［影视工业网公开课］顾长卫电影创作交流会　 （一）从摄影到导演

　

本期公开课，顾长卫电影创作交流会视频新鲜出炉啦！共分为四个部分，以下是第一讲，包括：

▮ 第一次当导演的心得，拍摄《孔雀》的过程；
▮ 从摄影师转为导演，思维方式上有哪些转变？
▮ 电影开拍前，通常会做哪些准备？
▮ 如何找到合适的影调风格？
▮ 导演在拍摄现场，什么时候应该坚持？什么时候需要妥协？等5个话题，慢慢享用：

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▮ 拍电影，就是一个焦头烂额的过程！

顾长卫：那时候一方面充满了好奇心，一方面确实不太有底。我虽然刚才在说，很多跟其他导演合作的过程，我都参与了很多，但是唯独有一件事儿，我不是特别积极的参与，导演跟演员要是说到关键的时候，一般都不是声音放开说，都在那嘀咕的时候，我从来都是很礼貌的躲的远一点，所以这个是我自己特别没底的，每次都在那说什么。反正就在这个过程当中，稀里糊涂的《孔雀》后来就开拍了，而且当时还是所有的演员，基本上主要的演员都是新演员。

当导演自始至终不但要有准备，而且实际上确实得要经历焦头烂额的过程，而且你就算有特别好的班子，你还是会焦头烂额，如果你要对自己的标准稍微再提高一点，或者是对自己稍微要求严一点，毕竟拍一个电影不容易，虽然现在有很多机会了，但是还是不容易。你想怎么也得折腾一年两年的时间，所以我觉得焦头烂额是必然的。我应该还算是拍了几个片子，这次这个电影《微爱之渐入佳境》，从去年12月30号停机，到现在后期还没做完呢，早就说做完，每次都比预想的又往后推了一个月，又往后推了半个月。然后差不多快完了之后，又往后推了将近20天，一直到现在还没完，本来说这个活动，希望能够等片子做完了，稍微从容一点的时候，于是就计划了这个3号，但是现在还没完。可是好像每次都是这样，如果你要是在这个时候，最好的经验就是还得坚持，否则的话，一旦你说那就这样吧，大部分的时候你会有很多后悔和遗憾。

▮ 从摄影师转为导演，思维方式上有哪些转变？

想想当时确实有一点幼稚。其实还是应该更寻找一些方法，还是应该找办法去影响大家，我们在等一等拍，或者我们换一种方法拍，可能获得更好的效果。反正拍片子确实是一个合作。我们好像也有过这样偶然的一两个片子，就是一个人特别有能耐，然后每个位置都是他干。但是片子品质上还是会受一些影响，怎么能样让大家最好的合作，我觉得这个还是挺重要的。

拍片子还有一个特点，我觉得还是要求我们一起合作的团队，每个人都尽量有动手和操作的能力，就是你有想法还得要实施，要实施就得有跟人的合作。你比如说我是一个美术师，我仅仅在家画一幅画，或者画一个连环画，和现场做美术，你的很多想法是需要通过很多人来实现的。比如说有很多设计，是要通过这个故事的内容，通过跟制景、道具等等，最终是一个很复杂的过程，大家能够提供更多的可能性。反正后期选择多，这一次我觉得我们就拍了相对比较多的素材，带来的问题就是剪的时间比较长，就把这个东西看一看，也还得花点儿时间，但是你又发现，有更多的重新组织一场戏，或者重新有更多风格的，或者是叙述的方法，或者是分寸的选择。

▮ 电影开拍前，通常会做哪些准备？

更早期的时候，读的遍数更多，规划的会更详细，我记得拍《孩子王》的时候，还有《红高粱》，还有一个电影叫《海滩》，那个导演滕文骥，那个时候画更多的东西，做更多的准备，把很多将要拍摄的场地，主要的灯光的气氛，还画一些小的草图，带颜色的草图，甚至是为比如说整个电影一场一场戏，比如一百多场戏，每一场戏都去设想一种颜色的基调，或者是深浅的这些关系，构思电影，从影像的角度。还有，我觉得这个图本身其实作用不是那么大，可是它的好处是用这样的图形和这个色块、色彩描绘的过程，会让你对这个电影有更多的整体的了解，或者是设计，或者是你能有机会更整体的看待这个电影。

总之，能让你多一些机会反复掂量它，后来我自己的经验，一定要跟导演，跟剧组的比如说特别是跟影像有关的部门，比如美术相关的部门，比如说看景、服装、化妆、道具、制景，以及比如说早期跟张艺谋、陈凯歌他们合作，包括跟姜文合作，就是前期的好多事儿，都会一起参与来讨论，和一起规划，包括在很多时候比如说确定一个服装，或者确定一个场景的设计风格，哪开窗户，景的尺寸，好多这样的细节，其实它都最终影响到了用摄影机怎么样把它最终记录在胶片上，呈现在荧幕上，我觉得就是越多的参与这些事儿，你就有可能在现场拍摄的时候有更多的氛围营造的可能性，或者是从摄影机的角度去拍摄，或者是记录那些更生动的，或者是更属于这个电影，属于这场戏的内容，造成了我在自己做摄影师的大部分片子的过程当中，好多事儿都是导演会说，你问摄影师，基本上我都会参与。

反正我这个人也比较温和，参与的话，也不是到那瞎折腾，弄的容易招人烦的，所以别人还愿意让我参与，可以跟人商量的人，反正这个是我的经验。要把一件事儿做好，很多时候的工夫不是在拍摄现场的一瞬间，现场有现场的事情，但是很多是之前的事儿。

▮ 如何找到合适的影调风格？

风格的事儿，我自己这样理解，我觉得你想怎么拍就怎么拍。也不要刻意寻找风格，你是什么风格，你最终也逃脱不了，有时候需要了解自己的风格，但是最好不要太多的了解自己的风格，比如说发现自己有什么优点，那你的优点可能就成了你的缺点了。拍片的过程，当然你每天要面对很多现实的问题，到底能拍多长时间，或者这场戏，我能不能拍的更仔细一点等等各种问题，抛开这些问题不说，我觉得你从当一个导演的角度，就是怎么能把这场戏拍爽了，拍的你满意了，或者这个电影，是由一个一个局部组成，如果你每天都能够尽兴的拍，好像什么样的电影都有可能，但并不是说，什么样的电影，都一定那么精彩。最终用电影的方式，讲一个精彩的故事，让导演还有剧组的这些创作人员，在这个过程当中，和完成之后，依然都是很愉悦的，这个我觉得是受限的，不要太跟自己拧着来，别太委屈了自己的想法和愿望。

因为拍电影，真的是挺辛苦的事儿，辛苦呢，一定要最终让自己觉得，基本上还是实现了自己的想法，但是还是实现不了全部的想法，虽然有时候还会有一些意外的收获，总的来说你的想法在这个过程当中，有百分之六七十实现就不错了。轻易不要拍，要是拍的话，确实找到一个有意思的故事，确实找到一个你真的想拍的，并且有一定可拍性的，有基础的，因为电影的标准，最终看片子，片子还确实挺有意思的，这个才算数。从最初的时候发展这个项目，像滚雪球似的，在最开始的阶段不是很有意思。你需要发现那些有意思的东西，还有你需要把这个项目一点点让它转起来，当它真的开始有点儿形状，有点儿模样的时候，可能就会更容易一点，比如说找钱容易，找人容易，反正后来就会比较容易了。

今天在座更多的好像比我年轻一点的同学，就是放开了想和设计，但是如果有些项目怎么转都转不动，我觉得也需要反思，也需要想想这个事儿，它也许十年之后适合做，这是一种。还有，它确实有一些关节的地方有不足，或者有硬伤。有的时候，如果你三五句话，就能说清楚一个概念，几句话别人一听，这个太有意思了，这个我觉得是很重要的。因为它会带给你下面很多方便，比如说很容易把一个概念把它发展成一个剧本，或者在这个过程当中，很容易找到你的合伙人，或者是找到发展的资金，或者找到能够让它快速成熟的各个方面，来让它快速的成长起来。所以有的时候在筹划一个电影的时候，我觉得最初的这些东西，还是挺重要的。

▮ 导演在拍摄现场，什么时候应该坚持？什么时候需要妥协？

我觉得其实现在这个越来越不是问题，大家整个都在做一件事儿，更何况你在一个剧组，比如说你做摄影师，或者是做录音师，或者是做幕后的某个位置，或者是做演员，就是到任何一个位置，反正我是这么混过来的，所以我也觉得这个远比我想象的要简单。而且这两年开始越来越多的更多的可能性，现在技术的发展真的太方便了。你看当时学的多了，连胶片的明胶，连养油厂都要学那个东西。当时还是有用的，可是现在真的拍片子已经到了这样的时候，有像写文章似的，谁不怕辛苦，谁心里面还常常有一些故事话要说，有一些情绪要表达，我觉得这个都可以拍。我觉得电影，所谓电视剧更长的篇幅，或者是微短的篇幅，这都没关系，真的是到了这样的时候，当越来越多的人参与的时候，其实更有可能出，就是比率上说，更有可能有好的有意思的作品诞生。你看现在这些东西这么方便，人们看片子也更方便，不仅到电影院看，在电脑上，或者家庭影院，或者是在手机上看，都是有可能的。反正我觉得这个不是问题。