黑泽明如何通过镜头运动把故事讲的有趣生动

电影国际是一个为电影人了解世界，拓展国际化交流的垂直自媒体，在这里我们会分享国际行业干货、提供培训深造资源（海外电影名校留学和短期深造）、提供电影项目融资推介和海内外的电影发行公关，以及丰富多彩的电影人线下沙龙。电影国际，只为国际电影人而生。关注我们微信平台送你Apple Watch 和电影通票，讲真的得奖率真的很高。

黑泽明被称为大师是毋庸置疑的，因为在他之前西方世界想到日本是富士山、艺妓和樱花。从他开始，西方世界想到日本时是索尼、本田和黑泽明。

黑泽明，日本国宝级电影大师。在1943年因执导《姿三四郎》一举成名，1950年执导的电影《罗生门》，获威尼斯电影节金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖从而一跃成为世界级大导演。1954年执导了日本电影史上最著名的电影《七武士》。随后的电影如《生之欲》《影子武士》《乱》《梦》等均已成为世界电影史上不朽的经典，并与1990年获奥斯卡终身成就奖。黑泽明在他五十余年额电影生涯中导演了三十多部电影，共获得了三十多个著名的奖项。作为世界电影史上最伟大的导演之一，他的电影影响了亚洲几代电影人以及史蒂芬·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉等近代西方著名导演。据悉“黑泽明”这一词条是由张艺谋和斯皮尔伯格亲自撰写，他们都毫无保留的表达了对这位电影大师的崇敬之情。

[flash]http://v.qq.com/boke/page/a/0/f/a0155x1r2sf.html[/flash]

短片集中展示了黑泽明各个电影中出色的运动镜头和场面调度，它向我们展示了大师的电影之所以有魅力都是有原因的。

在《罗生门》中（Rashomon，1950），黑泽明采用了始终变幻不定的摄影机运动模式，而且是对这种模式的发展产生了最大影响的影片之一。黑泽明拍摄的那些穿越森林的出色推拉镜头，也许是《罗生门》在技术方面的最惊人成就。在这以前，从来没有一台活动的摄影机曾经这样优雅地表现强烈的紧张；从来没有一台摄影机曾经这样迅速而又巧妙地移动。虽然运动是电影的基本思想，而且电影创作者并不想让人注意拍摄过程本身，但是《罗生门》的摄影工作仍然是卓越技巧的范例，掌握这种技巧的是具有最高水平的电影大师，他能够十全十美地实现每一段的美学目的。



有趣的是，黑泽明的电影中造成画面震撼眼球的不仅仅靠镜头运动这一种方式，还有一些影片用一个场面或地点作为框架来演出一些互不关联的故事，这些故事中的人物只是偶然运动到那个特定的环境（例如《愚人船》[Ship ofFools，1965]、《大饭店》[ GrandHotel，1932]），（但《罗生门》却做了前人从未做过的事：它把着重点稍加变动，使框架故事同内含故事能互为补充，并因而具有意义）。为每一个镜头运动增添这种框架会让画面看着更生动，特别是当最后一次镜头运动所带来的画面带给你一个原本摄影机如果静止不具有的信息时。


《愚人船》1965

摄影机描绘发现过程的运动可以表现主观的观点，也可以表现客观的观点，也可以通过推拉摇移等动作揭示和强调角色的特点，更有助于表现框架故事的含义，早在 1951年威尼斯电影节，正是在《罗生门》中的森林中跟拍卖柴人的那一系列镜头使影评家大吃一惊并使黑泽明一举成名。所以可以肯定，对黑泽明来说，拍摄风格却是塑造人物的必要手段。


《罗生门》1950

虽然在黑泽明电影中常常吸引人眼球的就是这些运动镜头，但实际上他并没有用移动摄影机来代替连续的剪辑。公开发表的分镜头剧本实际上有 407 个镜头（平均长度为13秒钟）。绝大多数长度相似和把静态镜头放在突出地位的影片也只有这样多的镜头。黑泽明运用移动摄影机取得出色效果的主要原因，在于他是从一个移动镜头切入另一个移动镜头。即使对运动速度低于《罗生门》的绝大多数影片来说，这样的切入在技术上也是困难的。在运动时切入通常容易产生使人迷失方向的效果，除非观众可以从前后的镜头看清楚运动的地点，而《罗生门》恰恰就做到了这一点。


《罗生门》1950

黑泽明引人入胜地使用移动摄影机不仅仅显示了他高明的拍摄技巧，而且是起了把影片连成一个整体的作用。我们看到飞速移动的摄影机在某些部分形成了极度激动的情调。不仅如此，各个人物得到印象时所处的客观环境，是同叙述人动荡不安的内心状态相联系的。这是在电影表现里中最有力量的表达，不管是利用摄影机运动，还是人物运动或者两者兼而有之，因为能给你的观众一些直观的信息而不是需要再冗赘的增加镜头数来说明这一点。



电影就是为了营造一种高明的感官刺激的的艺术，这也是它之所以是第七艺术的原因。不然，就只是一个有声小说而已。（转载请注明”电影国际“出处，电影国际诚聘媒体文案，英文记者采编，驻外编辑等加入我们。直接联系我们邮箱或微信即可。）