​开放式构图

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版本一

导演决定以卧室的全景开场，他拍了三个测试镜头、画面1、2和3，并把它们并列在一起（图15-1）。因为这场戏是由男人的视点写的，他选择了从男人这边的视角来拍。他把摄影机放在一个低角度，让男人比女人容易被看到，借此促使我们认同男人的视点。导演思考了他的选择，他觉得画面2和3也许太靠近人物，因为接下来拍的是特写镜头，所以他希望镜头从开场镜头到接下来的特写有比较大的变化，所以他选择了画面1作为开场镜头。
版本二

导演决定移近至女人的特写，他拍了三个过肩的特写镜头，以供选择（图15-2）。在每个镜头中，男人都明显地注视着女人。请注意画面2和3使用景深来强调其中一个人物，虽然一般认为对焦清晰的演员，就是被强调的一位，但并非永远如此。借着选择正确的构图和动作，未被对焦的演员也能成为关键人物。导演选择了画面1，因为他想缓慢地进入故事，他觉得画面2和3在此阶段的动作显得太过亲密。
版本三

导演比较了两个新的镜头，这次是从反拍的角度，会被用在前几个版本的镜头之后（图15-3）。在画面1的镜头里，我们保留了情感的距离，导演决定移进至较近的镜头，他选择了画面2。这是为了将观众卷入更亲密的关系，并与前一镜头大小产生明显的对比。
版本四

导演检视了这个段落，而后对上个选择感到不安。他希望把反拍镜头切得更近，但感觉男人在反拍镜头中的特写太过突出，也觉得想多呈现一些女人的部分。他现在认识到画面2中男人占据了太多位置——显得太本位主义了，所以他测试了两个新的构图，画面3和4（图15-4）。
这两个画面相当的开放，在这两个画面中，女人被重新构图，她背对着男人。除了画面4让我们看见更多女人的脸部外，这两个镜头几乎是一样的，其中女人的脸也是失焦的状态。更重要的是，我们看见她是醒着的，眼睛张开着。每个镜头都强烈地影响了场景的戏剧重点，画面3表现了男人不能了解女人，她限制了男人的视点，同时她也被隔离在画面以外。在一个以男人为视点的场景中，画面4几乎是一种痛苦的揭露，我们看见女人是醒着的，但无法面对男人，疏离感相当强烈，这也是导演决定使用的镜头。
开放式构图借着构图与故事元素的使用，创造了一种我们得以分享男人心理活动的脉络。如果导演要让观众从一个中立的视点来看场景，他也许会以封闭式构图来创造场景。这种距离并非绝对的，而是像开放式构图策略一样，能不同程度地进行创造。在一部片子里，全部使用开放或封闭式构图策略是少见的。导演决定以封闭式构图重新思考卧室场景，让观众较少介入身体与情绪，来观看场景。
——摘自：《电影镜头设计》