如何分析电影人物的视角？

有经验的电影人会告诉你：拍电影其实就是在拍人物的视线。听到这句话，初学者一头雾水。不过几次拍摄实践过后，你会深深地佩服这句话中暗含的智慧。

电影人物视线，首先能够引导观众的注意力，推进故事情节发展。在一部电影里，任何角色视线的改变，都会引导观众顺理成章地进入下一个场景或者人物。例如咖啡馆内女孩抬头看向远处，下一个镜头她等待的人已经走进咖啡馆。这便是视线对于故事情节推动的作用。

其次人物视线和视角能够暗示角色的性格，区分人物之间的关系。大银幕上一个轻蔑的眼神、一个调皮的媚眼能够立刻使观众理解人物的心理。惊悚片中，角色跌倒在地，无助地望着步步紧逼的杀手，从眼神中就能够体会到角色的恐惧心理，以及杀手和猎物的关系。

魅影天堂（1974）

1974年布莱恩·德·帕尔玛指导的cult片《魅影天堂》的第一场戏，用视线以及视角，完美的交代了各个人物之间的关系。

在这个固定镜头中，观众被放在影片大反派神秘的斯旺视线上。他正在和银幕左边的角色谈话，由于一直没有反打镜头，我们无法看到斯旺的脸。于是镜头暗示出人物的一个主要特征：幕后黑手。随着电影进行，观众更是理解了他伪善的性格。同时，这个明显的俯视镜头也说明了人物极大的权利以及处于偷窥者的位置。最后我们注意到男主角温斯洛·里奇出现在远处模糊的背景中。导演意图说明男主角对于斯旺而言并不重要，斯旺需要的只是他的歌声和思想。

祖与占（1962）

特吕弗这部电影中刻画一位自由女性的模范凯瑟琳——她叛逆，我行我素，把自己的意愿强加给男人，也强加给电影——从而成全了让娜·莫罗的表演。

占正在祖和阿尔伯特之间讲述他参战时的故事。这是一个固定镜头，我们以为只有他们三人安静地在草地上讲述故事。突然凯瑟琳从房间探出头，一声呼喊打破了三位男士和谐的画面；当镜头再回到这三人时，我们吃惊地发现祖和阿尔伯特更换了位置，三人镜像一般望向另一边。特吕弗用这个镜头告诉观众凯瑟琳才是这三个男人间的决定因素，她能够改变男人的视线，甚至能够改变电影的结构。(当前电影版本中已经修改过此处)

绿洲（2002）

李沧东的《绿洲》让他在戛纳电影节大获好评，影片拍摄手法朴实，但又融合了超现实主义情节。影片采用了手持摄影，在纪实的基础上，我们能够看到导演别具匠心的镜头设计。

在洪忠都与脑麻痹患者韩恭洙开始熟悉之后，他第一次要求带她走出房间。这时候导演给了一个韩恭洙的主观镜头。因为她有残疾，所以大脑一直瘫向一旁，在她眼里，男主角是横着的。随着男主角把她的轮椅推远，她眼中男主角也从歪倒变成正直。因为在之前场景里，洪忠都曾经试图强奸她，这个镜头直接暗示了他在韩恭洙眼里形象的彻底改变。而且韩恭洙长时间困在家中，由于身体原因，她的视角很难有变化，所以她出门后第一个镜头就表现其视角的改变，也可以让观众体会到她愉 悦的情感。

总之，电影跟我们眼睛关系密不可分，摄影机是观众的眼，摄影机也可以是人物的眼。我们搞清楚了“眼睛该看谁的问题和怎样看的问题”，拍电影也就不再那么困难了。

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