【华成专栏】没有子怡的汪峰4K演唱会——关于视频行业变革的思考

2014年8月1日，汪峰鸟巢演唱会落下帷幕，伴随着6万多人的欢呼，上百人的视频团队也松了一口气。在之前，大家多多少少知道一些幕后的事情，什么20台F55 4K转播，什么国际制作人，什么Homeboy Color On Set 现场实时调色，什么SONY精英技术团队。在这样的活动之后大家通常会看到一些高大上的文章来宣传自己，也宣传合作伙伴的。但是小编亲身经历了整个汪峰演唱会4K的转播之后，有一些思考。今天，我们来说点“冷”的。

1、噱头上的4K演唱会

准确说应该是Live at HD，Final at 4K 。4K摄影机，SONY F55,真实的记录了4K影像，这是无疑的。


（SONY F55+佳能箱式大倍率变焦镜头）

但是信号到切换台，到实时调色，到播出，依然是下变换的高清，最后再到乐视的线上播出，已经是压缩过的超清，基本细节和真正的4K已经没什么关系了。但是，F55记录的4K素材，将被最终剪辑成4K版本，作为乐视4K内容中的一部分，参与整个乐视4K产业链。这不得不说是个遗憾，目前来说适用于4K的切换台，讯道相关设备都还比较稀缺，这里面还牵涉到卫星传输中4K压缩编码，等等，内容很多，今年年初SONY 4K论坛上，听整个技术链上的相关人员说过一些。所以，这注定是个稍许漫长的事情，需要标准，技术，资金同步跟上，才能实现真正的4K伴你左右。

2、神奇的新旧共存

这次的演唱会转播，神奇的出现了50i和25P共存，2/3 CCD和S35 Cmos共存，709和Log共存。真的很神奇，给大家讲讲。首先这次的转播团队分为两个一个是吉术斋GEEK SHOOT JACK负责乐视网络的线上直播，另一个是负责现场大屏幕切换的团队。这次吉术斋全程使用的是SONY F55+电影变焦镜头（45-250，18-80），25P拍摄，LOG信号输出，经过Homeboy Color On Set现场套上胶片LUT调色后转为播出信号。



而另一个团队，因为习惯了转播的拍摄所以还是坚持实用老式的2/3 CCD的数字机+电视变焦头进行拍摄。

Homeboy Color On Set团队采用709翻转CINEON的方法，才把老式的数字机的信号，接回到F55的信号群中。结果可想而知，超35的，S-log2,的F55经过现场电影感调色的画面把老式数字机的影像打的落花流水。



切换台一切到F55的画面的时候，那种柔和细腻的质感，一下把你带进情境中。而小编并不是嘲笑过去的数字机，因为这就是个历史性的技术发展，现在看起来老式的数字机，在过去也不是什么人都随便能摸到的呢。

历史是人推动的，我们看看这后面的人。吉术斋GEEK SHOOT JACK是全部由85后的年轻人组成的，他们每天谈论的，学习的都是国外一线音乐会导播团队的案例。最早的时候，是在2014年的春节，关于这个项目吉术斋的导演徐远卓就找到我，给我看欧洲的一个4K演唱会，同样也是F55支援的项目，我从他的眼睛里看到年轻人对高品质，对梦想执着追求的光芒。从这次现场拍摄中可以看到他们受西方先进观念的影响。他们地面移动设备用的是Panther，超级稳定，电动升降。



他们的焦距的使用非常克制不会有随意的大广角的使用。这些都是电影制作带来的高品质观念。而我们再看老式数字机的那个团队，除了正面人物长焦特写之外，其他机位经常是大广角镜头。在这里面，我不是批评或者表扬谁，而是我看到我们正处在历史的变革中。而且非常极端，因为我们在一个屏幕里看到了超越10年跨度的影像（从观念到技术），那种差异感，会让革命者觉得必须快速结束现在这样的新旧共存的局面，让好的影像更普及。但是革命，不论从国家还是行业来说，都是要动一些人固有的利益。所以，要想得到更好的影像，是需要处理很多人上的事情的，革命者们一定要做好心理准备！

3、体制过渡带来的喜怒

过去广电系统要做转播的话，通常是由一个电视台来牵头，导演，摄像师，灯光，美工都是一个单位的，会有一个技术领导来搞定技术的事情，一个艺术领导搞定艺术的事情，一个政治领导让整个事情不出意外。先不管是否能推陈出新，这个系统是一个集权式的，某种层面来说，这是稳定的。从这次的演唱会，我们看到的是改革开放30年后的，由商业关系链接的一些商业团体来共同完成一个事情。商业下有了竞争，所以优秀的人才会在其中，他在推陈出新方面的优势不用多言。但是今天，我们看到的是，没有一个统一的领导，没有完善的商业合作模式。大家更多的时候是为了自己方便，去决定一些事情。难道说最终是谁更有权势，谁和主办方关系更好，整个方案就听谁的么？其实上面说的两套完全不同的摄影机混用就是一个“笑话”，这个背后的上百人的视频队伍中的各方博弈就可见一斑了。以Homeboy Color On Set现场调色为例，来说说多商业体中，统一领导的问题。Homeboy和吉术斋已经成功的完成了两场在保利剧院的线上实时调色的演唱会转播，大家都很清楚，现场用LOG拍摄，再转电影LUT的威力，并且了解这个流程。




(Homeboy Color On Set 在现场做实时调色)

而这次的汪峰演唱会涉及到还有另一组拍摄团队，他们要用老式数字机拍摄就是看不了LOG的灰画面。那么最终这种问题，无法解决，因为没有一个绝对权威的领导站出来说话，最后只能是他们拍他们的709，我们反套回CINEON，再和F55的log信号混合到另一个切换台。但实际来说，这种方法709那路信号的质量是很差的。对我们来说这是极其无奈的解决方案。

另一个例子是在距离拍摄还有一小时的时候，吉术斋的同事问我们能不能一首歌一个颜色，理论上当然可以。但是这需要双路HDLINK+一个带过渡特技的切换台，这样的话我们的调色师可以在现场做不同的色彩配置，然后用叠画特技的方式把同一个画面的两种色调柔和的变化过去。但是在彩排的时候，不同的团队都还在为了中间各种斡旋努力，花费了大量的时间。彩排中出现的问题，最终很难有一个统筹解决。所以，等到各种斡旋完毕，到开场前，大家开始想在现场调色上玩点创作的时候，发现，晚了。所以，这些事情往深入了想，就是在体制过渡中出现的问题，从集权式的广电到商业模式的商业团体的组合，如何通过一个有效的形式来沟通，如何找到一个权威的人来做临时领导，统揽所有人，有计划，目的明确的组织会议。这都是大家必须面对的课题。

4、Blackmagic向SONY的挑战

B家这次提供了小型轻便的EFP系统，用ATEM CAMERA CONVERTER 把F55的SDI转换为光纤信号，再做远距离传输，回到导播间的时候再转换回SDI信号。本身也具备现场通话和TALLY功能。



整体看起来确实比原来广电系统的大家伙要轻便一些。之前B家内部有打出口号叫做，原来SONY用转播车干的事情，我们用个三轮车就干了。小编从第三方的角度来看，希望B家挑战SONY，某种程度上来说，最终这样的竞争会让使用者受益。但是，小编也站在第三方很严肃的说一句，B家的EFP系统上的预览小监视器没有一个是准的。甚至B家系统中自己的监视器都不是一个颜色。



挑战SONY是好的，搞低价策略打开垄断的心思我们也为你竖大拇指，但是无论如何得扎扎实实的走，毕竟这是专业领域的器材，稳定性，专业的严肃性都是要秉承的。现场导演对着面前的B家产品和我说：“色彩你们就看你们的松下监视器吧，我这边没一个准的”说实话，这事真的挺遗憾。因为现场去了一个强氧科技的小伙子工作人员，工作很认真，技术也很好，话不多，干活时思路清晰。可是他听到导演这样的话，也无奈。

5、干着急，使不上劲的ATOMOS

这次ATOMOS记录仪并没有正式成为转播环节中的一部分，因为录制的任务B家的硬盘录像机完成了。我把它连接在实时调色信号的后端，为导播团队保证一个现场切换的带色彩的HD成片，多一套备份。一张500G的SSD硬盘录制PRORES 422 HQ的格式，可以录制5个多小时，汪峰演唱会接近3个小时，完全无压力。全程只需点击一次录制就不用管了，踏踏实实在那工作。



最终的画面和F55 4K下变换加载Lut之后的影像相比，放大到200%观看，清晰度略略有些下降，估计和现场信号传输的距离和机内下变换的HD信号源有关系。但是整体从压缩编码的角度来说，和4K下变换的信号，肉眼无法辨识其差异。整体表现非常好。但是还是要说说缺点。两个记录仪，大得是提供桌面实用的，小得是提供机头实用的。两个显示屏的显示效果天差地别。大的那个被评为导播室最不准的一个显示屏，比上面批的B家的还糟糕。但是小得那个屏幕被评为全导播室最好的屏幕。你说你要是采购不到好的显示屏也就算了。明明能采购到好的，为什么台式系统里的弄个那么糟糕的，这不是打自己脸么~~~~~~。实际上ATOMOS已经有4K得记录仪了，而且可以记录RAW。但是中国地区还没有到货，而且现场的切换台也不支持4K，否则就可以录制一套4K raw的切换好的信号了。所以，说来说去，大家发现很多时候，不是一个品牌怎样就行的，还是得放到整个行业中去思考，我们就能找到自己的实际位置了。然后再想在这个位置上自己能做什么。所以，每个品牌和经销商首先要了解行业。

6、光有三民主义是不行的

上面我们说吉术斋的团队，从观念上来说很西化，而且知道用电影的制作要求去拍摄制作演唱会LIVE。实际上从最终切换的效果来看，也确实有点欧美范儿了。这真的是不易的！但是还是存在一些基础的问题，主要体现在场地内的摄影师的基本功。曝光，随机反应，斯坦尼康机位的预判。这样的live现场，需要内心平静，万万不能慌，不管别人怎么样，永远知道你要做什么。

小编曾经参观过某广电系统的内部比武，其中的科目包括，摇臂用中焦从十米处扣拍一个瓶子，急速下降，快接触瓶子的时候要稳稳停住，且焦点要全程在。还有用长焦镜头急甩镜头，然后稳稳的停在要拍的主体上。还有什么背着斯坦尼康围着大树转，看一分钟能转几圈，当然也要看稳定性。这些听起来，多少有点搞笑的比武科目虽然不能练就审美，但是真的可以练就一个摄影师的稳定性，说哪打哪。只有先练成这样，到了现场才有可能内心平静，因为摄影师对自己太有谱了。



所以，对于吉术斋这个年轻的团队来说，他们不缺高瞻远瞩，不缺热情，稍微欠缺的是打仗的队伍的手脑合一的硬素质还要再提高。

说了这么多，其实围绕两个字，变革。在这次的演唱会中强烈的验证了变革的存在。小编盼望着变革，所以我宁可去看到一些问题，而不是报喜不报忧。因为我知道，我们真的应该为变革去做点什么了。这次我们以民间夹杂半官方的形式，通过Oh，4K!把吉术斋导播团队，SONY的技术专家吕岩、于路，专业产品部F55的产品经理李建新，锐驰思创的转播工程师王振国串联在一起，解决一些问题，完成了如此大规模的4K录制HD线上直播的项目。即便如此，从宏大的历史角度来看，我们什么都不是，但是历史的发展又离不开我们这些渺小的人。所以，变革是需要有信仰的。你既要革新自己的内心，提高战斗力，又要和旧势力斗争，未来还不一定有人记住你。而这一切你都必须能够忍受，你才能算是个合格的革命者！

4K还在路上，电影级的高质量制作也还在路上，我们已经实现了很多，同样也欠缺很多。我们在不断的弥补技术和观念甚至是管理上得缺失，只有这样整个行业生态才会往健康发展。让我们积极乐观的正视眼前的问题，携手大步往前走！