电视节目的电影质感追求，解密《我是歌手》幕后制作。一个节目的诞生需要哪些工作？​一个节目如何同时运转50台摄影机？实时变化、灯光复杂、运动机位，如何做到画面统一？

一个节目如何同时运转50台摄影机。
实时变化、灯光复杂、运动机位，佳能4K伺服电影镜头 17-120mm如何从容面对
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【你是不是也好奇】一档节目背后的高速轮转以及各个部门之间的配合非常重要。以及50台摄影机以及不同变焦镜头如何统一画面风格？为什么节目组会选择佳能17-120mm的镜头？节目制作中又会有怎么样的碰撞与火花？湖南卫视对其他同行又会有什么建议？

2015年，湖南卫视携《我是歌手》第三季强势回归。作为国内顶级真人秀节目，《我是歌手》第三季首期开播就取得了傲人的收视成绩。不过观察仔细的话，不难发现《我是歌手》第三季的镜头设计以及画面质量均有明显的提升。所以，我有幸采访了《我是歌手》幕后设备主管何良。请他聊一聊节目幕后的故事。
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节目设备：
摄影设备
ARRI AMIRA *23台
蓝光摄像机*9台
佳能EOS 5D*2-3台
Gopro摄影机  若干
视频监控设备 若干（每个房间3台）

拍摄镜头
佳能CN7x17 KAS 4K伺服电影镜头 17-120mm *20支
Arri镜头30-80mm*2支
蓝光机佳能电视镜头*9支
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第一章
一档节目筹备之前，摄影器材的测试与准备，数量庞大的摄影机与镜头如何10天凑齐设备

【器材的选择过程】
影视工业网：《我是歌手》已经是第三季了，这一季从我们制作团队来讲，有没有突破性的尝试，或者是突破以往的尝试？
何良：到了《我是歌手》第三季，导演团队在筹备时提出今年要把真人秀（湖南卫视目前真人秀节目《我是歌手》、《爸爸去哪儿》、《变形计》等）的画质提高一个档次。我们当时考虑后挑选了三款器材进行测试：佳能EOS C100、索尼FS7和阿莱AMIRA。

器材挑选不仅仅针对画质，还会根据我们节目制作上的需求。EOS C100的镜头很多，但是镜头不太方便对焦。FS7刚出来，设备流程还不完善。最后选择AMIRA主要是因为它各个方面都比较合适。

【选择佳能电影镜头】

何良：选择佳能CN7x17 KAS 4K伺服电影镜头。主要因为它是一款带电动伺服的电影镜头。又能满足快速对焦的要求，又有电影画质的视觉感受。镜头对画质来说非常重要，如果不是电影镜头，再怎么做都没有意义。

影视工业网：怎么测试它，以及最后选定要使用它的？
何良：测通光亮，在光线很弱的情况下面，看它是不是能够达到最好的效果。，摄影机感光度调节到iso 3200。画面都没有什么噪波。这是非常了不起的。一般的机器到iso1200左右就极限了。拍摄效果如此好，和镜头的质量有很大关系。

【麻烦的多器材，解密芒果台的协作】
*题外话：不要说芒果台有钱任性，因为同时需求一定量的电影设备还是有一定困难的。不过这次芒果台的技术部还是10天内搞定了数量庞大的器材。

影视工业网：湖南卫视节目制作一直都很精良，湖南卫视制作一档新节目开始的时候，会有怎样的准备？
何良：是设备上面的准备？还是节目方面的准备？我只能站在技术角度跟你聊一下这个问题。筹备阶段，导演团队会收集全国一些拍摄信息、看一些样片。然后跟我们摄像和技术商量，是用什么设备达到的。音频的处理，视频的处理是如何达到的等等。

这是导演团队与摄影技术团队第一次沟通，有了这个沟通以后。会有一个设备需求清单报给技术部门。和我们技术团队开会讨论。每个节目开始我们都有一个技术协调会。《我是歌手》也是一样。但是这次节目筹备时间比较紧。是阿莱和佳能一起合作才把事情达成。业内对我们使用这些设备并不感到十分惊奇，他们感到最惊奇的是我们怎么在十天之内把所有的设备搞定，并且投入使用。

何良：其实这个过程很复杂。比如佳能的这款镜头是新品，当是全国只有十支库存，而我们要20个，摄影机也是阿莱公司从德国空运了23台AMIRA机器过来。

第二章
如何同时运转50台摄影机？50个摄影师如何统一画面风格？电影设备需要怎么样的灯光才能满足？

【设备的功能划分细致】
影视工业网：这么多器材和设备如何进行管理呢？会不会也比较复杂呢？
何：对我们来说，摄影机的素材其实不算多，管理也不难。现场录制设备大大小小超过50台，我们分两部分管，一个是移动设备归我管，监控设备由另外一个部门管，时码统一这是一个管理。第二个，机器的镜头都是一个场景一个机型，一个类型一个机型，这样在调色上也非常方便。

影视工业网：这么多摄影机，不同的焦段镜头，焦段怎么确定的？以及怎么分配，以及使用，这个都已经是前期策划好的是吗？
何：一般焦段处理的话，根据我们拍摄场景来进行选择。后采用的是阿莱的镜头。跟拍的话肯定要用佳能的17-120mm的镜头了。同时一些固定机位的镜头我们也会选择佳能17-120mm的镜头来协调。而且跟拍的时候也不会限制摄影师的发挥，可以自由推拉。不像电影那样使用固定的焦段以及画面镜头设计。

七个嘉宾、七个经纪人每个人配备一个跟拍机器，都需要用到佳能的镜头。移动摄影机对镜头的操控性都有很高的要求，而且要方便摄影师操作。这一点的话，佳能CN7x17 KAS镜头非常好。聚焦环不长，摄影师手一动就能达到移焦，聚焦的效果很好。这个效果确实非常出乎意料。电动伺服也非常方便。拍电影比较复杂，还需要配备一个跟焦员，而佳能这款镜头基本解决了这些问题，摄影师一个人肩扛操作即可完成。

影视工业网：因为《我是歌手》的现场光也比较复杂，这么多摄影机的画调，怎么保持统一的？
何：我们前期筹备就会考虑这一点。每个场景都有固定色温设置。我们用预置手动白平衡。场景：室内、室外、走廊都有固定的色温要求。然后后期调色来控制统一。同时为了配合电影画质要求，我们真人秀现场灯光师都是请电影灯光师布光。灯光也是非常重要的，一定要用电影的布光，才能在视觉上给观众以电影的感受。

第三章
电视节目为什么要追求电影质感？以及想与同行分享的经验

影视工业网：对于节目来讲，电影画质是不是有点儿多余？因为电视播出的话，它也不会超过720P，为什么会追求电影画质呢？
何良：其实我一直说，电视节目中的电影画质的追求，为什么这么讲呢？电影画质，不但是电影的质量，还有电影的画面，我们进入了大屏时代，在家里看电视，有看电影的感觉，所以我们必须在整个屏幕上，都要有电影的感觉。这种感觉是对观众的负责，也是观众的要求。

《我是歌手》第三季我们做出这样的努力也是有原因的。2013年的时候，那时候真人秀刚刚起步，我们做《中国最强音》的时候，当时在蓝光摄像机上配了一套电影镜头对嘉宾进行采访，发现画质确实不一样。主要是有电影的感觉，电影画面很干净，主题很突出，焦短。画面信息又很丰富，画面很漂亮。电视荧幕当中，对电影的追求，其实早就开始了，并不是从《我是歌手》第三季开始的，只是大家没有明确感受到。我做了很多真人秀节目，我深切体会到了这一点，在电视节目中，电影元素和质感不是多余的。我觉得电视节目给观众以电影的感受，是个方向，也是我们必须要走的路。

【给电视同行的话】
我想通过你这个平台，我有一个想法告诉电视的同行，就是在新媒体发展的时候，我们电视怎么样才能够站稳。我认为必须在2K的平台上面做4K的努力，在电视节目当中，有电影的画质，才能把观众留在客厅，必须靠电影的画质来达到留住观众的目的。也许湖南卫视会走在前面一点，希望其他卫视也能够一起努力。

在向4K发展的过程当中，我们要分两步走，第一步：是在2K的平台上面做4K的努力，第二步：才是在4K的平台上做4K的努力。

我们做完《我是歌手》第三季，马上会做《爸爸去哪儿》第三季，有时间你可以长期追踪湖南卫视的节目。