[影视工业网公开课]顾长卫电影创作交流会  (一)从摄影到导演

2014-12-17 15:11
  \"\"

本期公开课,顾长卫电影创作交流会视频新鲜出炉啦!共分为四个部分,以下是第一讲,包括:

▮ 第一次当导演的心得,拍摄《孔雀》的过程;
▮ 从摄影师转为导演,思维方式上有哪些转变?
▮ 电影开拍前,通常会做哪些准备?
▮ 如何找到合适的影调风格?
▮ 导演在拍摄现场,什么时候应该坚持?什么时候需要妥协?等5个话题,慢慢享用:

[flash]http://player.youku.com/player.php/sid/XODUwMjQwNjUy/v.swf[/flash]

▮ 拍电影,就是一个焦头烂额的过程!

顾长卫:那时候一方面充满了好奇心,一方面确实不太有底。我虽然刚才在说,很多跟其他导演合作的过程,我都参与了很多,但是唯独有一件事儿,我不是特别积极的参与,导演跟演员要是说到关键的时候,一般都不是声音放开说,都在那嘀咕的时候,我从来都是很礼貌的躲的远一点,所以这个是我自己特别没底的,每次都在那说什么。反正就在这个过程当中,稀里糊涂的《孔雀》后来就开拍了,而且当时还是所有的演员,基本上主要的演员都是新演员。

当导演自始至终不但要有准备,而且实际上确实得要经历焦头烂额的过程,而且你就算有特别好的班子,你还是会焦头烂额,如果你要对自己的标准稍微再提高一点,或者是对自己稍微要求严一点,毕竟拍一个电影不容易,虽然现在有很多机会了,但是还是不容易。你想怎么也得折腾一年两年的时间,所以我觉得焦头烂额是必然的。我应该还算是拍了几个片子,这次这个电影《微爱之渐入佳境》,从去年12月30号停机,到现在后期还没做完呢,早就说做完,每次都比预想的又往后推了一个月,又往后推了半个月。然后差不多快完了之后,又往后推了将近20天,一直到现在还没完,本来说这个活动,希望能够等片子做完了,稍微从容一点的时候,于是就计划了这个3号,但是现在还没完。可是好像每次都是这样,如果你要是在这个时候,最好的经验就是还得坚持,否则的话,一旦你说那就这样吧,大部分的时候你会有很多后悔和遗憾。

▮ 从摄影师转为导演,思维方式上有哪些转变?

想想当时确实有一点幼稚。其实还是应该更寻找一些方法,还是应该找办法去影响大家,我们在等一等拍,或者我们换一种方法拍,可能获得更好的效果。反正拍片子确实是一个合作。我们好像也有过这样偶然的一两个片子,就是一个人特别有能耐,然后每个位置都是他干。但是片子品质上还是会受一些影响,怎么能样让大家最好的合作,我觉得这个还是挺重要的。

拍片子还有一个特点,我觉得还是要求我们一起合作的团队,每个人都尽量有动手和操作的能力,就是你有想法还得要实施,要实施就得有跟人的合作。你比如说我是一个美术师,我仅仅在家画一幅画,或者画一个连环画,和现场做美术,你的很多想法是需要通过很多人来实现的。比如说有很多设计,是要通过这个故事的内容,通过跟制景、道具等等,最终是一个很复杂的过程,大家能够提供更多的可能性。反正后期选择多,这一次我觉得我们就拍了相对比较多的素材,带来的问题就是剪的时间比较长,就把这个东西看一看,也还得花点儿时间,但是你又发现,有更多的重新组织一场戏,或者重新有更多风格的,或者是叙述的方法,或者是分寸的选择。

▮ 电影开拍前,通常会做哪些准备?

更早期的时候,读的遍数更多,规划的会更详细,我记得拍《孩子王》的时候,还有《红高粱》,还有一个电影叫《海滩》,那个导演滕文骥,那个时候画更多的东西,做更多的准备,把很多将要拍摄的场地,主要的灯光的气氛,还画一些小的草图,带颜色的草图,甚至是为比如说整个电影一场一场戏,比如一百多场戏,每一场戏都去设想一种颜色的基调,或者是深浅的这些关系,构思电影,从影像的角度。还有,我觉得这个图本身其实作用不是那么大,可是它的好处是用这样的图形和这个色块、色彩描绘的过程,会让你对这个电影有更多的整体的了解,或者是设计,或者是你能有机会更整体的看待这个电影。

总之,能让你多一些机会反复掂量它,后来我自己的经验,一定要跟导演,跟剧组的比如说特别是跟影像有关的部门,比如美术相关的部门,比如说看景、服装、化妆、道具、制景,以及比如说早期跟张艺谋、陈凯歌他们合作,包括跟姜文合作,就是前期的好多事儿,都会一起参与来讨论,和一起规划,包括在很多时候比如说确定一个服装,或者确定一个场景的设计风格,哪开窗户,景的尺寸,好多这样的细节,其实它都最终影响到了用摄影机怎么样把它最终记录在胶片上,呈现在荧幕上,我觉得就是越多的参与这些事儿,你就有可能在现场拍摄的时候有更多的氛围营造的可能性,或者是从摄影机的角度去拍摄,或者是记录那些更生动的,或者是更属于这个电影,属于这场戏的内容,造成了我在自己做摄影师的大部分片子的过程当中,好多事儿都是导演会说,你问摄影师,基本上我都会参与。

反正我这个人也比较温和,参与的话,也不是到那瞎折腾,弄的容易招人烦的,所以别人还愿意让我参与,可以跟人商量的人,反正这个是我的经验。要把一件事儿做好,很多时候的工夫不是在拍摄现场的一瞬间,现场有现场的事情,但是很多是之前的事儿。

▮ 如何找到合适的影调风格?

风格的事儿,我自己这样理解,我觉得你想怎么拍就怎么拍。也不要刻意寻找风格,你是什么风格,你最终也逃脱不了,有时候需要了解自己的风格,但是最好不要太多的了解自己的风格,比如说发现自己有什么优点,那你的优点可能就成了你的缺点了。拍片的过程,当然你每天要面对很多现实的问题,到底能拍多长时间,或者这场戏,我能不能拍的更仔细一点等等各种问题,抛开这些问题不说,我觉得你从当一个导演的角度,就是怎么能把这场戏拍爽了,拍的你满意了,或者这个电影,是由一个一个局部组成,如果你每天都能够尽兴的拍,好像什么样的电影都有可能,但并不是说,什么样的电影,都一定那么精彩。最终用电影的方式,讲一个精彩的故事,让导演还有剧组的这些创作人员,在这个过程当中,和完成之后,依然都是很愉悦的,这个我觉得是受限的,不要太跟自己拧着来,别太委屈了自己的想法和愿望。

因为拍电影,真的是挺辛苦的事儿,辛苦呢,一定要最终让自己觉得,基本上还是实现了自己的想法,但是还是实现不了全部的想法,虽然有时候还会有一些意外的收获,总的来说你的想法在这个过程当中,有百分之六七十实现就不错了。轻易不要拍,要是拍的话,确实找到一个有意思的故事,确实找到一个你真的想拍的,并且有一定可拍性的,有基础的,因为电影的标准,最终看片子,片子还确实挺有意思的,这个才算数。从最初的时候发展这个项目,像滚雪球似的,在最开始的阶段不是很有意思。你需要发现那些有意思的东西,还有你需要把这个项目一点点让它转起来,当它真的开始有点儿形状,有点儿模样的时候,可能就会更容易一点,比如说找钱容易,找人容易,反正后来就会比较容易了。

今天在座更多的好像比我年轻一点的同学,就是放开了想和设计,但是如果有些项目怎么转都转不动,我觉得也需要反思,也需要想想这个事儿,它也许十年之后适合做,这是一种。还有,它确实有一些关节的地方有不足,或者有硬伤。有的时候,如果你三五句话,就能说清楚一个概念,几句话别人一听,这个太有意思了,这个我觉得是很重要的。因为它会带给你下面很多方便,比如说很容易把一个概念把它发展成一个剧本,或者在这个过程当中,很容易找到你的合伙人,或者是找到发展的资金,或者找到能够让它快速成熟的各个方面,来让它快速的成长起来。所以有的时候在筹划一个电影的时候,我觉得最初的这些东西,还是挺重要的。

▮ 导演在拍摄现场,什么时候应该坚持?什么时候需要妥协?

我觉得其实现在这个越来越不是问题,大家整个都在做一件事儿,更何况你在一个剧组,比如说你做摄影师,或者是做录音师,或者是做幕后的某个位置,或者是做演员,就是到任何一个位置,反正我是这么混过来的,所以我也觉得这个远比我想象的要简单。而且这两年开始越来越多的更多的可能性,现在技术的发展真的太方便了。你看当时学的多了,连胶片的明胶,连养油厂都要学那个东西。当时还是有用的,可是现在真的拍片子已经到了这样的时候,有像写文章似的,谁不怕辛苦,谁心里面还常常有一些故事话要说,有一些情绪要表达,我觉得这个都可以拍。我觉得电影,所谓电视剧更长的篇幅,或者是微短的篇幅,这都没关系,真的是到了这样的时候,当越来越多的人参与的时候,其实更有可能出,就是比率上说,更有可能有好的有意思的作品诞生。你看现在这些东西这么方便,人们看片子也更方便,不仅到电影院看,在电脑上,或者家庭影院,或者是在手机上看,都是有可能的。反正我觉得这个不是问题。

本文为作者 影视工业网公开课 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/58157

影视工业网公开课

点击了解更多
旨在集合影视制作工业化流程中最优秀的创作者,通过公开课的形式分享传播成功的经验和最前沿的思考; 我们期待这样的分享传播能够给行业带来工业化制作的基本常识;同时期待能够在国内推动对工业化制作流程中各环节的基本认知和尊重; 以期对国内影视制作的工业化生态环境的优化有所帮助。
扫码关注
影视工业网公开课