如何让你的电影有格调，叫好又叫座

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电影格调（tone）是舶来的新兴电影名词，为了解释它，老外还使用了另一个名词风味（flavor）。业界有把拍电影比喻为做菜的新锐观点，打个比方，川菜中有一味名为鱼香。鱼香不是传统的川菜口味，是川菜师傅为了那些不适用传统川菜辛辣刺激重口味而改良的口味，以咸甜酸辣香鲜的柔和口感赢得了食客的追捧。



具 体到电影上而言，电影格调涉及到影片的风格和氛围，却又不止于此。电影格调解决的是影片给观众的感觉以及影片如何达到这种感觉的双重问题，就好像做菜一 样，食客想吃什么样口味的菜以及厨师如何调味。电影格调直接关乎电影的商业和艺术质量，如果一个影片没有鲜明有辨识度的格调，影片的整体质量必然大打折 扣，影片的市场价值和商业潜力将会岌岌可危。

最容易犯的电影格调错误

把一些和电影整体格调不相关的东西加入电影，是电影人最常犯也是最要命的错误之一。比如在影片中为了增加笑果，加入一个不合时宜的笑话或者和影片故事逻辑不符的突兀的庄严肃穆的场景。以《天机·富春山居图》为例，虽然影片最后获得了高达2.54亿元的票房，却收获了“史上烂片之最”的骂名，刷新了国产烂片的底线。



从商业的角度讲，影片《天机·富春山居图》有很多吸引观众的商业噱头：明星方面，有刘德华，林志玲，张静初，佟大为，斯琴高娃等新老明星，其中林志玲更多次 上演制服诱惑，让广大男性观众大饱眼福；情节方面，各种高科技，动作场面层出不穷，还有侦探，冒险题材，甚至影片获得了阿拉伯塔（全球唯一一家七星级酒 店，地球最高规格酒店）的拍摄许可不可谓逼格不高。然而，影片最大的问题就是没有格调，机械的罗列各种商业元素和好莱坞大片桥段，混不吝，四不像，以至于 观众根本不知道在看什么。《天机·富春山居图》是编剧和导演集体抽风引发的自然灾害，一部最不像电影的烂片。



胡 搭电影格调，乱搞电影涂鸦，不是中国电影人的专利，即使如斯皮尔伯格，卡梅隆这样的好莱坞大导演，也会犯下这样的低级错误。在斯皮尔伯格的影片《人工智 能》中，直到结局以前，影片竭力给观众呈现末日环境下以机器人为视角反映人性丑恶的苍凉悲情氛围，莫名其妙的被结尾外星人把机器人David变为真正的人类的温情生生打断。这也难怪影片上映后遭遇的票房尴尬，很多影迷表示影片虎头蛇尾。



在这一方面，卡梅隆要幸运的多，虽然他也犯了类似错误，但他在影片上映以前做出了修改。在《泰坦尼克》上映以前，卡梅隆举行了一个小范围的影迷试映会。试映片中有一个情节是大卫·沃纳D饰 演的洛夫乔伊（罗丝未婚夫卡尔的贴身男仆）拿枪追杀杰克和罗丝。情节的具体场景发生在泰坦尼克号即将沉没时，洛夫乔伊在头等舱餐厅对着杰克和罗丝开枪，这 时候周围已经遍布海水和漩涡。设想一下，当船即将沉没，除了逃生，你还有心情玩枪杀吗？这一情节显然不符合影片的爱情格调，试映会的影迷对此给卡梅隆提出 了宝贵的意见。卡梅隆在影片正式上映后删除了这一场景，现在你只能在影片的DVD加长版里才能看到这个镜头。



当然，这并不是意味着我们不可以在电影格调上做出某些突破，正如著名的戏剧理论大师斯坦尼斯拉夫斯基所说，用悲剧的心态看喜剧，用喜剧的心态看悲剧。在以整个影片的基础格调为纲领的前提下，做出格调之外的合理延伸是评判导演和编剧天才的重要标准。

如何让影片的格调契合商业和艺术

一般来说，奠定影片格调的元素有摄影，灯光，剪辑，编剧，表演，配色等等。



摄影，或者称之为镜头，西方电影圈早就有专门的电影镜头语言研究。电影镜头和电影格调之间的关系一言难尽，至于具体运用更是和而不同。笔者以李安的《少年派 的奇幻漂流》为例，该片的原著被称为为最难影像化的文学作品之一，而且片子又有两个好莱坞最难拍摄的电影事物：孩子和动物，分别对应少年PI和老虎帕克。综上，李安为了表现片中的海水、男孩和老虎，不得不大量运用长镜头和运动镜头，这样才有了全片神秘肃杀，人性挖掘不输于黑泽明《罗生门》式的“奇幻”风。



至于灯光，1982年的科幻电影里程碑式的作品《银翼杀手》的灯光设计至今令人难忘。很难想象，美国电影人在80年代就能做出如此细腻深邃的灯光效果。为了配合影片的故事情节所体现出的反思人类命运的悲壮苍凉的黑色电影基调，《银翼杀手》剧组的灯光师们制造出了一种“到处都有灯光，但仍然很黑暗”的效果，影片的开头有一个关于2019年的洛杉矶城市的全景镜头，其中晦暗的灯光效果让人叹为观止，观众一下子就进入到影片的黑色格调中，牛逼！



剪辑，被法国新浪潮导演戈达尔认为是影片创作的真正开始。剪辑对于影片格调的表现在爱森斯坦的影片《战舰波将金号》上发挥得淋漓尽致。影片具有史诗般的规 模，体现了一种宏伟磅礴的历史主体格调，影片中的“敖德萨阶梯”片段更是高潮中的高潮，剪辑中的剪辑，经典中的经典。导演爱森斯坦为了向观众展现沙俄军队 的残暴，民众的无辜、恐慌和愤怒以及水兵的英勇和正义，短短的六分钟的片段，却用一百多个镜头组接而成。导演运用整齐武装的军队从阶梯走下的镜头与人们惊 慌逃跑镜头的不断切换，加强了画面的紧张感和屠杀的严酷，刺激观众的视觉加剧矛盾冲突，并且加深观众印象。



一直以来，好莱坞都认为剧本的表现能力要强于演员，换言之，奥斯卡影帝也无法拯救一个平庸的剧本，直到爱德华·诺顿用处女作《一级恐惧》向天下昭告他的逆天演技。爱德华·诺顿用无懈可击的表演征服了世界观众，成为演技的新标杆。影片中爱德华·诺顿饰演的阿伦为了脱罪假装患上精神病，欺骗了所有人，包括他的辩护律师马丁（理查德·基尔饰演）。爱德华·诺顿为了诠释这一角色，不停地切换邪恶与纯良的眼神，并配上无辜的表情，因为惊慌而语无伦次。直到影片的结尾，律师才在爱德华·诺顿不经意的语言破绽中发现了事实的真相：阿伦从头到尾都没有精神病，他是杀害主教的真凶，一切只是他的伪装。

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