（原创）电影学院到底能给学生提供什么？

电影学院到底能给学生提供什么？这一直以来是无数科班出身电影学子质问自己学习履历，和圈外人士寻找“不成功”借口的绝好提问。笔者多年来担任美国一些电影学院的发展顾问，也帮助过无数学子赴海外深造，这里就电影学院到底能给学生提供什么做一些简单的归纳总结，为即将考学和出国深造的学子提供些参考。

对于大多数想立志从事电影事业的年轻电影人来说在选择去电影学院之前肯定面临过一些困惑，这个行业到底适合直接投身进去实践还是去学府深造一下比较好？每一个初露头角的电影制作人来说对这个问题肯定也都有自己的看法,但是对于那些需要系统接受训练和指导的年轻人,还是需要听听一些成功的独立导演和制片人如何处理问题，或许对你有所帮助。


电影学院能给你一个交流专业的关系网

“在电影学校，你的创造力会得到释放。再天马行空的想象在朋友们的合作下都能成为现实。你会感到和大家同舟共济，毕竟都有着对电影的梦想和有趣的想法，在这种交流的基础上你们会更好的建立友情和联系，也是你建立以后职场人脉的第一步。你在电影学校的时间是你职业生涯中最自由的时间，唯一束缚你的就是预算。”
——《女巫布莱尔》编剧/导演 Dan Myrick

什么人应该去读电影学院？  建议：制片，美术，摄影，录音，剪辑，表演
什么人可以不读电影学院？  建议：导演，编剧，表演
什么人经过一定训练即可？  建议： 后期特效，调色，剪辑

电影学院不是万能的，大多数人考虑自己不是科班出身，不是行业体系内，在中国也好，在美国也好，自己不是圈中人，就很难进入行业。不可否认，目前中国核心电影制作圈还是以电影学院为圈子辐射，可是目前新媒体，BTA的砸钱乱入，各大ip转化口号齐振，市场上绝大多数的电影相关作品创作权已经不再控制在传统圈子之中。

不过无论美国，还是中国，制片体系是一个产业的核心体系，涉及到资金运作，项目立项审批推进监督，法务事宜，最重要的是如果“中国想走美国好莱坞体系制片人发展制”（Producer Package), 那对于目前中国薄弱的一塌糊涂没有几个真正的能融资，制作，发型为一体的制片人担当，市场上只会出现好项目看不到，垃圾项目满天飞的局面。所以想成为制片人，目前的电影学院体系不仅仅帮助制片拓展人脉，也让你学到百度不到的体系流程和经验，特别是中国特色。  对于美术和摄影，那就更不用说了，国内电影学院有的是钱，鸟枪换炮后，他们对最新的设备和技术还是掌握的比较先进，而电影学院的人脉圈是保证那些连个人网站，社交媒体，作品reel没有也看不到的所谓“艺术技能工作者”摄影师和美术们找到工作的最有效渠道。

至于为什么导演和编剧可以不是必要去读电影学院，答案也非常简单，目前市场机制能直接上位导演的，除了富二代，星二代，才能奇异者，大多是圈外人士乱入，韩寒也好，郭敬明也好，连孔二狗都想来了，所以导演和编剧可以不科班训练，但你总要有点出类拔萃的背景或在其他领域成功，那么现在市场上的ip转化概念在你身上就应验了。如果老老实实从底层做起，也不是没有机会，那平时除了多读书外，也可以多参加些进修，但是四年本科，两年研究生可以省省，因为用你读书的钱和时间，你已经可以拍至少2部长片，用这两部长片你走走海外电影节和市场，说不定回来又能加入导演协会了，所以对比下时间成本和精力，就不用说了。至于编剧，绝大多数的电视剧和写手还真不是电影学院体系毕业的。


电影学院能给你一个绝佳的实验场地

“我建议初期职业电影人一定要去电影学院，因为一开始你独立拍电影你会将很艰难，而如果是在电影学校，那就意味着大家都在一个水平线上，集思广益的去合作一个作品要比单打独斗有效率。它也比在现实世界中花真金白银的钱要压力小得多。我认为电影学校仍然是一个伟大的试验场。最理想的情况是，你或者在没有压力的环境下学东西更多。”
——《无数个夜晚和周末》《爱的阶梯》制片人/编剧/导演 Joe Swanberg

美国的电影学院归根结底，本科四年也好，研究生2-4年也好，你的最终学习成果就是一个短片，所以本科毕业也是拍一个短片，研究生毕业也是拍一个短片，只不过你研究生毕业的短片的素质水平已经跟剧院长片质量看齐，搞不准还能进个学生奥斯卡评比，或者入围翠贝卡，圣丹斯，戛纳等。所以在学校的庇护下，在老师无情的否定和鞭策下，在无数行业大拿讲座后跟你留个email后，你在学院会无比充满信心，这是一个电影人一生最好的时间，因为你真的在“创作”。但是当你毕业后，你会发现，holly shxxx，你以前一直生活在二次元，三次元完全的不一样。

中国的电影学院目前真不是最佳实验场地，你不可能在学校里说要拍很极端题材，并不是学校不允许，而是现在的年轻电影学子真的没有什么想象力，这多少都点可悲。最近一直在扶持中美电影学院学生毕业作品，一位中国电影学院想要拍母亲和失子的故事，很好，我决定扶持。一位美国的电影学院毕业的学生，想要做一个女孩带着自身的基因缺陷疾病去度过在动乱局势地方的暑假，非常好，我投资了。 我不想比较两个故事，后者是犹太人故事，虽然没有文化共同感，但我认为是个很有趣很好的故事。所以实验性的开展在学生时代是最佳时机，往往会产生新奇的东西。例如James Wan的《电锯惊魂》 当时看到他的短片就感觉甚是奇特，没想到短短的十余年，Wan就成为好莱坞炙手可热的导演。所以电影学院给的东西最可贵的是一份“天真和梦想”，在你还没有放弃天真和梦想前，在学校里实现它吧。如果你不在电影学院，也不用太过在意，因为你仍然可以去实验，只要你真的能想到和做到。

电影学院能提供给你一个影人同舟共济的社区

“去电影学院上学对我来说很有帮助，因为它将我置入一个和你志同道合的热爱电影的团体中。我记得大学时，我的一位老师曾经打量着教室的四周给我们说班上的一些人可能在以后的职业生涯中对我们来说是最重要的人。所以我环顾房间,看到了一群傻X，但也就是在这群傻X里，出现了Matt Stone（代表作：《南方公园》）,所以我觉得老师说的对。”
——《食人狂魔》制片人Jason McHugh

我记得有这样一句话“今天你帮了一个不如你的人，他日这个人比你成就大的时候可能就会帮助你” 这个原理其实很简单，在你前面的前辈，你要尊敬，谦让，他日也许会提携你；在你身后的人，不如你，但你要广伸援手，他日这个人也许会超过你，但可能会感激你。可能很多人说现在人都很势力，付出未必有收获。关键看每个人的心态如何。没有共同的敌人，永远是共同的利益。其实电影学院里经常上演，当年的学生成为老师日后的老板或者投资人，现在不可小觑年轻人的发展。电影学院里很多职业的人，也许当时身份地位颇高，可是电影并不是一个制作人就能玩的转的，所以身为老师，很多人和同学们的关系不是上下，而是平等，甚至是依存。所谓科班出身，嫡系环境不仅仅存在于电影学院，它存在于电影制作圈（师徒关系），电影节（各大电影节的嫡系扶持），电影发行体系（买卖交易同僚利益），甚至到电影投资（裙带关系）。所以在电影学院抓住这个进入社区的好机会，当然你也要有能力贡献这个社区。记得以前跟一个去美国顶尖电影学院读书的学生交谈，她出身医学，我问她“你觉得你读电影学院最大优势是什么？“ 她回答”我专长是帮人戒毒，这是我的本行。“ 我在沉默了几秒后回应” 你肯定能混好的！“。

从上面总结可以看出，电影学院的确是一个主流的进入电影行业内的方法。其实不管进的哪所电影学校，或者进不进电影学院学习，作为准电影人，你以后做相关工作时都离不开大量的实践、认真的态度、以及拿得出手的“实验作品”。而至于去电影学院，是因为那里会更适合你和你未来搭档一起张扬个性、挥洒青春，是一个让你的想象力有最佳发挥的场所。

（笔者董瑷珲, 是一名居住在美国纽约，泰国曼谷和中国北京，并获得国际奖励的艺术家和电影人，国际电影教育专家。曾担任多部国际电影的制片和发行，参与制作影片在柏林，戛纳，翠贝卡，圣丹斯等国际电影节展映，并长期担任国际独立和艺术影片的海外发行工作，欧美电影合拍和基金顾问。）