最佳镜头之《透纳先生》用绳子绑住支柱

《透纳先生》讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声，被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人。
关于这个传奇艺术家的一生，几乎是英国最著名的制作，《透纳先生》是Mike Leigh迄今为止制作的最华丽的电影。本片提名第87届奥斯卡金像奖最佳摄影，最佳艺术指导，最佳服装设计以及最佳原创配乐四项奖项。
导演Mike Leigh与摄影导演 Dick Pope长期以来的合作促使创作出电影中美丽的风景和与电影主题相关的画作，这是连J.M.W Turner都会引以为傲的。
但是停留在我们视网膜上的并不是阳关斑驳的宽屏风景，而是最后由Timothy Spall扮演的透纳先生在暴风雪中捆绑栏杆时候的混乱场景。

这是一个接近疯狂的举动，是一个有点眩晕的，角度倾斜的特写镜头，重点强调雪花侵袭着的透纳先生标志性的脸，四处闪耀着闪电，这正是透纳对艺术的投入。
电影的大部分都掺杂着平淡的合成技术，但是因为透纳晚期的作品变得越来越抽象和现代派，Leigh和Pope摆脱了束缚，为整个镜头加入了惊奇的，发自肺腑的，自然的感觉。在这部非常经典的电影中呈现出一种印象化的时刻。
令人惊讶的是，Pope（几年前因《魔术师》（ The Illusionist）获奥斯卡提名）在Leigh的要求下用数字拍摄这部电影，他告诉Hitfix说：“你可以说在电影中透纳是向前看。他不是勒德分子（译者按：勒德分子是一个害怕或者厌恶技术的人，尤其是威胁现有工作的新技术的形式。）。他不会向后看，他永远都是在向前，而在他的艺术中，他也在向前，不是吗？我的意思是他从具体化走向抽象。”

不难想象，在整个拍摄的过程中，透纳会点头赞许摄影导演Pope的工作，特别是在这个镜头中我们能更贴近这个人，他的天赋和疯狂。整个镜头没有任何疑问，但是你可以在预告片看到与这个镜头相反的优雅的部分。以下是预告片，请欣赏：
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尽管是传记片，《透纳先生》并没有失去Mike Leigh最值得称道的细致观察和沉炼表达。十九世纪英国的著名画家，听起来很遥远，但我们依然会在透纳先生身上看到自己或身边人的影子——才华横溢、细腻敏感又羞涩自卑。那种跟着片子，渐渐没有距离感，渐渐从角色身上发现自己的观影体验，并不因为有明显时代特点的服装、台词和美的不似真实的镜头而削减，相反，与一般传记片最大的不同，迈克·李将一个跨着时空的真实人物拉近观众，或者说，将观众拽进那个时空，拽到人物身边。需要为影片做大量准备工作的不仅仅是演员，从上世纪90年代就开始和迈克·李合作的摄影师Dick Pope为此片专门去对透纳做了研究，“我从透纳的色彩着手，研究他的画作、他的用色，去看关于他的展览，以求用视觉来叙事。”在两人合作的五部影片中，《透纳先生》无疑是最具美感的一部，诗意、舒缓的长镜头宛如透纳画作再现。色调和空镜选择很容易将观众带入浪漫主义氛围，真正实现了视觉叙事。


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