顶尖制片人如何抓住市场机遇
2015-05-29 17:33
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从需要在工作室与很多写手共同协作的早期电影制片,到今天独立制片人可以进行近乎零预算的游击式的电影拍摄——制片链已从自身发展、资金投入、创作以及允许上映的内容等方面发生了翻天覆地的转变。
制片人需要各项全能
今天电影制片的大环境是要求制片人对创作、财务、技术、外联等多个门类领域门儿清。通常这些因素也会互相交织在一起,那就有句话在这可以说成是制片人的肚,是杂货铺。当然了,这就是制片人职业的真实写照。对于顶级制片人,更是要跟紧各项技能门类的最新动态。
《史密斯夫妇》和《明日边缘》的制片人就在他50岁的时候,开始接触YouTube,Reddit,高盛基金,CAA,和WME包装等时下最热门类。他最新结束了一个新的HBO系列短剧。这个制作人在圈内属于导师级人物,也一直是大家的工作榜样。从他身上,我们可以看到一个出色的制片人一般都有很强的好奇心和野心,不仅寻求创造卓越,还能完美解决媒体制作的困境。
在各项条件还都很混乱的中国电影市场,制片人的首要工作是要找一个拍出来好看的故事,然后再找演员拉投资,联系导演拍摄。在这一环节中制片人就要做制片人的事,可以专注于市场回报,但不能把导演的活儿也给揽过来。因为如果过于追求高预算、追求和好莱坞合作、大制作、大牌明星的话就会在讲好一个故事和拍出酷炫的大场面之间掂量不清,而抢了导演的活儿的话就会让电影的艺术性和完整性大大降低。变成了一个技术至上却内容空洞、缺乏人文主义的作品。2013年《富春山居图》的上映伊始便骂声不断,当时虽然恰逢这幅名画在海内外掀起舆论风潮,不缺故事素材、推广、明星,但导演本身因为对电影艺术本身一知半解,对电影艺术品质掌握失控,最后导致了《富春山居图》的失败。
制片人需要一双慧眼
很多制作人工作的主题就是不断寻求融资。然而,我们也发现是一个共同的现象,其中一些顶级制片人老是与同一个金融家一次又一次的合作。他们中的许多人已经建立了直接的资金联系(对冲基金,私募股权基金,银行资金链等),可见在不断的电影项目协作中,经过不断的合作会对各种情况进行良好的把控。项目成功后大家分成,一派和谐。
毕竟不是每个制片人都能像BrianGrazer (金牌编剧,奥斯卡一次得奖,四次提名),这位极富创造力的多产制作人将很多当初不被看好的剧本拉上银幕,并且创造了票房奇迹。凯特·布兰切特和汤米·李-琼斯主演的《迷失》(The Missing),创造上亿元票房的《戴帽子的猫》(The Cat in the Hat),红极一时的《肥佬教授》(The Nutty Professor)以及《阿波罗13》(Apollo 13),还有那部让痞子埃米纳姆和布莱特妮·墨菲红遍全球的《8英里》(8 Miles)。布莱恩在制片界的骄人成绩数不胜数,17项艾美奖提名,23项奥斯卡提名。我们也不要想这个情况就应该是这样,但是这些能发现正确的资本源头、分辨适合自己的项目、履行投资补偿是每个制作人必须会的基础工作,这样就可以在任何投资预算的情况下都能体会到创作的乐趣。
中国电影市场从《泰囧》的高票房开始迈入了一个奇怪的票房井喷期,有了好多亿元俱乐部的电影出现,但在高票房的背后,许多人对电影本身也并不买账。比如《小时代》系列和《分手大师》以及好莱坞特效班底制作的3D《大闹天宫》。从整体来看,这些电影的噱头十足,主推元素一般会打动20岁以下年轻人的软肋。所以这些现象也在告诉我们观影人群正逐渐趋于低龄化,观众求新,市场求变,第一个勇敢的注意到这其中的蓝海的制片人,基本都会获得成功。
制片人需要不断突破自己
即使是得过奥斯卡和艾美奖或每个作品都票房很高的顶尖制作人都在工作中寻求不断的突破。在国外,所以我们会看到一些大的电视剧节目制作人尝试做独立电影(或者反过来),这告诉我们,电影项目的成功需要不断充满热情和好奇心的全能又独具慧眼的制片人。还是乔布斯那句名言:stay hungry stay foolish。
从投资《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》《后会无期》《万物生长》的著名制片人方励身上看,突破自己就是始终在物理学者,科学家,工业公司总裁,电影公司董事,编剧,演员,制片人,众多身份之中找到一个平衡。和其他制片人不通过数据将观众的需求与心理研究个透彻,言必称“话题”、 “卖点” 、 “90后” 不同,方励前几部电影都是血本无归无法上院线的,直到《后会无期》才开始回钱,但身兼多职的他似乎也不指着这个挣钱。做电影也许就是想把一件有趣的事情分享给大家看。在去年的奥斯卡科学技术奖颁奖礼上,方励还与比利时工程师Emmanuel Previnaire共同控股的Flying-Cam International(FCI)的四位工程师一起获得了奥斯卡科学与工程奖。在电影《007大破天幕危机》、《哈利波特》系列、《变形金刚4》等好莱坞大片都使用了这项技术,在《后会无期》中更是随处可见。
制片人需要适应高强度的工作压力
在电影国际来看(film-inter),制片人就是电影工厂里的厂长,导演就是工程师,工程师负责电影的质量,而厂长负责电影的一切。你需要负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作,在这些环节中,当然会有觉得困难和厌倦的情绪在里面。比如一些明星制片人在我们想象中应该只是一次玩票性质的试水,但在一开始组建班底时,这些明星也体验到了制作人的艰辛,比如章子怡就曾因制片的《非常完美》飞去美国好莱坞“三顾茅庐”改剧本,杨幂也为制片的新剧在北影门口蹲点儿“抢新人”。任泉更是为了找投资抵押自己的房子,去批发市场给演员淘衣服。
在制片工作中,你还有可能得到的回应都是“不可以”,也许给你交谈过的谈话中100次的否定中才会得到一个肯定的回答。但是,想到最初做这个电影的初衷,以及它将达到的目标和被大众看到后的反应,也会激励自己面对这一切,这终究是一个有趣的事。(转载请注明”电影国际“出处,电影国际诚聘媒体文案,英文记者采编,驻外编辑等加入我们。直接联系我们邮箱或微信即可。)
从需要在工作室与很多写手共同协作的早期电影制片,到今天独立制片人可以进行近乎零预算的游击式的电影拍摄——制片链已从自身发展、资金投入、创作以及允许上映的内容等方面发生了翻天覆地的转变。
制片人需要各项全能
今天电影制片的大环境是要求制片人对创作、财务、技术、外联等多个门类领域门儿清。通常这些因素也会互相交织在一起,那就有句话在这可以说成是制片人的肚,是杂货铺。当然了,这就是制片人职业的真实写照。对于顶级制片人,更是要跟紧各项技能门类的最新动态。
《史密斯夫妇》和《明日边缘》的制片人就在他50岁的时候,开始接触YouTube,Reddit,高盛基金,CAA,和WME包装等时下最热门类。他最新结束了一个新的HBO系列短剧。这个制作人在圈内属于导师级人物,也一直是大家的工作榜样。从他身上,我们可以看到一个出色的制片人一般都有很强的好奇心和野心,不仅寻求创造卓越,还能完美解决媒体制作的困境。
在各项条件还都很混乱的中国电影市场,制片人的首要工作是要找一个拍出来好看的故事,然后再找演员拉投资,联系导演拍摄。在这一环节中制片人就要做制片人的事,可以专注于市场回报,但不能把导演的活儿也给揽过来。因为如果过于追求高预算、追求和好莱坞合作、大制作、大牌明星的话就会在讲好一个故事和拍出酷炫的大场面之间掂量不清,而抢了导演的活儿的话就会让电影的艺术性和完整性大大降低。变成了一个技术至上却内容空洞、缺乏人文主义的作品。2013年《富春山居图》的上映伊始便骂声不断,当时虽然恰逢这幅名画在海内外掀起舆论风潮,不缺故事素材、推广、明星,但导演本身因为对电影艺术本身一知半解,对电影艺术品质掌握失控,最后导致了《富春山居图》的失败。
制片人需要一双慧眼
很多制作人工作的主题就是不断寻求融资。然而,我们也发现是一个共同的现象,其中一些顶级制片人老是与同一个金融家一次又一次的合作。他们中的许多人已经建立了直接的资金联系(对冲基金,私募股权基金,银行资金链等),可见在不断的电影项目协作中,经过不断的合作会对各种情况进行良好的把控。项目成功后大家分成,一派和谐。
毕竟不是每个制片人都能像BrianGrazer (金牌编剧,奥斯卡一次得奖,四次提名),这位极富创造力的多产制作人将很多当初不被看好的剧本拉上银幕,并且创造了票房奇迹。凯特·布兰切特和汤米·李-琼斯主演的《迷失》(The Missing),创造上亿元票房的《戴帽子的猫》(The Cat in the Hat),红极一时的《肥佬教授》(The Nutty Professor)以及《阿波罗13》(Apollo 13),还有那部让痞子埃米纳姆和布莱特妮·墨菲红遍全球的《8英里》(8 Miles)。布莱恩在制片界的骄人成绩数不胜数,17项艾美奖提名,23项奥斯卡提名。我们也不要想这个情况就应该是这样,但是这些能发现正确的资本源头、分辨适合自己的项目、履行投资补偿是每个制作人必须会的基础工作,这样就可以在任何投资预算的情况下都能体会到创作的乐趣。
中国电影市场从《泰囧》的高票房开始迈入了一个奇怪的票房井喷期,有了好多亿元俱乐部的电影出现,但在高票房的背后,许多人对电影本身也并不买账。比如《小时代》系列和《分手大师》以及好莱坞特效班底制作的3D《大闹天宫》。从整体来看,这些电影的噱头十足,主推元素一般会打动20岁以下年轻人的软肋。所以这些现象也在告诉我们观影人群正逐渐趋于低龄化,观众求新,市场求变,第一个勇敢的注意到这其中的蓝海的制片人,基本都会获得成功。
制片人需要不断突破自己
即使是得过奥斯卡和艾美奖或每个作品都票房很高的顶尖制作人都在工作中寻求不断的突破。在国外,所以我们会看到一些大的电视剧节目制作人尝试做独立电影(或者反过来),这告诉我们,电影项目的成功需要不断充满热情和好奇心的全能又独具慧眼的制片人。还是乔布斯那句名言:stay hungry stay foolish。
从投资《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》《后会无期》《万物生长》的著名制片人方励身上看,突破自己就是始终在物理学者,科学家,工业公司总裁,电影公司董事,编剧,演员,制片人,众多身份之中找到一个平衡。和其他制片人不通过数据将观众的需求与心理研究个透彻,言必称“话题”、 “卖点” 、 “90后” 不同,方励前几部电影都是血本无归无法上院线的,直到《后会无期》才开始回钱,但身兼多职的他似乎也不指着这个挣钱。做电影也许就是想把一件有趣的事情分享给大家看。在去年的奥斯卡科学技术奖颁奖礼上,方励还与比利时工程师Emmanuel Previnaire共同控股的Flying-Cam International(FCI)的四位工程师一起获得了奥斯卡科学与工程奖。在电影《007大破天幕危机》、《哈利波特》系列、《变形金刚4》等好莱坞大片都使用了这项技术,在《后会无期》中更是随处可见。
制片人需要适应高强度的工作压力
在电影国际来看(film-inter),制片人就是电影工厂里的厂长,导演就是工程师,工程师负责电影的质量,而厂长负责电影的一切。你需要负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作,在这些环节中,当然会有觉得困难和厌倦的情绪在里面。比如一些明星制片人在我们想象中应该只是一次玩票性质的试水,但在一开始组建班底时,这些明星也体验到了制作人的艰辛,比如章子怡就曾因制片的《非常完美》飞去美国好莱坞“三顾茅庐”改剧本,杨幂也为制片的新剧在北影门口蹲点儿“抢新人”。任泉更是为了找投资抵押自己的房子,去批发市场给演员淘衣服。
在制片工作中,你还有可能得到的回应都是“不可以”,也许给你交谈过的谈话中100次的否定中才会得到一个肯定的回答。但是,想到最初做这个电影的初衷,以及它将达到的目标和被大众看到后的反应,也会激励自己面对这一切,这终究是一个有趣的事。(转载请注明”电影国际“出处,电影国际诚聘媒体文案,英文记者采编,驻外编辑等加入我们。直接联系我们邮箱或微信即可。)
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