《一步之遥》的考据癖！全面查看《一步之遥》是怎么做的那么“好看”的！

关于姜文，关于电影《一步之遥》相信每一位喜欢电影的都进行了大量的讨论，不管是电影里面不同的隐喻，还是电影形式上如梦如幻华丽风格，都有太多可以说的。一部电影的精彩不仅仅在于电影本身，制作一部电影背后的故事如果能够完全展现出来，相信观众也会为工作人员幕后所付出的努力，所惊呆。像诺兰，马丁·斯科塞斯，等等包括姜文导演在内，他们对于创作态度的坚持，给影迷已经留下了不少故事传说。

这次《一步之遥》故事上或许给你了很多疑惑，但是他的华丽形式，是国产影片一直没有达到的新高度，重现的复古上海城，美丽的建筑，华丽的舞台场景，梦幻般的风车，如同一个梦一样。这是电影的伟大之处，带给我们想象不到的。马丁·斯科塞斯牵线奥斯卡特效团队PIXOMONDO加盟《一步之遥》特效制作，这个相信你听说很久了。PIXOMONDO参与制作过《雨果》、《钢铁侠2》、《饥饿游戏》....当然还有你喜欢的《冰与火之歌》，可谓大有来头。这次影视工业网非常有幸，在《一步之遥》上映之际，探访了位于北京的PIXOMONDO公司，《一步之遥》视效制片Christoph Zollinger为我们讲解了整个电影的实效制作过程以及故事，相信你会喜欢，并且也会大有收获。废话不多说了，就让我们一对话的形式，展开这个造梦的过程吧！

[flash]http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=o0145l8f9tz&auto=0[/flash]

电影中不同气泡的设计，版权归属PIXOMONDO所有，请勿转载

影视工业网：参与到《一步之遥》的时候，电影已经进行到什么程度了？

PIXOMONDO：开始参与到这个项目当中，是两年以前，在2012年年初。当时这部电影只是有了一个初步的想法，没有任何细节性的东西，我们当时也只知道这是发生在1920年上海的故事，跟《让子弹飞》一样，电影里面会有帮派的内容。这个时候导演只明确了几个关键的场景内容，比如现在在电影里看到追月的场景。对于电影的最终视觉效果也只是有了最基本的想法，想把上海做成一个跟以前不太一样的城市。

所以我们最开始进入到这个项目中，主要做的两件事情，一个是勘景，到上海去看一些不同的地点，试图找到一种上海城市的感觉，并且看怎么把它融入到这个电影当中。另外一件事情是做概念设计。片方希望我们能够提出创意，并且需要在此基础上给整个电影的风格定一个调。发生在那个年代的上海故事有很多，导演希望我们可以做到跟以前所看到的上海是不一样的，它可以是真实存在的，但是不需要真的按照百分百的真实来做，这个上海存在于真实和梦幻之间。

影视工业网：梦幻与真实的这种平衡点是怎么把握的？

PIXOMONDO：首先这是跟电影本身以及电影不同场景是有关系的。《一步之遥》这部电影是比较梦幻的风格，不管是它的场景设计，像人在泡泡里面跳舞，还有追月，这些内容的基调都是定义在特别梦幻的上面，所以你做的时候，就是让它更加梦幻。其实电影中，我们也做了许多看不出来的特效镜头，这种的场景就是需要你做的真实。比如说现实中的芦苇是只有一层，为了凸显效果，那就需要我们再往后做十层，这十层的要求需要是真实的，这些其实都和具体的场景有关系。

影视工业网：具体参与了哪些特效环节？

PIXOMONDO：我们在《一步之遥》中的工作，可以分为三个部分，第一部分是前期的，主要包括刚才说到的创意，以及概念设计，协助导演为整个电影找到合适的风格以及基调。前期这些确定以后，其实为我们后期制作提供了非常大的便利，因为我们知道了需要从什么方向去做。然后中期在拍摄现场，我们会给摄像指导这边这边一些建议，比如说我们有一些镜头是需要CG和实拍相结合的，我们就会提出意见，需要什么用样的角度去拍，这样会对最终的视觉特效工作完成非常有帮助。第三部分就是后期制作。

上海外滩的建造过程：




上海黄昏海滩的设计，版权归属PIXOMONDO所有，请勿转载

影视工业网：电影制作开展工作导演的要求是怎么样的？制作流程是怎么安排的？以及如何制定的工作周期？

PIXOMONDO：姜文是一个要求很高的导演，他不喜欢不必要的特效，所以这部电影，开始并没有定位为需要特别多特效镜头的电影。只是我们在接触沟通中，导演对所需要的场景开始逐渐的清晰，我们也导演提供了一些可视化预览，让他知道，我们能够帮助他做到什么，也让他更好的接受我们的工作。

在开拍之前，我们跟剧组做的主要工作是设计，概念。也要摄像指导，艺术总监更好的讨论和了解这个故事的走向和发展。然后中期拍摄的话，必须在拍摄现场保证他拍摄的每一个镜头和细节，都是后期制作所能用到的，这样才不会浪费剧组的时间和工作，减少片方的制作成本。后期制作，我们把拍摄中拿到的素材，不管是绿幕拍摄的或者是其他的一些元素，全部都拿过来，把拍摄素材和我们做的绘景或者是其他的数字CG镜头制作在一块。

这三部分的周期，从2012年4月开始，到2013年1月份左右，这一年多都是在做创意以及概念设计的工作，当然还有关键场景的可视化预览都是在这个阶段进行的。2013年9月开拍以后，一直到2014年9月，这一年都是在拍摄现场与拍摄部门沟通拍摄需求，提供最为行之有效的，素材破坏程度最低的拍摄方案指导一些拍摄。电影最终的拍摄结束于是在2014年9月的内蒙古，，那是在内蒙古一段戏，其实当时电影大部分的戏从2014年4月就拍摄完成了，这时候已经开始进入后期制作。所以后期视效制作，是从2014年4月到2014年的11月。


PIXOMONDO对上海做的数字绘景以及历史查证

影视工业网：追月那个场景的给我们分享一下怎么做的吧！

PIXOMONDO：追月这个镜头，需要从上海滩街道开车的那一段开始说，这组镜头，是一开始就知道会存在的，它也是电影中非常重要的镜头，所以我们花了特别长的时间。很多时候都是一直在纠结怎么去表现：两个人都非常high，场景又特别梦幻的感觉。

在两位主角开车经过外滩的场景，整个摄像机移动速度的设计是为了在两位主角身上停留的镜头比较多，他们之间会有对话，他们的表情，他们的肢体语言和动作的设计，都希望体现他们的情绪，这是实拍的部分。但是这一段的背景是纯CG的，也就是上海滩都是后期制作的，这个部分的制作也非常较难，这些建筑可能一下就会晃过去，观众根本注意不到后边建筑。但其实这些每一栋建筑的设计，都是有理可寻的，我们去博物馆和图书馆进行了各种史据的查证，哪个年代应该是哪种建筑风格，应该有哪些建筑，所以这也是都是特别难做的。

月亮那一部分，我们一开始设计的比最终呈现在银幕上的更多，因为姜文导演坚持的理念是，如果不是必要的复杂就不要复杂，所以最后呈现出来的是简化后版本。最初的设计，其实两位主角跟月亮是有互动的，主角会让月亮怎么动，然后月亮会有一系列的动作，这些都是需要非常复杂的设计。像两位主角，进入月亮的场景，我们设计过很多版，最开始的时候想象月亮会不会突然打开一扇门，然后下来一个楼梯，主角就可以顺着楼梯上去，或者是说月亮上面出来一根绳子，把他们两个拉上去，类似这种我们设计了很多不同的版本。这个场景我们做特效的时候，在剧本里，是不知道这两个人是如何进行对话的，后来，因为他们两个人物之间的对话，随着剪辑越来越少，所以我们特效这部分，月亮最后呈现出来的也是非常简单的了。还有，因为月亮是一个特别大的场景，所以他需要非常多的细节设计，包括这个月亮光域的宽度，以及亮度，整个呈现出来的质感也是经过我们很多次的修改。但是后来也是故事叙事的节奏，这个地方可能不需要花那么长的时间来说，因为就会说不清楚，所以最后就是现在这个版本，就是一道光的版本。包括你看的时候，月亮的场景，后面也是有纯CG的上海外滩，那个也都是绘景的工作。



月亮的场景的设计，上图版权归属PIXOMONDO所有，请勿转载，下图来自网友截图

影视工业网：怎么会想到设计一个兔子？

PIXOMONDO：这个兔子的想法，是导演他们提出来的，因为在中国的传统中，月亮上面确实有一只兔子，当然了也是想借此表现出两个人当时已经high了，会觉得上面真的有兔子。当有了这个想法的时候，我们为这个兔子也花费了很多的工夫，包括兔子长什么样子，是要西方的，还是中国的，是需要特别写实的，还是特别诗化的，是可爱的，还是非常性感的，我们做了很多版本，最终来让导演决定，哪个符合他的想象。当然了兔子身上我们也进行了一些非常细节性的设计，包括兔子耳朵的长度，等等。



外滩气氛设计图，权归属PIXOMONDO所有，请勿转载

影视工业网：就是在拍摄现场和摄影师沟通的怎么样？拍摄方面参与有多少？

PIXOMONDO：我们在现场和摄影师沟通，其实两个人是有不同的角度的，一个从视效的角度，一个是从艺术效果想呈现的角度。所以在沟通之间是需要在两者之间找到一个平衡。从他们的角度来说，他们想呈现的镜头是更美的。而我们这个角度，是希望所有拍摄到的镜头都对于后期视效制作更有帮助，更简化。所以，我们在拍摄现场的工作不止于记录这些数据，我们更加要确定的是保证我们需要的东西一定要拍摄的到，也要在最大程度上减少剧组一些不必要的工作。我们在拍摄现场是具有双重身份的，不仅仅是特效现场指导，同时也是后期视效制作的制片人。因为一个电影在拍摄当中会出现很多场景的变化，有时候可能导演会临时出现一个想法，就要变化某些东西，在片场第一反应就是要考虑到这个改动对后期视效制作的影响。需要把控住任何的一个改变，然后能让剧组得到他们想要的，因为剧组所做的每个改变从电影角度来说，都是从自己的角度，为了让电影有一个更好的角度呈现。同时也要保证我们视效后期制作工作的进行，不管是时间还是精力以及预算方面。还好，这部电影在拍摄现场并没有特别大的改变，当然，导演有在现场做了一些临时的改变，但是这些改变都影响不大，也都是在我们在预料之中的。

影视工业网：PIXOMONDO有十个工作室，分布在全球不同的地方，你们是如何合作的？《一步之遥》都是哪些工作室进行的？

PIXOMONDO：这个项目首先它是一个中国的电影项目，主要针对的是中国市场，而我们就在中国，所以所有的前期的工作沟通，概念设计这些都是由我们北京的工作室来完成的。因为这些工作都是需要每天和导演以及摄影指导进行沟通的，都是特别复杂的工作，如果在异地的话，会产生的很多的不方便。一个电影项目从前期策划到后期的视效制作，需要做很大量的工作，所以我们会协同PIXOMONDO其他工作室来一起完成这个项目，尤其是后期视效制作这一部分。前期都是我们中国的工作室完成的，后期视效制作，就联合LA的工作室，多伦多工作室，以及德国斯图加特以及法兰克福的工作室。

工作与工作室沟通起来没有想象中的那么困难，我们有一个工作室相互共享的数据库，所有的素材都会这里面。并且我们的素材以及详细到所有的命名的格式都是固定的，所以任何一个素材，其他工作室拿到之后，都不需要重命名，或者进行其他的任何复杂工作，只要他拿到，一看文件名字就会知道是什么东西，需要做什么工作。具体沟通大家可以通过E-mail、Skype，交流一些想法

外滩日落气氛图，权归属PIXOMONDO所有，请勿转载

影视工业网：《一步之遥》这个项目比较头疼的问题是什么？

PIXOMONDO：这个项目技术层面没有遇到特别大的困难，最大的挑战，相对来说就是创意方面，以及确定导演确定脑袋里面想象中电影的场景是什么样子。比如说上海的样子，月亮的样子，追月又是什么样的场景，就是把导演脑袋里的想法想办法完美的设计、展现出来这是最难的部分，。而且姜文的特点是非常富有想象力，经常是他看到我们把他想象中的场景做出一部分之后，他又会在此基础上产生新联想，所以这是最难的一部分，前期的创意工作比后期困难很多。

影视工业网：这个项目你们参与到了期创意，概念设计，以及到现场拍摄还有后期制作。这属于你们公司会经常碰到的常规合作吗？

PIXOMONDO：创意这部分工作，算是一个常规的，但并不是那么常见，甚至在好莱坞，也不是所有的电影都需要特效公司来参与到这么前期的创作。在我们参与的中国电影上，这么前期，大量的工作参与进来，算是第一次，这是一个重量级别的项目。这个项目两年前就开始了，我们公司在设立了五年了，前三年，我们参与好莱坞的片子会更多，这两年会比较注重国内的国内电影市场，所以也会接触更多的中国电影。另外比如《狼图腾》我们也是在电影特别早期的时候就开始参与了，来帮助导演找到他想要的风格。

影视工业网：《一步之遥》这个项目进行了将近三年，我觉得你们从前几ID开始进行参与对于电影特别有帮助。后期制作你有没有什么建议，包括周期上以及以及一些非常别要的环节。

PIXOMONDO：这个没有办法给出特别的详细的周期规划，每个电影的制作都是不同的，需要很多视觉特效参与的电影，从开拍到完全结束只用一年的时间，这种节奏肯定是不行的。视觉特效如果想要发挥的特别好，是有三个部分是必须要做的。从做概念，设计开始，然后到中期的现场拍摄特效监理，以及后期的制作。这些每个部分都需要规划一个时间，如果非要给出一个周期，最理想的那就是三年时间。并且对于电影项目，前期概念，以及设计部分是特别重要的，以《一步之遥》为例，我们做了两年多的时间，其中一年多都在做前期工作，电影的拍摄也就花了一百多天，非常顺畅就拿到了我们想要的，所以前期工作特别重要，但这也是最被忽视的一部分。