影史上最伟大的24位电影摄影大师分享令他们难忘的电影镜头(下)

2015-07-17 09:42
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九、马塞尔·兹斯堪德——《唐人街》

迄今为止,马塞尔·兹斯堪德总共担任了11部电影长片的摄影指导,题材集中于剧情类和纪录片。在电影拍摄方面,兹斯堪德擅长处理自然光,他的镜头画面无一例外的展现出一种柔和舒展的美,观众很容易就进入他的镜头。

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马塞尔·兹斯堪德最喜欢的镜头来自电影名导罗曼·波兰斯基的代表作《唐人街》,“在我脑海中有一部电影总是能立刻浮现,并且去年我看了它很多遍,这部电影就是《唐人街》。在《唐人街》的结尾,杰克·尼科尔森饰演的杰克警探和约翰·休斯顿饰演的角色诺阿狭路相逢,警探杰克揭露了诺阿就是谋杀案的幕后黑手。整个镜头的背景非常的简单干脆,我非常喜欢,演员们的表演也非常棒。这也是罗曼·波兰斯基的电影的特点,镜头总是能和故事巧妙的结合在一起,我永远也忘不了这个镜头。”

十、乔·威廉斯——《罗塞塔》

乔·威廉斯是一名来自比利时的电影摄影,21岁时他雄心勃勃的前往英国,在那里他担任了一段时间的MV摄影,直到2005年他获得了导演大卫·斯莱德的赏识前往美国担任电影摄影,如今,乔·威廉斯正忙于拍摄《饥饿游戏3》。

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对于最难忘的电影镜头,乔·威廉斯选择了来自比利时的著名导演达内兄弟1999年的影片《罗塞塔》,“每当我开始拍摄一部电影,即使是在拍摄《饥饿游戏》的时候,我总是要不断的重看达内兄弟的电影。达内兄弟的电影风格一直被模仿,当从未被超越。如果非要选择一个电影场景的话,我会选择《罗塞塔》的开头部分。影片的一开场从主角罗塞塔的背影出发,轻描淡写地就勾勒出一个为生活所迫的贫穷少女的形象。整个开场镜头都是摄影师手持摄影机完成的,这让镜头看起来非常真实而人性化,这也是达内兄弟电影的特点,追求真实的人性,去除伪善的包装。在我的摄影生涯里,达内兄弟给了我最大的激励。”

十一、马修·延森——《教父2》

在马修·延森14岁的时候,他读了一本关于斯皮尔伯格的传记,决定把电影当做自己的终身事业。马修·延森是一位典型的电影多面手,涉及导演、编剧、剪辑等电影制作工种不过他最擅长的还是摄影。

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在选择最难忘的电影镜头时,马修·延森不假思索地选择了《教父2》,因为影片的摄影是戈登·威利斯,被誉为美国有史以来最伟大的摄影师,“戈登·威利斯是对我影响最大的电影摄影。我喜欢他七十年代和伍迪·艾伦、艾伦·帕库拉合作的所有作品,但我最常回过头来看的是《教父2》。我最喜欢的镜头是影片中当罗伯特·德尼罗饰演的维多·柯里昂在屋顶上跟踪唐·法努奇。镜头的结构非常特殊并且屋顶上的绝妙的推镜头令人赞不绝口。同时镜头中对于各种背景物的分层和细节的处理让人难以置信,戈登·威利斯不愧是摄影大师。”

十二、丹尼·科恩——《惊爆内幕》
年纪轻轻的丹尼·科恩在2010年凭借影片《国王的演讲》获得了奥斯卡最佳摄影的提名,除此之外,他还拍摄了著名的摇滚电影《海盗电台》,这些履历让他成为当今英国年轻一代摄影师的领军人物。

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丹尼·科恩最喜欢的电影镜头来自迈克尔·曼执导的传记片《惊爆内幕》,“于我而言,一个优秀的镜头必然是那种可以将整部电影压缩到一个镜头当中,一个镜头就是一个故事。《惊爆内幕》中就有一个这样的镜头,当阿尔·帕西诺饰演的主角劳埃尔·伯格曼换换走出旅馆,摄影机通过旁观者的角度记录下了整个过程。这个镜头松弛有度,在拍摄时在不破坏画面和谐的前提下由正常的镜头移动速度过渡到缓慢,展现出了角色内心的挣扎和矛盾,虽然我从来没见过影片的摄影丹特·斯宾诺蒂,但他的拍摄手法和技术确实令我感觉非常惊艳。”

十三、巴里·埃克劳德——《现代启示录》

巴里·埃克劳德同样是一名来自英国的摄影师,2010年凭借影片《拆弹部队》获得奥斯卡最佳摄影提名。巴里·埃克劳德在摄影圈内人脉颇广,和许多优秀的摄影师保持着不错的关系,他是摄影师圈子里最会交朋友的人之一。

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巴里·埃克劳德最欣赏的镜头来自传奇导演弗朗西斯·福特·科波拉的《现代启示录》,“《现代启示录》是一部极其伟大的作品,揭示丑陋的现实,却又不往美丽的升华。我脑海中印象最深的镜头是士兵们夜晚渡过河流的场景,当士兵们靠近营地时熊熊得火焰燃烧,士兵们一步一步向科茨上将靠近。在我拍摄《菲利普》船长时,我脑海中反复出现这个镜头的片段,镜头中对夜晚中的流水和灯光,火焰的处理对我启发很大。”

十四、布鲁诺·德尔邦内尔——《乡愁》

影片《醉乡民谣》是布鲁诺·德尔邦内尔和科恩兄弟的第一次合作,影片获得了2014年奥斯卡最佳摄影提名,虽然最后未能如愿获得大奖,但这对于布鲁诺·德尔邦内尔来说已经足够成功,因为世人从此又了解了一位新的摄影大师。

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布鲁诺·德尔邦内尔最喜欢的电影镜头莫过于苏联大导演安德烈·塔可夫斯基1983年的影片《乡愁》,“我是塔可夫斯基的狂粉,他是我最喜欢的导演,没有之一,所以当选择最喜欢的电影镜头时,《乡愁》中的一个长镜头一下子就在我脑海里出现。整个镜头长达十分钟,描述的是主角诗人安德烈在一个空旷的没有水的游泳池里点蜡烛的过程。主角先是在游泳池里走来走去,指导最后他把蜡烛点燃放在游泳池墙边,接着他死去了。我不知道怎样来形容这整个镜头,它就好像上帝拍出来的电影。这个镜头是纯艺术镜头,以至于对于某些不适合的观众来说它非常的催眠,但我觉得它就是最简单却最完美的镜头,一个镜头就是一个故事的典范。”

十五、达吕斯·康第——《历劫佳人》

1955年出生于伊朗的达吕斯·康第算是电影摄影界为数不多的老字辈了,1995年他拍摄了大卫·芬奇的《七宗罪》,1996年则凭借《贝隆夫人》获得奥斯卡最佳摄影提名。虽然年过花甲,达吕斯·康第仍然对摄影充满激情。

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对于最欣赏的电影镜头,达吕斯·康第选择了和他年龄相符的1958年的老片《历劫佳人》,“我仍然记得我是如何被《历劫佳人》的难以置信的开头所痴狂。在我还年轻的时候,作为一名电影学徒和年轻摄影师,我一直认为这个镜头是标志性的,象征性的,充满张力和自由。影片的开场从对炸弹的特写镜头开始,然后炸弹被装到一辆汽车上满城跑,直到最后爆炸。导演奥斯·威尔逊成功的制造了一种惊悚恐惧的氛围。这个镜头是如此的优秀,尤其是镜头对灯光的处理更是画龙点睛,各种朦胧的光线和黑白的城市北京交相辉映,加上配乐和情节的渲染,达到了一种不可思议的效果。考虑到影片拍摄时间是1958年,我想导演奥斯·威尔逊在内的整个剧组为此一定做了很长时间充足的准备。”

十六、安东尼·多德·曼妥——《自己去看》

安东尼·多德·曼妥的精彩作品数不胜数,不过他摄影生涯当中最辉煌的时段莫过于和大导演丹尼·博伊尔合作的《28天之后》和《贫民窟的百万富翁》,后者为它赢得了奥斯卡最佳摄影大奖。

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安东尼·多德·曼妥选择了《自己去看》中的电影镜头作为最爱,“我可以举出不胜枚举的电影镜头,但是我最关注的还是依莱姆·克里莫夫执导影片《自己去看》的片尾镜头。在影片的结尾主人公未老先衰,战争无情地将一张稚嫩的孩童的脸扭曲成皱纹密布像老人的脸,当他要举枪向希特勒的画像开枪时,他终于还是没能扣下扳机而留下沉重的泪水。我不得不说,这个镜头代表的凝重和绝望。我永远都忘不了这个镜头带给我的震撼,对于战争的反思,这正是诗电影的魅力。”

十七、克劳迪奥·米兰达——《落在香杉树上的雪花》

因为过去的某些失败,克劳迪奥·米兰达一度被当做摄影圈的BIG LOSER,可是他并未就此放弃,2009年的《本杰明·巴顿奇事》为他赢得奥斯卡最佳摄影提名,2013年的《少年派的奇幻漂流》则让他最终收获奥斯卡 最佳摄影,从低谷走向人生巅峰,这就是克劳迪奥·米兰达。

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提起最喜爱的电影镜头,克劳迪奥·米兰达选择了影片《落在香杉树的雪花》的片段,“当我第一次看《落在香杉树的雪花》我就被它的开头深深吸引住了。影片的一 开头就展示了阴霾的大雾天气下的探照灯和人,镜头换换的靠近探照灯,直到最后显示出灯和人的全部轮廓,尤其是当最后镜头以一个特写来处理人和探照灯,我在 想,上帝啊,这真是太令人震撼了。这个镜头一点都不想影片的摄影罗伯特·理查德森的传统风格,以往对于灯光他总是明亮华丽,这一次却选择了昏暗阴沉的光。 这个镜头对我启发很大,在我拍摄《少年派的奇幻漂流》时这个镜头给我很多思考。”

十八、约翰·施瓦兹曼——《公民凯恩》

约翰·施瓦兹曼是著名导演弗朗西斯·福特·科波拉的外甥,因为这层关系,约翰·施瓦兹曼在电影圈混得可谓风生水起,拍摄了《博物馆奇妙夜2》、《珍珠港》、《奔腾年代》在内的优秀电影。

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《公民凯恩》是约翰·施瓦兹曼最喜欢的电影,所以毫无疑问的他选择了其中的镜头作为自己的最爱,“《公民凯恩》是一部我出外旅行必备的电影,它就像一部圣经, 包含了摄影和导演必须知道的一切内容。影片的摄影格雷格·陶兰德简直就是个天才,他的摄影风格对后辈影响甚大。影片中有一个镜头是描绘一群在抽雪茄的记 者,这个镜头给我留下了难磨灭的印象,尤其是那打在记者脸上从孔洞里偷出来的光束,配合袅袅升起的雪茄烟雾,有一种不可名状的美。”

十九、杰夫·克隆威斯——《银翼杀手》

杰夫·克隆威斯是好莱坞鬼才导演大卫·芬奇的御用摄影,两人合作了包括《搏击俱乐部》、《社交网络》、《龙纹身的女孩》、《消失的爱人》在内的4部作品,大卫·芬奇曾经说过,只有杰夫·克隆威斯才能拍出他影片想要的感觉。

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杰夫·克隆威斯最喜欢的电影镜头来自电影史上著名的科幻里程碑式的影片《银翼杀手》,“我选择《银翼杀手》的镜头一方面是因为它贴近我的思想,一方面也是因 为它对我的摄影生涯产生了重大影响。随便从里面挑出一个镜头你都能知道它来自《银翼杀手》。我最喜欢的镜头是描述哈里森·福特饰演的瑞克在泰勒公司测试搭 档雷切尔是否是复制人。整个镜头中对于黄昏的太阳光和人物的处理尤为完美,镜头记录了各种光线的变化过程,使得整个进图显得优雅而多情。”

二十、杰斯·哈尔——《拯救大兵瑞恩》

杰斯·哈尔是一名来自英国的摄影师,曾在纽约大学进行电影深造。虽然还未担任过知名影片的摄影,但杰斯·哈尔已经用在中小成本影片的不俗表现赢得了越来越多的关注,如今的他脚踏实地的追逐着自己的电影摄影梦想。

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杰斯·哈尔选择了斯皮尔伯格的代表作《拯救大兵瑞恩》中的镜头片段作为自己的最爱,“我选择这个镜头的原因不仅因为它是我见过最有影响力的镜头,鼓舞我追求 摄影梦想,而且因为当我第一次在电影院里看见这个镜头因为震撼而胃抽搐。虽然我并不是斯皮尔伯格的狂粉,但这个镜头让我确实感受到他的大师风范。镜头对于 战争场面的还原是如此真实让人觉得身临其境,另外各种镜头手法如特写等的应用,加深了镜头的立体感和代入感,我真想知道这个镜头片段是怎样拍出来的。”

二十一、约翰·托尔——《猎人之夜》

约翰·托尔的摄影生涯并不是一帆风顺,刚入行时他只能在一家纪录片公司担任兼职人员,不过随后他证明了自己在摄影方面的杰出才华,拍摄了《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片,最近他被李安相中,忙于拍摄《比利·林恩漫长的中场休息》。

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在选择最喜爱的电影镜头时,约翰·托尔把目光投向了1955年的老片《猎人之夜》,“斯坦利·科特兹(本片的摄影)的《猎人之夜》是一部非常独特的影片,融 合了欧洲电影和好莱坞特色的神秘惊悚片。你可以很清楚的在影片中看到德国电影的痕迹,这一点在影片中的某个镜头中体现地尤为明显。比如镜头中一个拿着枪端 坐在椅子上神情疲惫却又努力保持清醒的老年妇女的形象,镜头对于她的表情眼神的刻画非常突出,同时配合上恰到好处的灯光,用使用了特写和侧拍等多种手法, 使得老年妇女的形象跃然纸上。”

二十二、芬顿·帕帕迈可——《蔑视》

芬顿·帕帕迈可从小时候就立志要当一名电影摄影,从简陋的尼康照相机到成为一名摄影记者,再到获得奥斯卡提名的摄影大师,芬顿·帕帕迈可堪称摄影界的励志榜样,他的代表作有《当幸福来敲门》、《内布拉斯加》、《致命ID》。

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芬顿·帕帕迈可选择了法国新浪潮导演戈达尔1963年的影片《蔑视》作为自己的最爱,“这是我最喜欢的电影,这部电影第一次让我意识到摄影师工作的重要性, 并且爱上了摄影这个行当。影片中我最喜欢的镜头拍摄于意大利的马拉帕特别墅,我很有幸三年前到过那里。影片中有一个镜头是描述男女主角在别墅的房顶上相互 致意,女主角在一个平台上向男主角打招呼,而当男主角走下房顶时,女主角却又进到了屋子里面和一个男人亲吻,故意引起男主角的嫉妒。我一直都忘不了这个镜 头片段,不仅仅是因为两位主演的精彩演绎,而且因为镜头在画面构造和手法上的纯熟技艺。当然,我最欣赏的还是本片的摄影拉乌尔·库塔尔。”

二十三、南希·施莱博——《步步惊魂》

南希·施莱博是为数不多的在电影圈取得成功的女摄影师,是经由表决进入美国电影摄影师学会的第四位女性。南希·施莱博和中国颇有渊源,曾与20世纪70年代访问中国,在2000年,她不远万里再度赶到中国,担任《西洋镜》的摄影指导。

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《步步惊魂》是南希·施莱博最喜欢的电影之一,“在我第一次观看《步步惊魂》时,我就被这部电影深深吸引住了,不止是它的摄影,音效,影片从头到尾都令我着 迷。影片中最令我难忘的镜头片段是李·马文饰演的黑道悍将离开圣弗朗西斯科去看望对他不忠的妻子。这个镜头使用了推镜头的手法,镜头由各种荧光和简朴的背 景物构成,再配上主演李·马文的精彩演绎,使得整个镜头片段充满戏剧性,并且剪辑交叉进行,一方面刻画李·马文,另一方面又立马跳跃到他不忠的妻子。这部 1967年的电影成功的拍出了一种现代感觉。”

二十四、瑞德·穆拉诺——《德州巴黎》

1977年出生的瑞德·穆拉诺是摄影圈内稀有动物,一方面是因为她的性别是女性,一方面是因为她四十不到的年龄。瑞德·穆拉诺最知名的作品包括2008年的《冰冻之河》、2014年的《崩溃姐弟》、2012年的《贝拉的魔法》。

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瑞德·穆拉诺最珍贵的电影镜头来源于1984年的电影《德州巴黎》,“19岁我在纽约大学学习的时候第一次观看了《德州巴黎》,那个时候我交了一个比我年长 的男朋友,因为沐浴在爱河中,所以我对这部影片印象十分深刻。影片中我最开始注意的镜头是哈利·戴恩·斯坦通饰演的男主角查韦斯在独自寻找他的兄弟路途上 停留在一个加油站的镜头。镜头中有多种混合光,日落时候的夕阳的光芒,加油站的红红绿绿的光,街道上路灯的光,当这些各种各样的光混合在一起在镜头前呈现 出来,那种美真的溢于言表。这也是我喜欢这个镜头的最大原因,很少有摄影师能这样完美的处理镜头中的光,我从中受益匪浅。”

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