摄影师如何做视觉阐释

摄影师罗杰·迪金斯工作照

1  视觉阐释的基础

一旦你理解了角色动机并且就剧本的主题元素进行过讨论，摄影师可能问导演一系列问题：你怎么看这部电影？它要静止还是充满运动？镜头是广一些还是要紧一些？色彩要饱和还是要不饱和？怎样才能让色彩帮助强化正在发生中的这唱戏的故事？是要深景深还是要浅景深？我们看见人物时需要带上环境还是不要带上环境？背景是否需要在景深范围内？摄影机是手持还是用上斯坦尼康还是用移动车？电影是在摄影棚里拍还是在外景地拍？以及最后，你想拍摄什么格式的：胶片还是高清？想明白为了阐释剧本，你技术上要做些什么，以及那样做的目的，这是一个导演和摄影师之间的重要的谈话，它要么能加强要么能破坏影片的基本概念。

一切都要从和导演坐下来讨论剧本及影片的整体概念开始。先从整体上讨论它，在具体到特定方面。事情会变的越来越具体，最后你就得在外景地走走场，讨论某一面墙得色调，或者一个特定用灯得尺寸，甚至是它投影的颜色。你得明白这不仅仅与一场戏的全景镜头有关系—它同场景中的特写也有关系。场景里的小物件在较近的景别中显得较大。书桌上的灯具在全景里可能会显得效果很不错，但是如果大部分场面都是一个家伙坐在桌旁的特写镜头，并且他靠那个灯具照明，那么作为摄影指导的你的当务之急就是要讨论一下那个灯的质感了。（罗杰·迪金斯　ASC 来自现场转录　2001年11月）

电影《失眠》剧照

导演克里斯托弗·诺兰请沃利·菲斯特拍摄《蝙蝠侠：侠影之谜》2005时，沃利在没有读剧本的情况下就答应了，这是因为他非常信任导演，两人之前合作过《记忆碎片》和《失眠》2002。至那以后两人又合作了两部电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》2008以及令沃利提名学院奖的《致命魔术》2006。

电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》剧照

我不确定自己是否会去接拍另一部动作大片，但我知道自己可以相信克里斯的判断。（沃利·菲斯特 ASC）
在这种情况下，菲斯特基于之前的关系，想和某一特定导演的合作。这时重要的就不再是剧本，而是他想同信任尊重的人合作这一事实了。

我在第二次读剧本时开始写一些备注，比如，“低角度，很暗，情绪化”这样的小细节，又如混合光，暖光，冷光，或者是图案光。（沃利·菲斯特　ASC）

摄影师沃利·菲斯特

2  电影《断背山》视觉阐释解析

李安选罗德里格·普列托拍摄《断背山》2005时，他希望摄影师不要以其众所周知的风格去拍摄。普列托当时刚刚拍完奥利弗·斯通的《亚历山大大帝》，那是一部大预算多机位拍摄的影片。他同亚利桑德罗·伊纳里图曾合作过很多部影片，包括《爱情的狗粮》2001和《21克》2003，每一部都风格独特且错综复杂，有着不同的视觉气氛，手法，而后来他又在《巴别塔》2006和《色，戒》中又再次复制了它们。但这一次，李安希望他能用一种更加传统的方式去拍摄《断背山》。

《断背山》中故事发生的景点，同主题一样至关重要。主人公们是些在这片土地上耕作，以这片土地为生的牛仔。他们禁忌的爱情在山里是安全的，他们可以在大自然的包容中做自己。而朴素的摄影十分美丽地补充了故事的主题元素。

电影《断背山》剧照

关于故事的视觉表现，摄影师罗德里格·普列托和导演李安使用了许多微妙的摄影技术去突出故事中角色正在体验的东西。

说话时，他们不会用花哨的词语加以修饰，他们简单直接。李安和我认为摄影技巧方面也该那样。李安说他想将其拍得同角色极为相像：很禁欲主义，极为简单。（罗德里戈·普列托，《美国电影摄影师》，2006年1月刊，第58页）

电影《断背山》剧照

《断背山》中镜头和胶片材料的选择也强化了角色的情感状态。举例来说：我知道应该将群山拍的浪漫，那也是为什么这部影片叫《断背山》：每个人都有一座“断背山”一种对浪漫憧憬或是幻觉。当杰克和恩尼斯离开那座山时，他们想回去，但却再也没能回去。一路上的景色变得越来越干燥，最终成了一个背景。（李安，《美国电影摄影师》，2006年1月刊，第62页）

前期准备阶段还会有关于格式的讨论。有时采用什么格式要取决于预算，有时候也需要讨论。摄影师们可能会偏爱某种格式并为之提出充分的理由。比如，如果制片人考虑将电影拍成高清格式，而摄影师则建议用超16毫米格式来拍摄，因为大多数摄影师都更喜欢胶片而且有正当的理由坚持把胶片用作原始媒介。你还必须考虑你的最终产品是什么格式的：你是为影院放映印制胶片拷贝还是刻制DVD?知道前进的方向——你的产品最终在哪发行放映——将影响你从哪里开始以及你从拍摄到后期制作的工作流程。

前期准备的阶段至关重要，很多想法都要事先反复斟酌，作出决定，将来才能在现场很好的执行。正是从这里开始，创造的活力开始涌动，导演，总美术师和摄影师之间开始进行大量的讨论，从这里提出视觉参考，从这里电影的主旨或是核心思想被分解然后再重新组合呈现在银幕上。

3  导演与摄影师密切合作


导演克里斯托弗·诺兰工作照

导演应该带着取景器和摄影师一起去看景，讨论某些镜头的焦距以及他们认为这部电影应该是运动的还是静止的，或者他们想到什么颜色，以及预想的照明是怎么样的。这是一部你想墨守成规的类型片还是想要有所突破？这是一部规整细致的电影还是有些更尖锐，更原始的东西在里面？

当我读一个剧本并和导演开始讨论的时候，他真的是有数不胜数的想法。他给你看图片，给你看绘画，然后给你放音乐以告诉你所有这些情绪，是那些你并不总能说清楚的情绪。作为一个电影摄影师，我的工作就是搜集所有的情感元素，将他们从画面中传达出来。（拉斯洛·科瓦奇，ASC）

拍电影是为了向观众视觉化地展示故事，而不是仅仅通过对话和说明。利用色彩和光线，角度和镜头的潜台词，可以强化剧本的主题元素。举例来说，摄影师可能会使用一个广角镜头从一个稍微低一点的角度拍摄，使人物显得搞大而具有威慑力，而不是说一句：“他既高大又有威慑力。”

4视觉阐释的经典范例


电影《公民凯恩》中的低角度广角镜头

在《公民凯恩》1941这部众所周知的影片中，摄影师格雷格·托兰运用受约翰·福特《关山飞渡》1939影响的低角度广角镜头，视觉化地表现了凯恩的力量。片中的很多镜头都可以看到天花板，暗示了他的性格与自我是如此巨大以至于他勉强才能进到屋子里。广角镜头和大景深的运用揭示了凯恩为他的第二任妻子苏珊·亚历山大创造的城堡，一个巨大的世外桃源般的苍白空间。人物在这巨大的空间里很渺小，所以彼此在感情上无法相通。导演奥逊·威尔斯和格雷格·托兰所选择的方式表现出了凯恩的孤独，尽管他有巨大的财富和权力。这是一个很棒的对故事进行主题视觉阐释的例子。

本文章出自杰奎琳·弗洛斯特《导演的摄影课》
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潘恒生，香港电影摄影师协会HKSC会员, 亚洲首屈一指的金牌摄影师。代表作品有周星驰导演的《大话西游》、《功夫》、《长江7号》,于仁泰导演的《霍元甲》,叶伟信导演的《叶问2》，好莱坞电影《小夜刀》。

课 程 安 排
光的表现：1布光思路　 2实景光线处理　　3外景光线处理　　4影棚照明设计
色彩的意义：1为电影设计色彩总谱　　2色彩与人物　　 3数字摄影机的色彩控制
华美的运动：1摄影机运动辅助器材的选择　　2营造银幕空间的摄影机运动
类型片的拍摄：1文艺片　　2动作片　　3惊悚片　　4喜剧片
摄影师的内功：1汲取营养　　 2如何把女演员拍美　　 3做有意义的、卖座的电影
棚内演示：1室内日戏的布光　　2室内夜戏的布光　　 3 混合光的处理与协调
棚内演示：1现场分镜头　　 2机位的设定和多机位的处理　　3现场实时调色

报 名 须 知
【开课时间】2015年1月5日-1月9日（5天）
【报名时间】即日起至1月4日
【学员人数】30人
【课程费用】11200元 (报名学员将满，仅剩8个名额，报满即止)
【招生对象】具备电影摄影理论基础及掌机经验新锐摄影师
【咨询电话】13717789050 杨老师
详情猛戳:http://www.movie1895.cn/contents/35/77.html
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