)，她使用了Russell的通用灯光并加以柔和然后应用到微距拍摄中。”





“我们使用了一个ALEXA在motion-control摇臂上，并且使用了费雷泽镜片以便于得到足够大的景深。”Jake Morrison希望把场景里所有物体都合焦，再通过后期调整景深。“然而我们并不能离物体足够近。我们发现motion-control就可以提供不错的微距航拍效果。我们在一个Dr.ClaussRODEON Head系统上装了3台佳能5D3以用于motion-control拍摄， 并且使用了佳能100mm微距镜头，于是你就啥都能拍清楚了。”



“并不能用微距镜头同时对所有物体合焦，因此我们拍了三档（暗部，中间调，亮部），然后微调焦距，让下一帧进入画面的物体合焦，而刚刚拍摄过的物体虚焦。Motion-control向右摇一点点，这样就能得到和刚刚拍到物体重叠1/3的画面。我们在3个位置架设这套装置，然后同时拍摄。这样就可以建立一个完美的真实场景的高密度的纹理库。”



“Double Negative 搞了一个工具叫做Jigsaw，它可以提取并将这些不同档焦距的图片拼接起来(就像弗兰肯斯坦一样)，于是你就得到了一个无限焦距。”Jake Morrison解释道。“将它们缝合在一起以获得这个大量细节的微距场景。我们将它交给其他供应商来将场景进行3D扫描和跟踪。到这里！！！终于得到了一个三维场景，你可以放像机进去随便玩了！！！！（累死我了好激动）”这个photo-realism技术还扩展到了数字替身的制作。“我们对Paul Rudd和他的特技替身Colin Follenweider进行了动捕，并建立了一套通用动作库用于整部影片。”







“有一个镜头是蚁人冲向摄像机，我们需要真实地透过头盔看到Paul Rudd，以及灵活地重新设计镜头移动。我们把5个相机绑定在一个中心，将它们以48帧速率同步拍摄。以此获得足够的素材将不同相机的画面映射到3d版的Paul的脑袋上。”同时也拍摄了蚁人制服。“外包供应商来做布料解算，要确保所有的褶皱都模拟得像一件皮质外套。”



“有一个场景，我们要跑过一个建筑模型。”Jake Morrison提到。“我们意识到，如果你拿一台Phantom的相机，然后用1000帧速率拍摄微距世界，那一定很酷！于是特效总监Dan Sudick就走开去建这个非凡的建筑模型了，有点讽刺吧。（哪里哪里，不会建模的特效师不是好翻译）要用一层胶固定住一大堆东西，然后一旦这层胶破裂，就暴露出内部的结构。Dan把这整个建筑在拍摄场景中固定好以备炸掉。我们做了一个预览，以帮助我们搞清楚我们要买些什么保险，然后我们第二单元的经理Evan Jacobs就去跑这个事了。(……)”



原文出处：www.3dtotal.com
原作者：Trevor Hogg