凭什么让观众在影院坐上3小时---电影人能从设计师那学到什么
2015-01-04 17:32
阅读本文将会让你成为一个更好的电影人。
你感到好奇么?或许吧。上面的文字目的是引起你阅读的兴趣,你可能会对我的说法表示怀疑,但是唯一的验证方法就是往下看。。。
广告和设计专业人员通常用这种技巧来吸引人的注意。在这篇文章中,我将向你展示如何像设计师一样思考,这将会使你成为一个更好的电影人。
我为什么在一篇关于电影制作的博文中谈论设计呢?
拍摄电影是我的兴趣,但是我也做了六年的网页设计师。刚开始这只是一份勉强维持生活的工作,但是我开始意识到通过做网页设计,我学到了很多关于电影制作的东西,比我一开始预想的要多得多。
设计就是找到最佳的方式吸引受众,作为设计师我学到的最重要的一点是如何做到务实。
像设计师一样思考
设计师总是试图找到最佳的解决办法。他们无情地自我批判并且总是问为什么?
这是因为他们知道成功的机会渺茫——有太多的东西吸引你的注意力,如果他们的广告没能吸引你,你很可能会将它忽略。
电影电影人面临同样的问题——他们必须让观众投入其中。事实上,他们的工作更困难,因为他们得让你每次在影院的座椅上牢牢地坐上三个小时。
有趣的是,很多的新手电影人往往并不是从这个角度去思考他们的工作。设计师没有其他选择——如果他们的设计没有引起人们的关注,那么客户就会在电话中询问为什么没有人购买他们的产品。但是,很少有新手电影人想到要把观众放在第一位,他们认为引起观众的注意是理所当然的。
我认为这是一个问题——如果你不去思考怎么样让观众被你的电影吸引,那么这部电影很可能是烂片。
为什么是这样?
观众想要的首先是要有一个精彩的故事,在我看来可以归结于一点——谜团。
一个很好的例子能够说明这一点,像独立电影《Primer》。某些摄影技巧和剪辑并不是非常出色,并且演技方面存在瑕疵,然而,它依然能够自始至终吸引我的注意力。 (编者注:什恩•卡鲁斯(Shane Carruth)的首部作品《Primer》(雷管)在2004年圣丹斯电影节(Sundance Film Festival)上首映并获得评审团大奖(Grand Jury Prize)。)
我为什么重复观看电影《Primer》,尽管它有瑕疵,那是因为我感觉它似乎在朝某个方向发展。在刚开始的时候,电影有一种神秘的暗示,于是我继续观看接下来会发生什么。在这方面它做得非常好。
如果你认真观看,你会发现每一部好的电影中都存在某种谜团。
在某些电影里这一点比其他电影表现得更明显,但是它始终存在,并且正是因为有了它才促使观众继续观看下去。
它可以是任何东西,这个谜团可以是两个人是否会走到一起,也可以是惊悚片中主人公大脑里面出了什么问题。作为一个电影人,你的工作是让观众关注影片的谜团,然后提供新的信息给观众以保持他们的兴趣。
那么,这看起来非常明显,但是我常常感到惊讶,因为很多的电影人并不明白这个显而易见的事实。
我在线观看了上百部短片,在电影的前5分钟里没发生任何事情。没有东西能够吸引观众,通常这个时候我会关机,或是快进看看电影是否真正讲了什么东西(如果没有我就会关机)。
电影摄制的第一条规则:没有悬念的电影,观众会觉得无趣
“但是我是一个艺术家,我不是任何人的奴隶,我无须担心信息的披露。我可以无需任何原因,在电影里运用冗长无意义的对话或是3分钟灯光的远镜头。”
不是这样。。。称得上是艺术的电影和糟糕的电影之间是有区别的。
那些以其艺术性或是拍摄的非常规性而闻名的电影人十分清楚揭秘信息的必要性。他们知悉规则并且他们确切地知道自己在做什么。而你不是。你把在别的地方看到的东西进行模仿,并且模仿的还是错的东西,这样做只会让观众感到厌烦。
不相信我吗?这里有一些例子说明几乎任何一部成功的电影都是围绕谜团展开,甚至包括那些非传统的电影。
《This Is England》
一部相当具有挑战性但是扣人心弦的电影,这是因为你有预感似乎有不好的事情将要发生。它将你置身于其他角色的立场,让你感觉到和这个可怕的男人混在一起必定会发生点什么事情。这里的谜团在于这个男人的能力,并且影片会促使你想知道会是什么样的能力。
《Un Chien Andalou》 《一条安达鲁狗》
电影中没有任何叙述,它是抽象的,但是依然引人入胜。原因在于它不断地给你提供新的信息,只是所有的信息似乎都讲不通。你的好奇心引领你想去把它弄明白,于是你接着往下看。
感觉是会得到某种东西一样。
《Pulp Fiction》 《低俗小说》
这是另一部有着与众不同结构的电影,这使它更加有趣。就好像是很多个小的谜团交织在一起成为一个大的谜团。不久,你开始想知道如何把这些谜团的碎片组合起来,你会感觉到影片中人物角色的路径在影片的后期会相交。
这里只是少数例子,但是你了解了这个观念。
不论你制作的是什么类型的电影,由你来决定在什么地方设置谜团。你应该常常问你自己为什么?为什么观众觉得我的电影很烂?是什么东西促使观众继续看下去?
不管是动作惊悚片、喜剧还是正剧,这都无关紧要,你必须在正确的时间通过正确的方式把正确的信息传递给观众,否则你就会失去观众。
要吸引观众并不复杂,所要做的就是动点脑筋。
人们倾向于崇拜专业的电影电影人,他们似乎拥有某种凡人所不具备的特殊天赋(当然通常电影人不会受这个影响),但是你和斯皮尔伯格之间的唯一差别就是他知道规则而你不知道。
规则很简单。你要有观众所不知道的东西,然后你必须想到方法去促使观众想知道这个东西是什么。
向擅长夺人眼球的高手学习
设计师,广告和营销人员都学习过如何吸引人的注意,到最后,他们和你都面临同样的观众。
你可能把自己视作“艺术家”,看不起广告认为它是一种较低层次的艺术形式,但是如果你这么做的话你就太傻了。广告商用来吸引观众的同样的原理可以用在电影拍摄中,猜猜看,所有你喜爱的电影人都知道这一点。
广告中有一个被称为AIDA的原则,它代表的是——
你的首要任务是吸引人们的眼球——如果你不抓住人们的眼球,你就无法激发人的兴趣,当然就不会令他们采取行动(比如买你的东西)。
这一点和电影摄制非常类似——在电影中你兜售的是高潮。观众就是你的客户,你希望他们看完电影后对买票观影感到满意。
我的意思是并不是只有好莱坞大片范的电影才让人满意,无论什么样的形式只要与你的电影类型相符就行。如果是恐怖片,那么观众会想逃离紧张的氛围,如果是抽象艺术片,那么观众希望思想上受到影响。
第一步:吸引注意力
任何电影一个普遍的规则是在刚开始的时候有一些夺人眼球的东西来吸引观众的注意力。如果你没有这么做的话,他们会很快失去兴趣。
对于短片而言,这通常出现在第一分钟左右。短片的时长没有故事片那么长,电影越短,你必须越快的吸引观众。
视频网站Youtube在这方面是一个很好的范例,视频作者知道他只有3秒的时间吸引你的注意力,否则你就会点击跳过按钮。
影片的开场并不一定得引人注目(尽管大多数时候应该如此),只要有东西让观众知道影片的走向。
第二步:保持观众的兴趣
从那以后你的工作就是保持观众的兴趣。这一点可以通过披露(或隐藏)信息来实现,让观众觉得影片一直在沿着谜底解开的方向进展。
如果你不这么做的话,他们就开始思考晚餐吃什么,而不是坐在那里把电影的余下部分看完。
我重申一点——你的电影必须一直在推进,无论它是什么类型的电影!
无论哪个电影人——希区柯克,小津或是迈克尔·贝,他们都会采用这种思维。它把天才和自我陶醉的人、业余和专业人士、真材实料和廉价的模仿区分开来。
所有优秀的电影人都清楚地了解观众以及为了达到效果揭示或隐藏信息的力量。他们尊重观众,重视他们的关注。
他们知道一旦停止揭示新信息,那么观众将停止观影。
这种想法对于拍摄的各个方面都有帮助,因为在某种程度上他们都涉及揭秘信息。
·摄影师必须思考为什么他们选择某个角度以及通过镜头传递给观众什么样的信息或情绪。
· 服装部门要考虑服饰对人物角色的诠释。
· 剪辑师应该考虑他们对镜头的选择或是剪切以便将故事向前推进。
当然还有剧本。这是对电影的结构影响最大的一个潜在因素。编剧必须思考某个场景或一段对话是否揭示出人物角色或故事的新的内容,还是仅仅只是重复描述在其他地方已经讲清楚了的东西。长的对白场景也是可以的,只要始终有新信息揭露出来。塔伦蒂诺因其对白而闻名,影片成品中的场景比较长,但是在剪辑的时候进行了削减以达到适合的长度。
所有的编剧和电影人在制片的初始阶段都会自我沉溺,通过对影片进行剪辑——不断的询问“这个地方是否真的有必要?”到最后才出来一个可以观看的影片。
记住,剪辑贯穿于电影拍摄的各个阶段,剧本编辑和后来的影片剪辑同样重要。
最后,作为一个电影人你的终极秘密武器是你知道影片的末尾将发生什么,而你的观众并不知道。如果你不去思考用最好的方式向他们揭密,那么机会就失去了。
要知道怎么做可能并不容易,但是只要你站在设计师的角度去思考并且常常问为什么,是否有其他更好的方式来做某件事情,那么你的路子就是对的。
本文来源:https://medium.com/
翻译:rita 转载请注明来源影视工业网
你感到好奇么?或许吧。上面的文字目的是引起你阅读的兴趣,你可能会对我的说法表示怀疑,但是唯一的验证方法就是往下看。。。
广告和设计专业人员通常用这种技巧来吸引人的注意。在这篇文章中,我将向你展示如何像设计师一样思考,这将会使你成为一个更好的电影人。
我为什么在一篇关于电影制作的博文中谈论设计呢?
拍摄电影是我的兴趣,但是我也做了六年的网页设计师。刚开始这只是一份勉强维持生活的工作,但是我开始意识到通过做网页设计,我学到了很多关于电影制作的东西,比我一开始预想的要多得多。
设计就是找到最佳的方式吸引受众,作为设计师我学到的最重要的一点是如何做到务实。
像设计师一样思考
设计师总是试图找到最佳的解决办法。他们无情地自我批判并且总是问为什么?
这是因为他们知道成功的机会渺茫——有太多的东西吸引你的注意力,如果他们的广告没能吸引你,你很可能会将它忽略。
电影电影人面临同样的问题——他们必须让观众投入其中。事实上,他们的工作更困难,因为他们得让你每次在影院的座椅上牢牢地坐上三个小时。
有趣的是,很多的新手电影人往往并不是从这个角度去思考他们的工作。设计师没有其他选择——如果他们的设计没有引起人们的关注,那么客户就会在电话中询问为什么没有人购买他们的产品。但是,很少有新手电影人想到要把观众放在第一位,他们认为引起观众的注意是理所当然的。
我认为这是一个问题——如果你不去思考怎么样让观众被你的电影吸引,那么这部电影很可能是烂片。
为什么是这样?
观众想要的首先是要有一个精彩的故事,在我看来可以归结于一点——谜团。
一个很好的例子能够说明这一点,像独立电影《Primer》。某些摄影技巧和剪辑并不是非常出色,并且演技方面存在瑕疵,然而,它依然能够自始至终吸引我的注意力。 (编者注:什恩•卡鲁斯(Shane Carruth)的首部作品《Primer》(雷管)在2004年圣丹斯电影节(Sundance Film Festival)上首映并获得评审团大奖(Grand Jury Prize)。)
我为什么重复观看电影《Primer》,尽管它有瑕疵,那是因为我感觉它似乎在朝某个方向发展。在刚开始的时候,电影有一种神秘的暗示,于是我继续观看接下来会发生什么。在这方面它做得非常好。
如果你认真观看,你会发现每一部好的电影中都存在某种谜团。
在某些电影里这一点比其他电影表现得更明显,但是它始终存在,并且正是因为有了它才促使观众继续观看下去。
它可以是任何东西,这个谜团可以是两个人是否会走到一起,也可以是惊悚片中主人公大脑里面出了什么问题。作为一个电影人,你的工作是让观众关注影片的谜团,然后提供新的信息给观众以保持他们的兴趣。
那么,这看起来非常明显,但是我常常感到惊讶,因为很多的电影人并不明白这个显而易见的事实。
我在线观看了上百部短片,在电影的前5分钟里没发生任何事情。没有东西能够吸引观众,通常这个时候我会关机,或是快进看看电影是否真正讲了什么东西(如果没有我就会关机)。
电影摄制的第一条规则:没有悬念的电影,观众会觉得无趣
“但是我是一个艺术家,我不是任何人的奴隶,我无须担心信息的披露。我可以无需任何原因,在电影里运用冗长无意义的对话或是3分钟灯光的远镜头。”
不是这样。。。称得上是艺术的电影和糟糕的电影之间是有区别的。
那些以其艺术性或是拍摄的非常规性而闻名的电影人十分清楚揭秘信息的必要性。他们知悉规则并且他们确切地知道自己在做什么。而你不是。你把在别的地方看到的东西进行模仿,并且模仿的还是错的东西,这样做只会让观众感到厌烦。
不相信我吗?这里有一些例子说明几乎任何一部成功的电影都是围绕谜团展开,甚至包括那些非传统的电影。
《This Is England》
一部相当具有挑战性但是扣人心弦的电影,这是因为你有预感似乎有不好的事情将要发生。它将你置身于其他角色的立场,让你感觉到和这个可怕的男人混在一起必定会发生点什么事情。这里的谜团在于这个男人的能力,并且影片会促使你想知道会是什么样的能力。
《Un Chien Andalou》 《一条安达鲁狗》
电影中没有任何叙述,它是抽象的,但是依然引人入胜。原因在于它不断地给你提供新的信息,只是所有的信息似乎都讲不通。你的好奇心引领你想去把它弄明白,于是你接着往下看。
感觉是会得到某种东西一样。
《Pulp Fiction》 《低俗小说》
这是另一部有着与众不同结构的电影,这使它更加有趣。就好像是很多个小的谜团交织在一起成为一个大的谜团。不久,你开始想知道如何把这些谜团的碎片组合起来,你会感觉到影片中人物角色的路径在影片的后期会相交。
这里只是少数例子,但是你了解了这个观念。
不论你制作的是什么类型的电影,由你来决定在什么地方设置谜团。你应该常常问你自己为什么?为什么观众觉得我的电影很烂?是什么东西促使观众继续看下去?
不管是动作惊悚片、喜剧还是正剧,这都无关紧要,你必须在正确的时间通过正确的方式把正确的信息传递给观众,否则你就会失去观众。
要吸引观众并不复杂,所要做的就是动点脑筋。
人们倾向于崇拜专业的电影电影人,他们似乎拥有某种凡人所不具备的特殊天赋(当然通常电影人不会受这个影响),但是你和斯皮尔伯格之间的唯一差别就是他知道规则而你不知道。
规则很简单。你要有观众所不知道的东西,然后你必须想到方法去促使观众想知道这个东西是什么。
向擅长夺人眼球的高手学习
设计师,广告和营销人员都学习过如何吸引人的注意,到最后,他们和你都面临同样的观众。
你可能把自己视作“艺术家”,看不起广告认为它是一种较低层次的艺术形式,但是如果你这么做的话你就太傻了。广告商用来吸引观众的同样的原理可以用在电影拍摄中,猜猜看,所有你喜爱的电影人都知道这一点。
广告中有一个被称为AIDA的原则,它代表的是——
你的首要任务是吸引人们的眼球——如果你不抓住人们的眼球,你就无法激发人的兴趣,当然就不会令他们采取行动(比如买你的东西)。
这一点和电影摄制非常类似——在电影中你兜售的是高潮。观众就是你的客户,你希望他们看完电影后对买票观影感到满意。
我的意思是并不是只有好莱坞大片范的电影才让人满意,无论什么样的形式只要与你的电影类型相符就行。如果是恐怖片,那么观众会想逃离紧张的氛围,如果是抽象艺术片,那么观众希望思想上受到影响。
第一步:吸引注意力
任何电影一个普遍的规则是在刚开始的时候有一些夺人眼球的东西来吸引观众的注意力。如果你没有这么做的话,他们会很快失去兴趣。
对于短片而言,这通常出现在第一分钟左右。短片的时长没有故事片那么长,电影越短,你必须越快的吸引观众。
视频网站Youtube在这方面是一个很好的范例,视频作者知道他只有3秒的时间吸引你的注意力,否则你就会点击跳过按钮。
影片的开场并不一定得引人注目(尽管大多数时候应该如此),只要有东西让观众知道影片的走向。
第二步:保持观众的兴趣
从那以后你的工作就是保持观众的兴趣。这一点可以通过披露(或隐藏)信息来实现,让观众觉得影片一直在沿着谜底解开的方向进展。
如果你不这么做的话,他们就开始思考晚餐吃什么,而不是坐在那里把电影的余下部分看完。
我重申一点——你的电影必须一直在推进,无论它是什么类型的电影!
无论哪个电影人——希区柯克,小津或是迈克尔·贝,他们都会采用这种思维。它把天才和自我陶醉的人、业余和专业人士、真材实料和廉价的模仿区分开来。
所有优秀的电影人都清楚地了解观众以及为了达到效果揭示或隐藏信息的力量。他们尊重观众,重视他们的关注。
他们知道一旦停止揭示新信息,那么观众将停止观影。
这种想法对于拍摄的各个方面都有帮助,因为在某种程度上他们都涉及揭秘信息。
·摄影师必须思考为什么他们选择某个角度以及通过镜头传递给观众什么样的信息或情绪。
· 服装部门要考虑服饰对人物角色的诠释。
· 剪辑师应该考虑他们对镜头的选择或是剪切以便将故事向前推进。
当然还有剧本。这是对电影的结构影响最大的一个潜在因素。编剧必须思考某个场景或一段对话是否揭示出人物角色或故事的新的内容,还是仅仅只是重复描述在其他地方已经讲清楚了的东西。长的对白场景也是可以的,只要始终有新信息揭露出来。塔伦蒂诺因其对白而闻名,影片成品中的场景比较长,但是在剪辑的时候进行了削减以达到适合的长度。
所有的编剧和电影人在制片的初始阶段都会自我沉溺,通过对影片进行剪辑——不断的询问“这个地方是否真的有必要?”到最后才出来一个可以观看的影片。
记住,剪辑贯穿于电影拍摄的各个阶段,剧本编辑和后来的影片剪辑同样重要。
最后,作为一个电影人你的终极秘密武器是你知道影片的末尾将发生什么,而你的观众并不知道。如果你不去思考用最好的方式向他们揭密,那么机会就失去了。
要知道怎么做可能并不容易,但是只要你站在设计师的角度去思考并且常常问为什么,是否有其他更好的方式来做某件事情,那么你的路子就是对的。
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