摄影师必须掌握哪些数字摄影的基本概念？

关于数字电影，这里是你必须熟悉10个基本概念：

1.高宽比和变形镜头
与今天相较之下，高宽是一个关于数字电影摄影的比较重要的问题：高清摄像机出现之前，标准高宽比即4:3的标准清晰度电视通常被任何追求电影感的人不受待见，这是因为高宽比4:3（或高宽比1.33:1）的标准与广播电视相关，但是宽屏是人们希望在电影院里能看到的。当我们说：“4:3”时，我们指的是图像宽4个单位，高3个单位。但我们说那个“1.33:1”，那么我们的意思是......恩，你已经知道它了——和四比三的意思一样。后面的“:1”已经被去掉了，因为它是隐含的——即拍摄者只会说“1.85”而不是“1.85:1”。

今天在默认情况下，高宽比为16:9也就是高宽比1.78:1的高清电视属于宽屏，它与许多传统高宽比1.85:1的电影非常类似。除了这两个几乎无法区分的高宽比，最常见的宽银幕电影镜头比是立体声宽银幕电影宽高比比，即2.35:1，在大制作电影中常见。
高宽比为2.35:1的电影通常使用变形镜头拍摄。感觉上变形镜头不是球面的，图像在被它压扁后到达传感器，在放映的时候加上一个必要的步骤，将图像从新拉伸到原本的尺寸。这里一个椭圆形光圈镜头的奇特形象证明了一个合成镜头非球面的本质（其光圈的形状是完美的圆形，但是镜头扭曲了我们的视觉）。虽然数码单反相机有可能使用变形镜头，但是我们大多数人只会用原本的高宽比16:9的来拍摄。

2.散景
散景(发音如“bo”源自单词“boat”，而“ke”则是从单词“kentucky”里取来的）是许多拍摄者已经转向使用数码单反相机的主要原因之一。散景是一个取自日语“boke”的术语，这个日语被粗略地翻译为“模糊质量”。散景指的是部分图像是散焦的或者模糊的。在导演的工具箱里，焦外成像不仅实现赏心悦目的质量，而且也允许导演将观众的眼睛集中到画面里的一个对象上或者关注领域。散景是一种浅化景深的功能。

电影《最长的旅程》

3.压缩和比特率
压缩是指一种缩小数码单反相机产生的数据量的方法。在数码单反相机具有视频拍摄功能的情况下，所有相机目前使用着一些压缩方法。如果你习惯了使用JPEG格式来拍摄照片，那么你就是在习惯捕捉压缩图像了；而RAW格式也可以使用压缩，但是一般被认为属于“无损压缩”。这是因为，就拍摄者们而言，当我们正在谈论“压缩”也就是“有损压缩”时——它的意思是，编解码器（压缩算法）为缩小文件的尺寸而丢弃数据。

你可以想象到，扔弃部分图像会有负面的影响，虽然很多编解码器感知上处理图像，以使它们的感知影响达到最小化，但是这里有区别。例如，如果你上传一个视频到视频网站，服务器会为互联网交付再次压缩你的视频去优化它；你可能不会注意到这种压缩，但是检查这个被再次压缩1000次的视频（原创）时，你会发现再次压缩过程中每个步骤会丢弃数据。然而，从积极的一面来看，有损编解码器也是我们可以用便宜的闪存设备如CF和SD卡记录画面的时间的原因。在数码单反相机中最常见的压缩格式是h.264和MJPEG。虽然两者都是有损压缩，h.264通常更有效率（在同一比特率下它引入工件比MJPEG的更少）。比特率是指给定的编解码器坚持单位时间内的数据量；更高的比特率几乎总是较佳的，因为它们使用压缩较少。

4.景深
景深的一项功能是哪个对象能被聚焦形成清晰图像的前后距离范围。浅景深意味着焦点内只有一个（竖）平面；大景深（深景深）就意味着很多（竖）平面都在焦点上。景深由焦距和光圈尺寸而决定的。

数码单反相机几乎是因为它们能提供浅景深的图像而很受欢迎。这主要是由于它们的传感器尺寸非常大（见下一章“选择数码单反相机”关于对传感器尺寸的检验），而且数码单反相机的传感器尺寸呈指数方式比以前的摄像机更大。在基本层面上，浅景深（DOF即景深）允许导演去虚化图像中他们认为不重要的或者不受欢迎的区域。

5.曝光和光圈
曝光是指被允许进入数码单反相机传感器内的光线量。拍照片时，单反相机使用机械快门将曝光调节到所需的时间量（例如1/60th或者1/1000秒），然后关闭。数码单反相机一般的速率能达到几百或几千分之一秒，但是你的数码单反相机不能很快超过每秒24帧的限制吗？不能，因为在视频模式中，数码单反相机使用电子快门——传感器基本上通过开关来调节曝光，而不是依靠物理屏障（如机械快门）调节光线。光圈指的是靠近让光线通过的镜头的后方的可调整的孔径光栅——光圈传送的光线量通常被称为F制光圈（T制光圈与之非常相似，但是它不能用来计算而只能测量）。我们会在该指南的“镜头”部分那里了解光圈更多一些，但是请记住，光圈的大小不仅影响光线量，而且调整光线的角度使之进入传感器——一个狭窄的光圈创造大景深图像，而大光圈则创造浅景深图像。

6.焦距
从技术方面上来讲，焦距是指平行光线到光聚集之焦点的距离。有一种更简单的方法来记住它：焦距是指图像放大。更长的焦距如100mm会使远处的事物显得更大，而更短的焦距如35mm使它显得更小。焦距也称为视角；长焦距有窄视角，短焦距则有广视角。提及到焦距，千言万语不如一张图，所以在同一地方用附有不同焦距的镜头的相机拍摄图像各有差异。

7.帧速率
帧速率是指单反拍摄连续图像的频率。这个与“progressive”的首字母“P”相对应，例如24p是24帧每秒，30p是30帧每秒。不同的帧速率下的拍摄的运动图像是有区别的。电影的标准帧速率在19世纪20年代被定为24帧每秒，观众也认为这个帧速率是电影专属的，如果你想拍故事片那么24p是必要的。


8.ISO和噪点
ISO与图像的噪点是相关的。ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度。对于数码相机来说，ISO和胶片感光度是类似的，我们的单反经过调校，所以数码相机的ISO400和胶片摄影机的ISO400效果是一样的。ISO是对数计方法，而 ISO400的感光度比ISO200的感光度提高1倍，而比ISO100的感光度提高4倍。
感光度和噪点是线性相关的，所以，ISO越高，图像越亮，图像的噪点就越多。不过通过降噪处理和其他过程，单反已经很大程度上减少了高ISO下的噪点。

9.逐行与隔行
隔行扫描是为早期的CRT电视机而发明的。早期的视频带宽有限，所以工程师找到一种方法将一帧画面通过隔行扫描而分成两场。可以看到图像中的轮胎，由于隔行而错位。逐行扫描是指一条线一条线的按次序拍摄或播放图像。与隔行相比，逐行的纵向分辨率更高，更连贯。


10.快门速度
快门速度是指一张图像的曝光时间。对于胶片摄影机，是指机械快门开启的时间，但对于使用数字单反拍摄视频来说，是通过电子快门来实现的。快门速度影响进入相机的光线亮，也影响运动图像的成像。低快门速度得到更亮更连贯的图像，高快门速度得到更暗更跳跃的图像。电影胶片摄影机通常使用180度的快门，意味着快门开启50%的时间。这个意味着快门开启的时间是帧速率的一半。以24帧每秒为例，为了和180度的快门相对应，对于数码单反的快门速度为1/48。


大峰商业广告摄影师全流程实战班将于2015年8月15日正式开课！
讲师简介
林正英，台湾广告摄影师，活跃于一线广告的摄影大咖，擅长食物类、人文类广告的拍摄。


讲师作品
pizza广告het-steak篇

肯德基KFC 宅急送篇
必胜客随心篇

公牛插座专家篇
资生堂泊美张靓颖篇

哈尔滨啤酒孙红雷篇
伊利牛奶 李娜篇
京东12年

林正英代表作品视频集，片长5分30秒：
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京东12年，时长1分29：
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课程内容
林正英老师是拍摄食物类广告的高手，他摄影的食物广告总能让观众在观看的过程中垂涎三尺。对于广告摄影师而言，能够抓住观众的兴趣点是成败的关键点。本期的课程根据讲师的最大优势，并且结合行业内从业人员的困惑为出发点，打造了完整的一套广告摄影师工作全流程课程。
（本文涉及到的所有图片均来自林正英老师的作品）

本期的课程主要内容有：
一、广告摄影师前期工作
▲广告摄影师如何迅速抓住客户的表达点
▲广告摄影师如何将客户的需求转化为视听语言
▲如何结合导演构思形成摄影文案

二、课程现场实拍内容
1. 食物拍摄
▲食物拍摄道具准备
▲食物拍摄布光技巧
▲食物拍摄现场控制
▲动态食物拍摄技巧、静态食物拍摄技巧
▲pizza拍摄 、烤肉拍摄、汉堡拍摄
▲冰激凌拍摄、蔬菜、水果


2、酒水拍摄
▲如何营造酒水的商业氛围
▲如何拍出酒水的流动感
▲酒水拍摄的布光细节
▲酒水拍摄的器材选择
▲红酒的拍摄、啤酒的拍摄
▲咖啡的拍摄、茶的拍摄

3. 餐厅拍摄
▲餐厅场景气氛营造
▲餐厅场景光效控制

4. 客厅拍摄
▲客厅光效把握
▲家庭氛围的营造

5. 人物拍摄
▲广告人物拍摄特写技巧
▲人物布光细节
▲摄影师如何与演员配合调起演员最好的拍摄状态
▲绿幕前人物打光技巧
▲后期合成拍摄技巧


6. 化妆品拍摄
▲如何拍摄出化妆品的质感
▲化妆品拍摄布光细节
▲化妆品拍摄技巧

7. 产品外包装拍摄
▲包装品拍摄打光技巧
▲包装品拍摄角度选择
▲摄影师如何在现场掌控拍摄全局
▲摄影师在拍摄现场如何按时完成工作

三、商业广告摄影师后期工作
▲后期剪辑
▲后期调色

课程特色
1. 课程场地
根据商业广告拍摄现场的要求，大峰此次课程把拍摄广告现场1:1搬到课堂中，在广告拍摄的氛围中展开对商业广告摄影全流程的学习。


2. 课程设备
此次课程有专业的摄影器材、灯光器材，以及专业的影棚提供拍摄。只有硬件的实力才能够保证课程的品质和学员的学习体验。


3.课程团队
课程主办方根据商业广告拍摄工作流程，提供专业影棚、专业摄影灯光器材的同时邀请专业演员参演、专业摄制团队配合，把真正的广告拍摄现场搬到课程中。


4.课程效果
大峰的课程突出实战，用最好的学习效果，让学员在四天的实战课程中会学到：商业广告摄影的全流程，广告摄影师的前期摄影文案形成，摄影师与导演之间更好的合作、摄影师与组内其他部门之间的合作沟通方式，广告摄影器材选择、机位设置等细节。同时课程将实战落实到细节拍摄，诸如：食物的拍摄、酒水的拍摄、家居环境的拍摄等等拍摄实战。

往期课程

以上图片均来自大峰往期课程现场
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报名须知
【主题】商业广告摄影全流程实战大师班
【讲师】林正英
【开课时间】2015年8月15日-8月18日（4天全实战）
【地点】北京 大峰影棚　（程庄路16号）
【学费】11200元（7月20日前报名优惠600元）
【咨询电话】13717789050（微信）杨老师
【器材支持】星光影美

报名请点击：http://www.movie1895.cn/contents/masterclass/69/826.html