摄影师手持摄影 —— 晃动还是稳定？

早期——对手持摄影进行最初的探索
稳定的拍摄能够使观众观影时不会察觉到摄影机的存在。在好莱坞的黄金时代，稳定是摄影师遵守的规则。然而商业电影中已经开始有了对手持摄影的尝试和探索。华人摄影师黄宗霑（手持摄影的先驱），他在拍摄影片时让摄影师穿上轮滑鞋，手持摄影机拍摄拳击，得到更加真实刺激动作场面。



黄宗霑的尝试可能只是摄影师才华的灵光一现，并没有成为一种常态。手持和肩扛拍摄电影在法国电影新浪潮运动中逐渐普及开。意大利新现实主义提出电影需要到大街上，去记录普罗大众的真实生活。新浪潮的导演响应了这种号召，恰好那时更加轻便的摄影机诞生，这种拍摄纪录片使用的摄影机被导演们带到了大街上，咖啡馆里，甚至进入了《四百击》中的摩天轮上。


《夏日记事》剧照

八九十年代——手持摄影推向极致
到了八九十年代，家用卡带式摄影机的出现把手持摄影推向极致。晃动的镜头，粗糙的画面质感，昏暗的灯光等效果创造出一批特色鲜明的影片。这样的影片不胜枚举。
至于中国导演，娄烨可谓是手持摄影风格最强烈的一位。在《苏州河》中，他甚至保留手持摄影产生的晃动，跳跃，虚焦等一系列“问题”。在诸如《罗塞塔》，《上帝之城》，《爱情是狗娘》等欧美电影的影响下，手持摄影一度成为艺术电影拍摄的主流摄影方式，同时也被许多好莱坞大片使用，像《黑鹰坠落》和《拆弹部队》。


《罗塞塔》剧照

二十一世纪——越来越多便携式稳定设备的诞生
两千年后，摄影完全进入数字化时代，手持摄影貌似是门“陈旧的技术”。新技术则有一种完全消除手持摄影感的趋势，比如越来越多便携式稳定设备的诞生，让手持摄影能够接近固定拍摄的稳定感。在中国，手持摄影已经极少被讨论。年轻导演往往随大流地选摄影方式。在微电影流行的头几年，摄影基本都是手持风格，但是到了这几年，稳定的画面又成为主流。这种情况让人觉得导演与摄影师对影片缺乏思考。






《和谐课程》剧照

争论——手持摄影如何运用
手持摄影的讨论非常两极化。一些人认为手持摄影非常风格化，使用手持摄影才能够拍摄出艺术影片；一些人认为应该慎用手持摄影，因为手持摄影难以驾驭且不利于观影，所产生的电影美学也很有限。事实上以上两种观念都不正确。2013年柏林电影节银熊将最佳摄影影片《和谐课程》摄影考究，镜头语言饱满，全片都使用固定机位拍摄，导演埃米尔·拜加津承认自己无法忍受眩晕和晃动镜头；再如今年的戛纳电影节金棕榈电影《冬眠》，稳定的如照片般的摄影，让影片风格肃穆而冷静。



结论——摄影方式应该根据影片的风格来决定
作为商业电影，利于观影，可以迅速把观众带入到故事情节中，就是最好的拍摄方式。例如《拯救大兵瑞恩》的开篇，以战地摄影的方式拍摄诺曼底登陆，镜头极其晃动，却把战争的残酷与血腥表现的淋漓尽致。
手持设备轻便，可以不受空间限制，摄像机对被拍摄者造成的压迫感小；强烈地晃动可以创造紧张眩晕的观影效果；摄影机可以尽可能贴近被拍摄者，观察细节；最后手持摄影可以创造出逼真的主观视角。娄烨新片《推拿》中，开创了“盲视觉”的拍摄手法，昏暗，模糊以及晃动的画面，让观众体验到盲人的观感。





手持摄影利于创造电影的真实感，这不是说只有现实题材的电影才可以使用手持摄影，而是手持摄影在各类型电影中都可以使用，创造真实感，比如恐怖片《鬼影实录》，科幻片《第九区》，喜剧片《波拉特》，警匪片《毒品网络》等等。
有些人非常不喜欢手持摄影。我有朋友在观看《推拿》时产生了强烈地眩晕感和呕吐感。这是由于画面的晃动频率超出了感受器官的承受能力，与晕车晕船类似。斯坦尼康等稳定系统的产生就是为了解决画面晃动的问题。
一般来说电影会影响观众的情绪和心理，只有手持摄影能够引起观众的生理反应。从这点看，某些导演确实希望通过手持摄影产生的生理反应来实现电影的表达。观看拉斯·冯·提尔的《忧郁症》时，摄影使观众产生的不适感与片中主人公压抑，恐惧的情感呼应，完美阐述了影片的主题。《推拿》中手持摄影也有类似的作用。所以即使你不喜欢手持摄影带来的眩晕感，这效果却独一无二。





国外年轻导演在拍摄影片时，大量采用手持摄影。相反，当下国内年轻人追求稳定清晰的摄影，不知道是不是因为中国观众不喜欢观看手持拍摄的影片。除了强烈的眩晕感带来的不舒适之外，手持拍摄的影片大多是现实主义题材的小成本制作，这种影片很难在中国影院里生存。观众难得有机会欣赏到手持风格强烈的影片，久而久之，也就无法习惯这种风格了。
《推拿》票房失败说明即使在文艺片爱好者中间，对强烈的手持风格接受度也不高。而在欧洲，很多艺术电影都是手持拍摄和现场收声；晃动的画面与现场收录到的呼吸，脚步，触摸等声响结合在一起，达到震撼的视听效果。可惜国内制作的这种类型电影普遍粗糙，同时也很少能够与观众见面。所以年轻导演，在资金，设备有限的情况应该大胆的尝试手持拍摄，体验手持摄影带来的创作自由，创作出艺术风格强烈的影像作品。


大峰商业广告摄影师全流程实战班将于2015年8月15日正式开课！

讲师简介
林正英，台湾广告摄影师，活跃于一线广告的摄影大咖，擅长食物类、人文类广告的拍摄。


讲师作品
pizza广告het-steak篇

肯德基KFC 宅急送篇
必胜客随心篇

公牛插座专家篇
资生堂泊美张靓颖篇

哈尔滨啤酒孙红雷篇
伊利牛奶 李娜篇
京东12年


林正英代表作品视频集，片长5分30秒：
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京东12年，时长1分29：
[flash]http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=h01534rr7e7&auto=0[/flash]

课程内容
林正英老师是拍摄食物类广告的高手，他摄影的食物广告总能让观众在观看的过程中垂涎三尺。对于广告摄影师而言，能够抓住观众的兴趣点是成败的关键点。本期的课程根据讲师的最大优势，并且结合行业内从业人员的困惑为出发点，打造了完整的一套广告摄影师工作全流程课程。
（本文涉及到的所有图片均来自林正英老师的作品）
本期的课程主要内容有：
一、广告摄影师前期工作
▲广告摄影师如何迅速抓住客户的表达点
▲广告摄影师如何将客户的需求转化为视听语言
▲如何结合导演构思形成摄影文案

二、课程现场实拍内容
1. 食物拍摄
▲食物拍摄道具准备
▲食物拍摄布光技巧
▲食物拍摄现场控制
▲动态食物拍摄技巧、静态食物拍摄技巧
▲pizza拍摄 、烤肉拍摄、汉堡拍摄
▲冰激凌拍摄、蔬菜、水果

2、酒水拍摄
▲如何营造酒水的商业氛围
▲如何拍出酒水的流动感
▲酒水拍摄的布光细节
▲酒水拍摄的器材选择
▲红酒的拍摄、啤酒的拍摄
▲咖啡的拍摄、茶的拍摄
3. 餐厅拍摄
▲餐厅场景气氛营造
▲餐厅场景光效控制
4. 客厅拍摄
▲客厅光效把握
▲家庭氛围的营造
5. 人物拍摄
▲广告人物拍摄特写技巧
▲人物布光细节
▲摄影师如何与演员配合调起演员最好的拍摄状态
▲绿幕前人物打光技巧
▲后期合成拍摄技巧

6. 化妆品拍摄
▲如何拍摄出化妆品的质感
▲化妆品拍摄布光细节
▲化妆品拍摄技巧
7. 产品外包装拍摄
▲包装品拍摄打光技巧
▲包装品拍摄角度选择
▲摄影师如何在现场掌控拍摄全局
▲摄影师在拍摄现场如何按时完成工作

三、商业广告摄影师后期工作
▲后期剪辑
▲后期调色

课程特色

1. 课程场地
根据商业广告拍摄现场的要求，大峰此次课程把拍摄广告现场1:1搬到课堂中，在广告拍摄的氛围中展开对商业广告摄影全流程的学习。



2. 课程设备
此次课程有专业的摄影器材、灯光器材，以及专业的影棚提供拍摄。只有硬件的实力才能够保证课程的品质和学员的学习体验。



3.课程团队
课程主办方根据商业广告拍摄工作流程，提供专业影棚、专业摄影灯光器材的同时邀请专业演员参演、专业摄制团队配合，把真正的广告拍摄现场搬到课程中。



4.课程效果
大峰的课程突出实战，用最好的学习效果，让学员在四天的实战课程中会学到：商业广告摄影的全流程，广告摄影师的前期摄影文案形成，摄影师与导演之间更好的合作、摄影师与组内其他部门之间的合作沟通方式，广告摄影器材选择、机位设置等细节。同时课程将实战落实到细节拍摄，诸如：食物的拍摄、酒水的拍摄、家居环境的拍摄等等拍摄实战。

往期课程
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报名须知
【主题】商业广告摄影全流程实战大师班
【讲师】林正英
【开课时间】2015年8月15日-8月18日（4天全实战）
【地点】北京 大峰影棚 （程庄路16号）
【学费】11200元（7月20日前报名优惠600元）
【咨询电话】13717789050（微信）杨老师
【器材支持】星光影美

点击了解课程详情：http://www.movie1895.cn/contents/masterclass/69/826.html