如何用镜头表现吻戏、床戏

爱情与激情场景


吻戏
不用说，观众都喜欢看亲吻情节，但要想把吻拍得唯美高雅，还真不是件简单的事。吻，就会遮到脸，拍得不好，就是一张脸撞上了另一张脸。所以，要想拍好吻戏，取景构图很重要，演员的表演也很重要。


在亲吻的前后，最好能让观众立刻看到演员的脸，因为观众渴望看到演员吻前的期待和吻后的反应。由于两个演员靠得太近了，所以在拍这个场景时就不能简单地使用过肩镜头，而是要把摄影机拉远一点。这样你既能拍清女演员的脸，也能拍清男演员的背。此时的距离和角度才够浪漫，比过肩镜头强多了。
在亲吻的过程中，拍摄角度选择很重要，角度不合适会遮住太多脸，所以在演员亲吻时，摄影机要从侧面正对着两位演员。

在亲吻时，一名演员的鼻子肯定会被挡住，这是没办法的事，但你肯定不想让一名演员的脸完全挡住了另一位，所以矮一点的演员(通常是女性)要把头多向后仰一点，仰的角度要比平常大一些，这样摄影机就能多拍到一点女演员的脸。这样的后仰角是拍好吻戏的秘诀，对演员要求很高，不是每个演员都愿意这么拍的，但是不论如何要记得，一定要想方设法多拍女演员的脸。当亲吻结束后，再切回到另一个角度拍一下，让观众看到他们吻完之后的反应。



浪漫躺上床
吻戏过后演员就的渐渐躺下来。这样的镜头确实有点尴尬，但想要拍得优美雅观也不是没办法。比如，亲吻过后可以把镜头切到空空的床，再让演员倒在床上。这样拍既避免了气氛的尴尬，又将画面表现得优美。



拍摄时也需要注意：先躺下的那名演员不能倒得太快，不然效果回很滑稽。还有，两名演员最好能同时进入镜头，如果一个人先躺下来，过一会儿另一个再躺下来，拍出的效果也会很搞笑。如果拍得好，那在观众看来，他们就是从热吻中直接倒在了床上。



除此之外，演员最好不要抱作一团，要在他们之间留一点空隙，倒下之后，再让他们变得更亲密。

追逐镜头——宽阔空间中追逐
在追逐的场景中，最好能给逃跑者一个目标，它可以是一间房、一处入口或者一辆车，总之得让逃跑者有地方可去。当他离目标越来越近，观众就会越来越紧张，他们知道这里是关键，却不知道等待着逃跑者的究竟是什么。
在这种场景下，你可以让逃跑者真的被追上，这拍起来很简单，演员表演被捉住就行了。但是如果你一方面想要保持演员间的距离，一方面又想制造出一种快要被追上的紧张感，你要怎么拍呢？这可要动脑筋了，如果方法不对，看起来就会像是两个人各跑各的，互不相干。要在距离不变的时候拍出紧张的感觉，秘诀就是：用两台摄影机用不同的速度追着演员拍。这样拍出来的画面会有一种错觉，让人觉得主角快要被抓住了，可实际上他却没被追上。



当观众看到这样的镜头时，他们会有这样的感觉：主角正在拼命地逃跑，后面的人马上就要追上了。注意，追踪者其实并没有追上来，他只是看起来像是要追上了。真的追上和像要追上，很微妙的区别，但对剧情发展来说，效果却是完全不一样的。
摄像师从后面以比演员快的速度跟上来，这样拍出来的感觉就像是他快要被追上了一样。此时，另一台摄影机在拍追踪者，摄像师与追踪者要保持同样运动的方向，但演员的奔跑速度要比摄像师快。记住，在这里，摄像师是向后倒着跑的，这样拍出来的画面才会让观众觉得后面的人在追他们，而且越来越近，越来越近。
在镜头的选择选择方面。拍前面奔跑的主角的时候，要选用长焦镜头，制造更多的恐怖气氛，因为长焦镜头会压缩空间，目标会显得很近，不论主角跑得有多快，都会有一种总也跑不掉的感觉。拍追踪者的时候，要用短一点的镜头，短焦镜头有提速的效果，追踪者跑过来的时候，会快得跟超人一样。



追逐镜头——狭窄空间中追逐
在拍摄追逐的镜头时，如果你想制造紧张感，你可以让演员在狭窄的空间里跑。演员会跑着跑着就无处可躲了，这个时候观众就会知道，他快被抓住了。
要拍好这一条，你得找到一个本来就不太大的巷子，拍摄时采用短焦/广角镜头，这样，当演员朝着镜头跑时，动作会显得很夸张。广角镜头有一个缺点，它会放大空间，令狭小的空间被夸大，但它也有突出的优点——它的视角比较大，并且能放大动作幅度。换句话说，使用广角镜头拍摄，可以拍进去更多的背景，也可以加快演员的奔跑速度。这两种效果加在一起，就会让人觉得演员的确跑进了一个狭小的空间里。



拍摄的过程是这样的：摄影机要摆在巷子的中间，演员先是朝着镜头跑过来，当他快要撞上摄影机时，改用摇拍，演员这时要回头看，制造紧张感。拍的时候，摄影机可以放低一点，采用仰角拍摄，这样会让空间显得局促、幽暗。当演员跑过摄影机之后，就可以停拍了。
有趣的是，稍稍换一下设计，就可以拍摄出完全相反的效果。摄影机和演员的位置都不用变，只是最开始的时候，你要让演员边跑边往后看，并发现追他的人已经被甩掉了。当演员经过摄影机时，依然采用摇拍，然后镜头一直追着他跑出视野范围。这样一来，就表现了一个逃脱追踪的情景。



课程特色
1.香港金像奖摄影师王昱主讲


在商业电影摄影师全流程实战课程中，香港金像奖最佳摄影师王昱将用四天的时间设计拍摄一部课程定制商业电影短片，完成从剧本到影片，现场实时为学员讲解传授商业片拍摄的全流程。

2.把大片现场搬到课程中

（图片全部来自大师班往期课程）
课程主办方根据商业电影拍摄工作流程，提供专业影棚、专业摄影灯光器材，并邀请专业演员参演、专业摄制团队配合，把真正的拍片现场搬到课程中。

3.实战课程

大峰的课程突出实战，用最好的学习效果，让学员在四天的实战课程中会学到：商业电影摄影的全流程，摄影师的前期案头工作准备、看景、与导演之间更好的合作，摄影师与组内其他部门之间的合作沟通方式，具体场景戏份的灯光布置、摄影机选择、机位设置等细节。同时还能够从老师的实际操作和讲解中获得一些便捷的拍摄方式技巧，诸如：绿幕拍摄、高速摄影、汽车拍摄、模拟路灯效果等技巧。

课程内容
在四天的全实战课程中，主要围绕：前期筹备——片场布光——现场拍摄——后期调色全流程展开实战传授。在本期课程中将会为您解决在具体拍摄中遇到的如下疑问：

一、前期筹备
01.如何做电影摄影阐述？摄影师必须重视前期案头、摄影概念、视觉参考、类型定位、技术准备
02.如何理解导演的意图？对电影类型的理解
03.技术看景
04.前期与美术组的沟通（影棚内搭景必须要注意的常见问题）
05.摄影组团队组建的注意事项
06.电影拍摄器材单的确定，常用器材的特点和效果

二、现场拍摄
01.现场拍摄流程
02.单机、双机、多机的设置
03.现场如何与导演分镜
04.如何指挥摄影组和灯光组开展工作及常见问题
05.摄影师与演员配合、与执行导演配合
06.监视器的问题，导演十分依赖监视器吗？如何显示合适的颜色，lut的使用
07.客厅内景日戏和夜戏的灯效控制
08.卧室内景日戏夜戏的灯效控制
09.日外光线的处理技巧及大夜外灯光处理
10.大场面的控制
11.移动镜头的处理：依赖各种机械 装置 航拍的运动和手持运动摄影
12.现在与DIT 的合作及常见问题

三、后期制作
1.后期如何展开工作？
2.与制片做出后期工作计划
3.DI调色

往期课程

课程现场图片
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报名须知
【主题】大峰商业电影摄影全流程实战大师班
【讲师】 王 昱
【开课时间】2015年6月15日-6月18日 （4天全实战）
【地点】北京 大峰影棚
【学费】11200元 （6月4日前报名优惠400元）
【学员人数】30人
【咨询电话】13717789050（微信） 杨老师

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