一位年轻录音师的自我修养
2015-08-03 11:08
本文作者/如戏 ID:姜希芃。
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(注:图片来源网络。)
「剧组录音师」是一份怎样的工作?举杆累吗?
我从小学的钢琴,后来又学了吉他,高中玩了乐队,并加入了耳机发烧党的行列,家里人一直希望我去读理工科,发现自己实在没兴趣,倒是对声音这方面有感觉,后来自己学的乐理啊什么的,考了南艺,家里人一直比较反对。
我们学校的录音专业分音乐录音、影视录音、作曲系三个方向,觉得影视录音没接触过,想做个尝试,就去学了影视录音这个专业。「我们系所有人都必修音乐录音,和简单的作曲四大件。」
先从后期的声音剪辑,设计开始学习,后来大二由老师推荐,跟着南京电影制片厂的一些老录音师后面做录音助理,举杆、顺线。两年的助理我学到了很多,简单的顺线都有很多讲究,线要收的快,放的快,线的公头给主录,母头给大杆「话筒员」,大杆拿着线头要可以一直走到线不够为止,中间不能有磕绊,不能打结。话筒线不能和灯光电源线、牛放在一起,会产生干扰。
举杆也有很多门道,话筒员就是录音师的耳朵,可以说,话筒员不好,录音师也抓瞎。他们和录音师应该享受平等待遇。不是随便找个人往那支个话筒就能干的。话筒要压得足够低,又不能穿帮就要练好久。好的话筒员看一眼监视器就知道话筒最低下到什么位置是极限。
为了不穿帮而将话筒举得很高就是不专业不负责,录出来的东西永远都是废的。这是个体力活,同时需要强大的意志力。大全景放 5m 长杆,要再加上人物运动,再来个稍微长一点的镜头,简直累到手断。这期间你的手上不允许有任何动作,因为手指的每一个动作导致了摩擦、震动都会清晰的传入录音机。
有人会问,现在不是有无线了么?无线是有不错,但是无线是不能收到环境音的,同时它的频响范围也很有限,不如吊杆话筒录出来的声音品质高。
举杆也是个脑力活:
1. 你需要快速的找到你的站位,不能影响到摄影机活动,不能挡住光。
2. 你需要有极强的画面感,什么声音在前景,什么声音在后景,需要通过改变话筒的指向,进行收取。
3. 不懂后期的话筒员也是不合格的。例如在同一场戏进行分切时,话筒的位置,指向都需要进行调整。就拿正反打来说,头顶上方 20-30cm,45° 角指向是最理想的指向,可是这样会导致两个人声的背景环境声会不一样,后期就会发现环境声跳来跳去很奇怪,这时候需要话筒员进行合理的指向调整。
4. 通过话筒指向合理避让不可避免的环境噪音。
主录,这就是一个综合性的工作了。你对话筒员的工作了如指掌,现场灵活的反应力,对声音的取舍,是否可以后期进行改善的判断等,都是一个好的主录需要必备的素质。同时你还要有导演的意识,通过声音是否也可以叙事,表达情感,代替一些显得啰嗦的镜头。在现场收录一些你觉得好的、有特色的声音,为后期省去一些工作。
「声音设计」是一个怎样的职业,在影视行业中它又起着怎样的作用呢?
简单来说,你在影片中所听到的声音都是声音设计师所为。
声音设计是一个极其富有想象力的工作。就以著名的《变形金刚》来说,TF 迷都觉得在他们变形的时候就应该发出「KIKIKUKU」这样的声音,但其实并没有知道,变形金刚变形时的声音究竟是怎样的,也没有人知道他们应该怎么说话,这完全是声音设计师赋予了他们这样的能力。就这样,全世界人们默认了,「KIKIKUKU」就是变形金刚变形时发出的声响。
再说个自己的例子,我曾经在帮朋友的动画作品制作声音时,需要一个霸王龙的音效,但谁也不可能录到霸王龙的嘶吼声,毕竟已经灭绝已久,更何况就算没灭绝,你敢么?反正我不敢。我便自己模仿霸王龙的吼声,录下来以后,用 EXS24 做了一个降调,叠加了犀牛的叫声,配合一点气息声,合成了这一个声音。
这和变形金刚其实是一样的道理,没有人知道霸王龙应该怎么叫,我们可能会从《侏罗纪公园里》获得这样的声音,可这也未必就是准确的你所要做的就是传达给观众你对声音的理解。
同时声音设计更需要考虑到叙事以及情绪的表达。通过声音来弥补画面所不能展现的画外空间,丰富人物内心。
声音设计都有以下一些工作:
1. 对白剪辑:将同期录音、后期补录的对白进行对位、替换。
2. 音效剪辑:将音效、动效对位。
3. 对白录音:同期声的音频素材不能全部使用,对无法使用的素材进行补录。
4. 动效拟音:补录的那场戏不能光有台词而没有动作效果音,拟音师通过各种手段还原场景中的动作效果音。
5. 环境音处理:环境音是还原场景的重要手段,营造出不同的空间感、环境感。同时环境音处理中还有一个重要的环节——空气声的处理。空气声是为了接平不同镜头见底噪电平,能够帮助观众忽略掉镜头之间的剪接。简单一点来说,在一个极其安静的空间里,并不是没有没有声音的,空气本身的振动就会发声。
这是一个极其重要的环节,很多影视剧(特别是国产电视剧)为什么显得声音跳戏就在于此。
6. 对白补录效果处理:在补录时,所有的声音都为干声。而声音在不同的空间里,都有不同的混响。我们需要为声音加上不同种类、不同量的混响。同时对人声的 EQ 进行处理,提高些许中高频,切掉低频,才能还原声音的真实感。更重要的是声音质感的统一性。
7. 混音:对各个声音、场与场之间的声音、音乐与对白环境音的平衡,对声音的不足之处进行休整。以及环绕声制作时,声音运动轨迹的设定。
8. 国际声轨制作:制作一个没有台词,其余全部与原影片无差的声音文件,输送给各个国家的广电单位,便于制作译制片。
注:本文版权归「如戏」用户所有,转载请与如戏君联系。
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「剧组录音师」是一份怎样的工作?举杆累吗?
我从小学的钢琴,后来又学了吉他,高中玩了乐队,并加入了耳机发烧党的行列,家里人一直希望我去读理工科,发现自己实在没兴趣,倒是对声音这方面有感觉,后来自己学的乐理啊什么的,考了南艺,家里人一直比较反对。
我们学校的录音专业分音乐录音、影视录音、作曲系三个方向,觉得影视录音没接触过,想做个尝试,就去学了影视录音这个专业。「我们系所有人都必修音乐录音,和简单的作曲四大件。」
先从后期的声音剪辑,设计开始学习,后来大二由老师推荐,跟着南京电影制片厂的一些老录音师后面做录音助理,举杆、顺线。两年的助理我学到了很多,简单的顺线都有很多讲究,线要收的快,放的快,线的公头给主录,母头给大杆「话筒员」,大杆拿着线头要可以一直走到线不够为止,中间不能有磕绊,不能打结。话筒线不能和灯光电源线、牛放在一起,会产生干扰。
举杆也有很多门道,话筒员就是录音师的耳朵,可以说,话筒员不好,录音师也抓瞎。他们和录音师应该享受平等待遇。不是随便找个人往那支个话筒就能干的。话筒要压得足够低,又不能穿帮就要练好久。好的话筒员看一眼监视器就知道话筒最低下到什么位置是极限。
为了不穿帮而将话筒举得很高就是不专业不负责,录出来的东西永远都是废的。这是个体力活,同时需要强大的意志力。大全景放 5m 长杆,要再加上人物运动,再来个稍微长一点的镜头,简直累到手断。这期间你的手上不允许有任何动作,因为手指的每一个动作导致了摩擦、震动都会清晰的传入录音机。
有人会问,现在不是有无线了么?无线是有不错,但是无线是不能收到环境音的,同时它的频响范围也很有限,不如吊杆话筒录出来的声音品质高。
举杆也是个脑力活:
1. 你需要快速的找到你的站位,不能影响到摄影机活动,不能挡住光。
2. 你需要有极强的画面感,什么声音在前景,什么声音在后景,需要通过改变话筒的指向,进行收取。
3. 不懂后期的话筒员也是不合格的。例如在同一场戏进行分切时,话筒的位置,指向都需要进行调整。就拿正反打来说,头顶上方 20-30cm,45° 角指向是最理想的指向,可是这样会导致两个人声的背景环境声会不一样,后期就会发现环境声跳来跳去很奇怪,这时候需要话筒员进行合理的指向调整。
4. 通过话筒指向合理避让不可避免的环境噪音。
主录,这就是一个综合性的工作了。你对话筒员的工作了如指掌,现场灵活的反应力,对声音的取舍,是否可以后期进行改善的判断等,都是一个好的主录需要必备的素质。同时你还要有导演的意识,通过声音是否也可以叙事,表达情感,代替一些显得啰嗦的镜头。在现场收录一些你觉得好的、有特色的声音,为后期省去一些工作。
「声音设计」是一个怎样的职业,在影视行业中它又起着怎样的作用呢?
简单来说,你在影片中所听到的声音都是声音设计师所为。
声音设计是一个极其富有想象力的工作。就以著名的《变形金刚》来说,TF 迷都觉得在他们变形的时候就应该发出「KIKIKUKU」这样的声音,但其实并没有知道,变形金刚变形时的声音究竟是怎样的,也没有人知道他们应该怎么说话,这完全是声音设计师赋予了他们这样的能力。就这样,全世界人们默认了,「KIKIKUKU」就是变形金刚变形时发出的声响。
再说个自己的例子,我曾经在帮朋友的动画作品制作声音时,需要一个霸王龙的音效,但谁也不可能录到霸王龙的嘶吼声,毕竟已经灭绝已久,更何况就算没灭绝,你敢么?反正我不敢。我便自己模仿霸王龙的吼声,录下来以后,用 EXS24 做了一个降调,叠加了犀牛的叫声,配合一点气息声,合成了这一个声音。
这和变形金刚其实是一样的道理,没有人知道霸王龙应该怎么叫,我们可能会从《侏罗纪公园里》获得这样的声音,可这也未必就是准确的你所要做的就是传达给观众你对声音的理解。
同时声音设计更需要考虑到叙事以及情绪的表达。通过声音来弥补画面所不能展现的画外空间,丰富人物内心。
声音设计都有以下一些工作:
1. 对白剪辑:将同期录音、后期补录的对白进行对位、替换。
2. 音效剪辑:将音效、动效对位。
3. 对白录音:同期声的音频素材不能全部使用,对无法使用的素材进行补录。
4. 动效拟音:补录的那场戏不能光有台词而没有动作效果音,拟音师通过各种手段还原场景中的动作效果音。
5. 环境音处理:环境音是还原场景的重要手段,营造出不同的空间感、环境感。同时环境音处理中还有一个重要的环节——空气声的处理。空气声是为了接平不同镜头见底噪电平,能够帮助观众忽略掉镜头之间的剪接。简单一点来说,在一个极其安静的空间里,并不是没有没有声音的,空气本身的振动就会发声。
这是一个极其重要的环节,很多影视剧(特别是国产电视剧)为什么显得声音跳戏就在于此。
6. 对白补录效果处理:在补录时,所有的声音都为干声。而声音在不同的空间里,都有不同的混响。我们需要为声音加上不同种类、不同量的混响。同时对人声的 EQ 进行处理,提高些许中高频,切掉低频,才能还原声音的真实感。更重要的是声音质感的统一性。
7. 混音:对各个声音、场与场之间的声音、音乐与对白环境音的平衡,对声音的不足之处进行休整。以及环绕声制作时,声音运动轨迹的设定。
8. 国际声轨制作:制作一个没有台词,其余全部与原影片无差的声音文件,输送给各个国家的广电单位,便于制作译制片。
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