暴强技术贴！详解《无耻混蛋》摄影技法

罗伯特·理查德森摄影的片子真的都应该在电影院看下，他对光影的运用只有在放大无数倍的影厅绝对会让你爽爆，更不要说他和昆汀合作的《无耻混蛋》。摄影师Matthew Scott选取了电影中中最有代表性的画面，分析其在摄影手法处理上的亮点。非常详细，示波器都给带上了....超级值得一看和收藏

原文：http://mattscottvisuals.com

翻译：猫滚滚      影视工业网独家翻译，如需转载，请务必标注来源影视工业网


欢迎大家来到我的电影解析单元！这一次我选择的是昆汀·塔伦蒂诺的影片《无耻混蛋》。之所以选择这部片子，是因为它的摄影深深牵动了我，让我想忘都忘不了！这次分析的是《无耻混蛋》的第1章，它的照明和布景设计十分可圈可点。摄影师罗伯特·理查德森非常有效地利用了看似狭窄的小屋空间。

我进一步整理了镜头，用矢量示波器和波形监视器显示DVD中的实际色度和亮度等级。我还在色彩条两侧加入最亮和最暗值，展示它们与黑点及白点之间的区别。我发现这么做很有趣:)

读前须知：

1）我没有参与这部电影的制作，也不知道制作是如何完成的。有些信息，如镜头（库克变形）和胶片（35 mm柯达VISION2 200T 5217 ＆ VISION 3 500T 5219）的数据均取自IMDB。
*补充：有读者指出该片中也有使用球面镜头。应该是我看得还不够仔细。

2）以下都是来自第一章的截图，我对此进行了分析——换句话说，我只选取了值得分析的几帧，分析为什么我喜欢它，为什么效果会这么好...我在日常生活就训练自己这么思考，因此我可以很自信地做出富有创意，在技术上又可行的摄影决策。希望我分析的思想，图形设计和包装能让读者们快速消化。

3）如果你有任何不同意见，请随时发表评论！但也请记住友好为上。

好了，首先来看看室外的调色板，再看看室内的吧！

整体室外调色板
请注意一件事情：“真正的”或100％的黑点/白点在许多镜头中并不存在。事实上，我很惊讶室外场景的白点比室内场景的要低得多！太有意思了:)  检测DVD的饱和度和亮度水平也相当有用。


整体室内调色板

我常常试图说明摄影只是电影的一部分。除去照明，走位和取景不说，色彩和布景设计显然也很重要。本片的场景色调不尽相同，总体来说，阴影是暖色的，高光是冷色的——也时常会恰好相反。不管怎么样，我都很欣赏它对颜色的处理方式。

第一章的步调是如此的完美，塔伦蒂诺构建的张力几乎要溢出来了！演员们相当优秀，Denis Menochet和Christoph Waltz的表现必定超越了塔伦蒂诺的天才台词。音乐和音效设计同样令人印象深刻，我想留到最后分析。Joe Bard写过一篇关于该片音乐的深入解析，我希望他不介意我在这里分享:)干得好！

最后，有很多其他片子据说摄影也很不错，但我们每个人都有自己的品味，对吧？我之前提过我比较喜欢迪金斯那种简单巧妙的做法。若非有助于故事，摄影机决不会动。光的加减由环境决定，多一分少一分都不行。本片画面浑若天成，若不是刻意寻找，你几乎都找不到刻意安排的痕迹。这就是为何我说整章看起来都那么完美，更近乎美丽的画作，而不是照片。它的色彩平衡，景深和对细节的注意都无与伦比。罗伯特·理查德森实在是高啊！

好了，不胡扯了，让我们一起来看看！

镜头类型：（库克） 变形　　　　　　　　　宽高比：2.35：1
拍摄载体：35mm胶片（柯达VISION2200 5217，VISION3500 5219）

镜头：21mm？
1.低角度的光加强了草地的质感，增添对比度。屋顶和奶牛留下的细长影子也非常棒。
2.大量空旷前景有助于展示此处的广阔并提供空间感，特别是草几乎与主角齐平时。
3.背景的远山对景深助益良多。
4.房屋和树木之间达到了很好的平衡，也将演员衬托得更小。



镜头：28mm？
1.三角形！三角形用于指导构图时总是赏心悦目，在本片中有被反复使用。
2.大型反射源将阳光反射回演员脸上。
3.虽然这个镜头紧接着上一个广角镜头，但太阳的位置似乎已经变了！它现在位于房后，为主体提供轮廓光。
4.没有山丘，树木或远处的房屋，唯余空旷的蓝天强调遥远和孤独。



1.床单被巧妙地被用作揭示性元素并且最终被拉回，显示远方的士兵正在接近。
2.暗巧克力棕色的服装与白色的床单产生了可爱的反差，让我们暂时从背景和即将被揭晓的事情处移开注意力。
3.像篮子这样的简单物品能够帮助平衡构图，也有可能是巧妙地放在此处，遮住晒衣杆的底部。
4.服装都是棕色，白色或灰色，和第一章整体色调保持一致。



1.揭示的时候到了！效果真不错......士兵们的遥远位置让我们知道他们还要多久才能到。
2.美丽的s形线条引领了视线的方向——弯弯绕绕的路和田野都有体现这一点。
3.反射器做补光用。
4.大景深效果出众。



图：房子前方的景深平面
1.注意到女孩衣服的颜色和蓝色的石头以及紫红色植物之间的完美搭配了吗？肤色也很美丽，姑娘们看起来很健康。
2.或许天空有经过调色？如果天空是蓝的，就不会有这么鲜明的色彩对比了。
3.将镜头分解为景深平面就会发现构图之精妙。远山和摄影机相对房子的位置都让构图更加出色。如果这个镜头是从前面拍摄，看起来就没这么美了！



镜头：40mm？
1.三分法则辅助构图。
2.非常出色的对比/剪影，同时让演员间产生身形对比。
2.低悬的太阳创造了长长的，戏剧性的影子，均匀地照亮了演员的面部，为草地增加了质感。



镜头：50mm？
1.可以去掉主演脸上的高光吗？当然啦！
2.大反射器在此处反射了柔软的补光，注意到阳光的方向和上个镜头不一致了吗？这样也没问题哒！另外，纵览整章，汗水也有助于照亮这位演员的面部。我接下来也要做一个光泽/油润肌肤的拍摄实验，灵感就来自这部片子。
3.又是三分法则，前景的草地创造了大景深。



镜头：50mm？
我还在学习如何衔接。这个镜头和上个镜头间衔接的很好，虽然演员还是在画面的同一侧。换做是我，我会让演员呆在画面右侧，朝画面左侧看去。不过有人指出这种视线与渐渐接近的自行车之间形成了完美的感觉，多谢！



镜头：21mm？
1.超爱三角形。
2.这就是肤色色调曲线，真的！
这种办法虽非绝对精确，但也还不错，常用于好莱坞电影之中。颜色轨迹越靠近表盘中心，饱和度就越低，越远离中心，饱和度就越高。
R=红色
Mg=洋红色
B=蓝色
Cy=青绿色
G=绿色
Yl=黄色



1.前景的树桩有助于平衡画面，其大小与房子和演员形成对比，增添了景深。
2.斧头将视线引向房子。
3.三角形。



图：太阳留下的影子
1.温暖的柔光源穿过窗户，温和地照亮了演员的面部——根据背景影子的方向来看，这可能是阳光。
2.如果（1）的情况属实，那么这束光线/这些影子是从哪里来的？是一个大的HMI灯么，还是两个？它们应该位于摄影机右边，一个漫射，另外一个则不。
3.漂亮的引导线。



1.真喜欢这种椭圆形的散焦啊～
2.现在光源来自摄影机左下方，而不是正前方（与上个镜头对比）。请看眼睛里光源的反射。另外，我觉得他的脸上不仅仅有水滴，还有一些光泽化处理吧？
3.全效的肤色线。



1.镜头上有加ND镜吗？我觉得没有。走廊里透过来的曝光比窗户处还要低，尽管看起来不太像。
2.外面的士兵身上并没有任何硬光（室外看起来是阴天），但有个硬光源照在地板上，所以当时可能有个大HMI灯（非常大，有12Kw）从外面照向窗户和门。或（1）是绿幕，整个房子都是摄影棚？我想不对。
3.我喜欢在两边的姑娘的构图。



图：窗户光线　顶光　反射到桌子上
这是室内布光的完美例子——要照亮演员而不是墙壁，由此创造良好的对比度。这一点可能会特别难，尤其是在房间很小时。实现该点的要素在于剪切员和光线方向，黑暗且不反射光线的墙壁也有很大帮助。不过，光源在哪里？我还不确定，可图表也该差不离了。



镜头：21mm？
1.好喜欢他脸上的光线。这个光线应该是来自下方的，一边还有窗户光线。否则要怎么照亮帽檐呢？
我喜欢这一幕的走位和眼睛的线条。这个三角形的家庭被位于中间的闯入者所打扰。注意背景父亲不信任的眼神，而父亲又被外面的士兵们看着...多么丰富的层次啊！



1.摄影机右部的超级柔光大光源在摄影机左部而来的反光配合下将女孩的脸照得很美。请看她的眼神光！真的非常棒。另外，我估计她脸上有一点油润/光泽感的妆容，要不就是外景地真的很暖和？
2.肤色色调怎么啦？！！
3.在超级浅景深帮助下，我们会专注于该专注的地方（而不是她身后的架子）。
4.总体曝光相对较低，但对比度很好，所以效果还是不错。



21mm？
1.看到我所说的光泽肌了吧？摄影机右边的光线强度改变了，外面的HMI（或者大钨丝灯光源）已被移除/柔化。
2.这就是为何我确定窗户上没有ND片。窗户现在已经闭合，但曝光还是一样的。这就意味着摄影机左侧的柔光源应该特别大。
3.画面底部是后期增加的模糊吗？还是机内增加的？
4.场景设计非常棒。没有任何分散注意力的东西，每件东西都富有意义。我很喜欢门上的那个十字架，意味深长。



镜头：21mm？
1.这里其实只有两种颜色。连背景的杯碟都与前景的肤色和衣服颜色一致。说到肤色，这肤色做的太好了吧？焦点也很完美。不管有多么努力，你只能注意到Waltz先生的脸还有他手中的玻璃杯。
2.这个小屋的照明很巧妙。顶上往下照的灯（瓦特率非常高）反射光线到地板和桌面。我们没有看到轮廓光，然而演员与背景之间泾渭分明。Waltz背后黑暗且缺少细节的背景也有起到分隔作用。



1.很好的构图，不用再提三角形了吧？
2.在窗室外面似乎有个很大的白色持续光源——可能是为了控制一整天变化的光线。窗帘为朴素的白色窗户增加了不错的质感。
3.Waltz的脸上也有着油润/光泽妆容。这是有意为之么？不论如何，此举效果出众，也有助于维持对比度。



1.此处光源位置非常明显，不过非常自然。木桌的颜色使得反射光更加温暖，进一步美化了皮肤。
2.桌子上漂亮的点状衰减光表明这些灯并不是PAR灯，而是Fresnel灯，除非窗户外有加贴了灯光膜的钨丝灯。据我判断，它们应该是HMI灯（5600-6500k左右）。另外，这些HMI灯也相当大，我猜每个大概有2.5K，这样才能与窗外的光线抗衡，创造室内与室外曝光的平衡。



1.显示对比度重要性的完美例子。脸/桌子和背景之间的曝光差异让我们眼睛看着舒心，心里觉着巧妙。背景也打得足够亮，没有一片全黑，又不会亮到使人分神。总而言之，眼睛寻找的第一件东西就是亮度，然后是细节。大脑会倾向于忽略黑暗模糊的物体，注意明亮清晰的物体。
2.另外这个镜头讨人喜欢的地方（还有整个小屋里的东西）在于严格并且完美应用的互补色彩。棕/红/橙的木头，现场，道具，肤色等等都是与随处可见的蓝色和灰色互补的，这两类色彩几乎占据了整个小屋。



镜头：50mm？
1.他脸上的光泽/油腻/闪烁/汗水...不管你管这叫啥，是它成就了这个镜头，并且将手和脸分开...赞！
2.浅景深也发挥了重要作用
3.又是这一套...
4.火焰没有到达100IRE，35mm胶片的动态范围真的很优秀



1.微距镜头？变形相当严重，或许用了屈光镜。不管如何，我都很喜欢这里的颗粒感。对于故事来说，这个镜头描绘了Christoph的角色有多么死抠细节，由此创造张力...
2.似乎有一个很大的单头超级柔光源照亮了整个镜头，它的低位置带出了纸张的质感，甚至墨水的高度，就像是低悬的太阳一样。靠近主体平面却被省略的光会强调质感。



镜头：35mm？
多么有力的镜头！天才般的电影和美丽摄影的完美结合。这一帧几乎全部是负空间，但这条斜线是如此引人注目，布光也极尽完美。光从哪里来？动力又在哪里？谁管啊！
我还是不确定这个镜头（又或者之前摄影机从厨房一直下降到地板的镜头）是实地拍的还是摄影棚拍的。我推断它是由一个单一光源照亮，且光源位于摄影机右侧。让我惊讶的是调色居然还在目标之内。



1.我的想法一直在变，不过我觉得这儿的窗户应该有贴ND片——虽然不是小屋里的每个镜头都有贴。请记住，在为室外曝光时，要全部使用阳光。为室内曝光时，则大多使用桌子上的反射光，头顶的灯功率必须大。桌子会比外面更亮。
2.摄影机上似乎用了一个散射滤镜，因为高光柔和地闪耀着。
3.摄影机右侧的光源（窗户，及散射的灯）创造了美丽而模糊的边缘。
4.场景设计和色调加强了一切...这么美。



要不被这一帧触动真的很难，老实说，分析它也很难，因为它太完美了！看这烟雾，这完美的取景，完美的对比度和阴影里的细节，永远没有改变时间的钟和...好吧好吧，我不说了，把这个镜头和之前的镜头做个对比。
1.构图几乎一致。另外就是脸侧隐约露出的眼睛，要是没露出另一只眼睛，这就完全是侧面像了。拍这种片子时，特别是拍女性时，我一般不会让鼻子超过脸颊侧面——这让她们看起来更美，而且可以露出另外一只眼睛。



拍球面镜头和变形镜头到底有什么区别？一般来说，变形镜头会有更好看的镜头耀斑，更大的宽高比，更多的边缘变形，更高的分辨率（更多地利用捕捉媒介），更多散光和边缘柔化，更贵的价格，椭圆形的散焦...一言蔽之，就是“个性”。有一件不为人知的事情，就是50mm的变形镜头其实比标准的50mm球面镜头要“广角”很多。就摄影范围而言50mm变形镜头差不多和28mm球面镜头等效，然而，它却保有了50mm变形镜头的放大特质！换言之，景深看起来更浅，背景物体和散焦更大，摄影机移动时前景和背景元素间的视差更加明显。

不过，我们并不是在讨论变形镜头和球面镜头之间的区别。上面是我用2张40mm焦距的图片（镜头25&26）创建出来的拼贴，目的是创造与原版相似的广角镜头。有趣的是：

1.三个镜头的颜色并不匹配，布光对比度也是；
2.拼接图片的景深更浅（因为它是由40mm镜头拍摄的图片拼接而成的，其浅景深是受镜头特质影响而成，并非由于光圈改变）
3.使用广角镜头时镜头变形非常明显
4.背景元素的大小/放大性差异，让我们对广角使用什么焦距有了点线索
5.轮廓光在广角，而不是中景

有的摄影师不喜欢拍变形镜头，因为若要拍摄跟球面镜头相同的范围就必须将摄影机远离拍摄对象，这会改变镜头的“感觉”（请比较上面的两个镜头）。具体来说，摄影机和主体之间的距离会影响到观众对银幕对话的“远近”和参与。



1.我还是觉得外面是一台照明设备（某种软软的大板子或者布，反射光或者提供轮廓光，加上两个从高处而来，穿过窗帘照到水槽上的聚光灯）。
2.简单的东西，比如桌子与后面的楼梯对于创造景深起到了很好的作用，桌子带你进入镜头，楼梯则“框住”了镜头。
3.烟斗的黄绿色与皮夹克颜色完美互补。



镜头：40mm？
1.色彩与曝光的处理非常小心——肤色与光线强度都是基本一致的。注意矢量示波器上的“肤色线”基本无差别，且两个镜头中的皮肤曝光在波形监视器上都是60%IRE。我还是觉得化妆部门有给演员做油脂/光泽处理，要不然就是汗水。看着真生动。
2.桌面反射的光没之前强。头顶的大柔光源提供了镜头里的大部分光线，而且光线并没有照亮背景，由此保持了演员和背景之间的曝光对比，对分隔起到了作用。
3.从演员的视线看来，他们是否在凝望彼此？听起来很简单，可是这个重要因素经常会被忽视。检查视线——这对人物参与会有很大影响，也有益于创造无缝剪辑。



1.顶部的聚光灯之前是直接指向地板的，现在则被移除了。唯一的光源是透过窗户照过来的大柔光源。桌子也不见了。我认为这一幕并不是实地拍摄的。
2.从这个角度拍摄百叶条效果很好。特别是枪支与重复的图案相交。你会在下一个镜头注意到这个图案又被重复了，它与天花板上的百叶条配合的天衣无缝。



1.跟前一个镜头一样，这里的视线也特别赞...想象他在摄影机上方往下看...我以前也这么拍过，就是剪的没这么好。
2.交叠的三角形线条为三角形构图锦上添花，同时与上一个镜头紧密衔接



1.大量的负空间勾勒了形状并将观众注意力引到外面。
2.演员之间的身形区别强调了他们之间的距离，虽然他们几乎是在同一个平面上。
3.请看这里的曝光区别（室内的全剪影/外面的阳光没有留下任何细节），它会让你疑惑窗户上有没有用ND片，并思考之前的镜头到底在室内用了多少光。



镜头：40mm？
1.这个镜头让我们看到了服饰的细节之美。皮革和帽子的暗金属蓝色与肤色非常协调，也符合好莱坞式的“蓝绿色+橙色”套路。
2.请注意演员将肩膀朝着摄影机扭转，而不是笔直地站着。这种走位细节会增添许多维度，这就是优秀的摄影与一般的摄影之间的区别。
3.这里的演员/背景之间的分割做得特别好。请务必思考场景的对比度能发挥的作用，以及对比度如何强调某些焦点，创造景深与锐利度。



1.这是一个看起来相当广角的镜头，不过我觉得其中没有用到“广角”镜头。这一帧可能是18-250mm之间的任意镜头拍摄的。不过请记住，镜头越长，放大倍率就越大，图像的压缩比率也越厉害。换言之，如果使用长镜头，可以获得相同的构图，但失焦和房子与女演员的对比会发生很大变化，更不用说远方的群山。
2.有意为之的完美视线，从特写到广角。依旧个是重要考量。

做这些分析花了我好长好长的时间，我都觉得自己是在做高中作业了。不过，我其实也在学习，能跟别人分享我的想法是件大好事。不要指望这些信息完全正确，我也就是脑补而已。如果大家能有所启发，有所收获，我就很开心了！

附注：并没有可以直接创建上面图片的神奇程序。
如果想要翻录DVD（以备份为目的创建DVD副本是合法的），可以下载免费程序“freerip”，直接在EDIUS的时间线筛选.VOB文件内容。然后，我用CTRL+ PRINT筛选截图，将它们导入到Photoshop（连同范围），再用滴管选择场景的色彩，创造颜色条带。若有任何错误，请多加包涵！