杜比全景声《猩球崛起2：黎明之战》｜影视工业网 专业观影团群访

◆ 简评《猩球崛起2:黎明之战》中杜比全景声的运用

王丹戎：整体感觉比较好，不是为了杜比全景声而杜比全景声，不是为了那么多声道而明确设计的，而是让它营造整体的气氛感。其实多声道的使用都是为了故事，从整体创作上讲，我认为是比较完美的。杜比全景声出现以来，我们也一直在探讨它的美学意义和发展，因为最开始可能是以一种技术性质出现的，新的技术格式出现以后，我们在创作中一定要赋予一个美学意义，杜比全景声的美感在哪儿，制作技巧在哪儿，要从这个角度上来讲。我觉得这个片子杜比全景声整体把握是比较好的。

吴江：我觉得这部戏杜比全景声的运用 已经比较成熟了。原来杜比全景声出现的时候，因为它是能够准确定位的一种运动性的技术，大家都很感兴趣。而从环境或整体上来说，杜比全景声真正的优势，不光在于运动，而在于对氛围的营造上。原来5.1已经不错了，但是还是会觉得，音响在那边，你在这边看画面，但是杜比全景声混音做得好的话，确实能够比较立体，整个氛围，声音带给你的感觉可以更包容在里头。

程寅：不知道大家有没有仔细看过夜晚的星星，在北京雾霾天里看见的星星是浑沌的，你要去大山里看星星，那个立体感和包容感，好像你置身于星空之中，杜比全景声对于我来讲，也是这样一种感觉，对我的包容感更强，我是做台词和表演这块的，原来5.1，左后、右后，可能会出现的声音，演员表演的准确度等，比如说这个电影里，群猴在楼道里那段，男主角气息的惊悚感，他是逐渐，一点一点达到最紧张的，实际上能够听到各个方向上他的反应，这些东西对于我们来讲，会更准确。

赵颖：我觉得杜比全景声的优势，开始的时候大家都觉得可能在效果上会更明显、更优越一点，但是这个片子，确实环境上做得很优秀，那种包围感完全无死角的感觉，包括有几场雨戏，我记得有一个大全景，男主角从车上下来以后，很明显听到的各个方位的雨声是不一样的，比如说根据景别靠近画面右前侧，是有金属感的，然后左侧相对远一些，有树林树叶的感觉，是不一样的，这种气氛感是完全符合视角的，这个我觉得是做的不错的。

赵楠：原来的概念中很多效果、环境，比如说天上下雨、下雪，或是视觉上有东西在天上飞，其实并不是很明显，包括之前的《霍比特人》《变形金刚》再到今天的《猩球崛起》，我觉得现在的杜比全景声真的是，空间感的构架越来越好了，没有原来那么支离，而且空间里元素的层次和丰满度是特别不一样的。

小河：给我印象深刻的两场戏，一个是下雨，一个是凯撒把科巴降伏后，来自各个方向上猩猩的声音，杜比全景声更能烘托出当时激动的氛围，感觉自己像其中一份子。

◆ 对声音设计未来创作的启发

赵颖：说到音响上，这部片子确实有很多地方是“音效音乐化”的，很多音效都在音乐的调性里，有的还在节奏点上，非常舒服的感觉，即使是动物，赋予动物角色的声音属性也非常准确，最准确的就是毛利斯的声音，很明显。

赵楠：我也觉得环境做的特别好，环境、空间、下雨，还有猿猴的家里，小棚子顶上，会有一些小虫子，一些比较怪的鸟，包括它们在树林中穿行。特效倒不是很明显，比如《变形金刚》确实是特效比较明显，《霍比特人》不是特别明显，但是今天这个电影，丛林里的环境特别明显，它是一个特别舒服的自然空间，并不是做得很过分的那种大雨，我觉得这是融合度最好的一个。

小河：关于音乐这块，我注意到这里面有几段音乐非常细小、安静的段落，我非常喜欢，特别能烘托气氛，尤其是音乐和音效的衔接上，比上一部《猩球崛起1》感觉更完美，更能够感受到创作者的意图。
王丹戎：我印象比较深的是环境声的杜比全景声体现，因为我们最初，脑袋顶上飞过去一个星星，是特别明确的这种，但是环境声整体的包围感，比如说雨滴在顶部扬声器，在环绕扬声器，雨滴在树叶上的声音，都很有现场感，做得非常好。再一个，因为画面有场景变化，正反打镜头的运用，在声音上杜比全景声的声场变换，也给我一些启发，比如说前后关系，如果镜头反打，或镜头有运动的时候，它的声场整体会有一个变化，是能感觉得到的。如果光看故事可能不明显，我们专业做声音设计的就会意识到，这种变化不能太大，不能让观众出戏，我在这个片子里看到的感觉还是做得不错的。


吴江：对我来说，这部戏我印象比较好的也是环境，因为现在杜比全景声所有的喇叭都是全频段的喇叭，跟原来比，整个从声音的动态和清晰度，和它的音色上，都有提升。像这部戏有很多猿猴的叫声，不管是在任何角度出来的，因为原来可能会有些地方，不够它的力度，或者是它的情绪出不来，我觉得这部戏不管从哪边出来都是挺好的。其实听了以后，能够更多了解影片的大概，是怎么用的，可能从一些细小的地方我能想到，这个是我们可以借鉴的，因为大体上，大家都在做，国内开始的不是那么多，但是开始了，还是大家在经验上，在最初声音的设计和编辑上，大概要多去沟通，多跟导演去沟通，要怎么设计，这些东西是我们应该多花时间和工夫的。

王丹戎：我的感觉是，技术越进步，我们的创作反而回归原始，就是用最真实的素材，或者设计来完成。因为原来可能我想要的东西，在以前的技术里，比如频响不够，听感没那么好听，现在技术越来越进步，声音越来越透，环音的效果越来越好，我们以前录的最真实的素材都能用起来。
 
赵楠：而且原来没有杜比全景声的时候，老是在想，将来要是天花板上有喇叭多好呀，你看这个下雨，我们就能直接从天上下下来了。第一次做杜比全景声的时候，有机会让你在天花板上下雨，其实把声音素材加上去以后，不是原来我们想的那样，特别想在天上做一点设计，让人听出来。其实我觉得最主要的还是应该回归自然，让你觉得是在这个地儿，而不是很刻意的。

◆ 在工作流程上的转变

赵楠：大的工艺流程还是没有变的，但是不同的技术，在混录和编辑的时候，会有一些新增的东西。比如说杜比全景声，可以先混杜比全景声再混5.1的，其实是两套完全不同的工艺，看你想达到什么样的效果，但并不是说，仅仅通过混录，就可以变成5.1或杜比全景声。因为杜比全景声的通道，远比5.1要多很多，编辑过程中，如果你希望你的杜比全景声做的很丰满，素材量要比你做5.1版本的素材量要大很多，所以其实应该是进行一次杜比全景声素材的编辑。

王丹戎：其实在编辑的轨道分布上，会有一些新的东西。
 
赵楠：它技术上是一个新的平台，等于跟原来分配方式不一样了，并不是说这个比那个高难度在哪，其实我觉得能做得更好，难度更高，主要在于声音制作时间需要比5.1要长更多，我们的素材准备的要更多。
 
王丹戎：混录的时间更多，因为我们很难把一个编辑室做成杜比全景声的编辑室，所以最终杜比全景声的效果，只有到混录才能听到，那么在混录棚的时间就增大，其实在时间和预算上，也是有一些增加的。

◆ 关于制作周期

赵楠：理论上，不管我们这个片子做什么，做杜比全景声也好，做5.1也好，所有的录音师都会根据片子的难度长度，约定一个制作周期。当然要满足制作周期，我们才能保质保量去完成它，比如说我们要赶上映，我觉得那个我们应该力图，排除掉那些困难。

王丹戎：如果题材值得做的话，时间再有限，也要争取更多一点的时间，因为我们到电影院要看到效果的，观众买票，心里会核算这个钱掏得值不值，你让人家觉得不值的时候，人家是要退票的，所以这个东西，我们做电影简单的说做产品，产品人家不满意，人家会有意见的。所以我们会说服制片方，或者发行方，再给我们一点时间，把这个做好。那么观众的反响会更好，一般会有这么一个过程。

◆ 关于电影院的还放

王丹戎：今年开始好多影院都在有改造吧，都增加杜比全景声厅，我觉得这是特别好的现象。由杜比全景声的改造，有可能推动其他厅的调校，声音的检查，我觉得这是好事。希望影院能在这方面，也包括画面的还原、亮度、色彩，声音的音量、频响，都调整到最佳状态，这样的话，不至于让录音师，你那边关的越小，我这边混的越大，这是不好的。这个无解，这就是怪圈。我们混录棚是标准的，在混录棚听到的很舒服合适的音量，在电影院应该是舒服的，但是往往会小，不要形成怪圈，反而形成良性的循环比较好。

程寅：其实听感觉的东西，我觉得很重要的一点，应该是有一个标准的，比方说我们说一个好东西，它究竟好在哪，会不会去欣赏它，这个很重要。原来我们做的5.1，可能是面上的都给你，或者现在我们用杜比全景声，可能更细腻，细腻到，细雨润无声，那就是说这个东西我在这个场景里，实际上我已经把这个环境给忽略掉了，只有专业的人去想到这个事情的时候它在，而不是真正去想的时候，应该是把它忽略掉的，真正的声音，实际上是不应该从戏里把它提出来，让观众有意的去感觉声音。

真正的声音，不管是我们做这一行的演员也好，导演也好，包括我们的灯、服、道、效、化，包括光影，一切只为一个字“戏”，如果没有戏全都没了。那么在观众没有跳戏的情况下，是融在这个场里的，这个时候他会被整个的故事所感动，被导演的思想所感动，这是最关键的。所以我们在做声音的时候，就是我们现在听到的声音，使我感觉更亲临现场，在这个场里，这就是我认为杜比全景声和要给观众有一种去比较的过程，为什么杜比全景声会好？因为这个声音的比较，不像屏幕画面这么直接，还是要有感觉的，尤其对普通的观众来讲，是需要有这个感觉和培养的。而一旦观众的感觉被培养出来，我们的声音才有制作的空间，才会被制作方所认可，声音是很重要的，才能够告诉你，你需要加多长时间，他愿意去买单，因为观众有诉求，但是如果观众没有诉求的时候，只是我们这个团体在想，因为我们是做这个行业的，是很专业的，我们会有诉求，但这不代表市场。怎么样去培养出观众，对好东西的认可和欣赏，这个很关键。
 
◆ 当观众也变得 “矫情”市场就好了
程寅：在推出一种新技术的时候，首先要定一个标准，就是要让普通观众，“在这个地方听到的，在别的影院我听不到”，所有的影院都要往这里靠，也就是说，一旦所有的观众都变得像我们这么“矫情”的时候，这个技术就有市场了。如果说，观众觉得无所谓，哪个影院，什么厅，没有什么感觉啊！跟我iPad上插个耳机看是一样的，完了，那我们所有的技术，所有的这些东西都没了。
 
其实看电影，观众是愿意买单的，因为它是一个比较极致的艺术体现，包含了所有艺术门类，那我们去欣赏一个作品的时候，希望在这里面能获取到一种，在别的艺术形式中，无法获得的感受，那么这个东西他就自然而然变成了老百姓愿意去做的事情。
关于几位声音设计师： 王丹戎（声音指导《狄仁杰之通天帝国》《风声》《和你在一起》《天下无贼》《夜宴》） 吴江（声音指导《太阳照常升起》《一九四二》） 赵楠 （声音指导《狄仁杰之通天帝国》《催眠大师》《画皮II》《黄金大劫案》） 赵颖（声音设计《厨子戏子痞子》《我想和你好好的》） 程寅（配音指导《一代宗师》《狼图腾》《梅兰芳》《狄仁杰》） （本文由影视工业网陈了了采访）