世界著名调音台设计大师──路普·尼夫先生专访之二

世界著名调音台设计大师──路普·尼夫先生专访之二

版主原创

图1 笔者采访中

程：现在人们关心的热门问题是数字化。都说现在是数字化时代，像CD啦、DAT啦，现在还有DAW（数字音频工作站），好像什么都是数字设备似的。而调音台却没有多少是数字化的。为什么？

尼夫：这是个重要的话题。现在大家所采用的所谓数字化标准是当年日本索尼（SONY）公司和荷兰飞利浦（PHILLIPS）公司合作搞的激光唱片（CD）标准，这是家用（消费者用）电器的标准。从来就没有人说这是专业音频的数字化标准。由于CD市场的不断扩大、推销工作的成功，价格越来越低。很多音乐制作人投入到CD的制作，甚至把很好的LP（密纹唱片）母版再版成CD，供所谓发烧友使用。因为LP在使用中有很多麻烦问题，不如CD那么小型、寻曲方便、又不易损坏。CD市场一下子就扩展开来。很多人以为专业人士用了就是专业标准，这就大错特错了。因为这个标准有致命的问题，即：量化噪声和截止频响。量化噪声也就是量化失真。这种失真同推挽电路的交越失真非常相似。交越失真是这样造成的：推挽的两只器件轮流放大信号，就像用开关通断电路，在开关时产生火花噪声。这样通断产生的附加成分同信号本身无关，即不是音乐信号的谐波成份。你可以听到它，即使比信号的杂音低35个分贝，仍然可听出。其机理目前还不十分清楚，很多机构都在探索中，不知中国是否有人在研究这个问题。截止频响这是大家都知道的现象，用44100赫芝采样，频响不到20千赫；用48000赫芝采样，频响不22千赫。这频响截住了声音中有效的高频成分，附加了折混效应带来的噪声，却截不住20千赫以上的开关噪声。

现行的数字化按每秒钟通断44100次或48000次来产生噪声。你可以做这样的实验：从 CD或DAT的模拟输出端给一台广播级的模拟开盘机录一段音乐，然后用这台开盘机在剪接（EDIT）方式下还放。用手慢慢移动磁带时，你就可以清楚地听到锲咔锲咔的噪声。（程插：会不会是D/A转换器的问题？）不，这是数字采样频率的开关噪声，在非常慢的速度下，就听得出来。（程插：真是如此？我回去一定要做做这个实验）。这种在20千赫以上的频率，尽管很小，而且是耳朵听不见的，但明显影响人们对20千赫以下可听域内容的感受。人类听觉系统的这种机能，在理论上尚无准确解释。许多先进国家的科学家长期致力于这现象的研究，并取得一定的结果。

我经历过这样一件事。大概是1977年，我刚送一台NEVE台子到AIR录音公司，以“金耳朵”著称的录音师Geoff Emerick 先生打电话给我，指出这台子的48路中有三个通路声音不妥，味道听起来不对劲。我派最好的工程师，用仪器一路一路检查，指标都是合格的，即频响直到20千赫仍是平直的。可是Emerick仍坚持说有问题。最后偶然用了高频仪器测量，才发现出问题的通路频率响应在54千赫有+3分贝的提升，原因是这几路变压器终端匹配不正确。这就是干扰Emerick先生听觉的根源（程插：这是感觉出来的）。是的，您说的绝对正确，那是一种刺激大脑的感觉，而不是靠人类的听觉系统听出来的。

当然，大多数音频设备的响应到20千赫以上就急剧衰减。当前的研究表明，如果设备频响平滑地扩展至100千赫，声音质量就丰富、温暖，给人以满意和快乐的感受。相反，如果在20千赫以上存在谐振、噪音或失真，如开关噪声、数字采样噪声等。则产生负面的效果，使人感到讨厌和烦躁。日本一家研究机构（大众媒介教育学院）对这种情况下的人类脑电波作了分析，并出示有关波形的照片。分析表明，人类对20千赫以上的频率成分有敏锐的反应，如舒畅、满意、愉快等积极反应和紧张、不满、厌烦等消极反应。

现在的数字标准是家用电器的水平，做原始音乐的录音不是很合适的。但新闻制作、广告音乐、快速剪接等“快餐”音频制作则十分理想。出现这种“快餐”技术后，音乐家明显变懒。他们不再像五十年代那样严谨演奏。因为当时没有数字剪接，稍有差错就得从头来。同时录音师也十分严格，因为你出错就要让乐队重新演奏。也许因为你的错误，就丢了饭碗。现在的这些“快餐”工具，可以按精确到一个采样来修改或剪接。演错了，把好的留下，只把错的重奏就够了。甚至从好的段落中剪一个音符过来都能做到。所以，你听的CD唱片，可能不是音乐家演奏的，而是录音师再造的。这种便宜、快速、高效，但质量不高。以我之见，未来的数字标准应是1比特、上兆赫或更高的采样频率。这样才可能同现在的模拟技术相比。我做的台子频响可达100千赫、噪声低达127分贝，目前数字台子还做不到。日本人正在研制700千赫、800千赫、甚至3.5兆赫采样频率技术，并显示其样机和录制的样板。这种研究工作不仅有理论价值，它的成功将会引起新的真正数字化革命，给人们带来丰富的果实。我们为什么总是让日本人独享呢？

程：以我的看法，专业上应用现在的数字化标准是因为模拟录音媒介的动态成为音频链的瓶颈问题。所以首先在录音机上被采用，如DASH、PD和DAT等。而模拟调音台实现负120分贝以上的动态和几十千赫、甚至上百千赫的频响也不是难题。（尼夫插：是的，非常正确！）。为什么我提这个问题，因为我国是新开放的发展中国家，国外什么商品都想挤入大陆市场。我担心化了冤枉钱，买来的却是没有前途的技术。怎样选择才是正确的？

尼夫：作选择首先就要建立自己的参考点(A POINT OF REFERENCE)。这个参考点是人类生来俱有的。因为，原始人类被造物主创造出来后（笔者注：由于他的亲身生活经历，尼夫先生成为极虔诚的基督教徒，因此有其坚定不移的世界观。这在他的生活态度、设计思想以及待人接物等方面处处体现出来），就在大自然险恶的环境中求生，要用眼看、鼻闻和耳听。人的耳朵不是为听音乐才长出来的，而是它听到异样的声音时立刻使人警觉，作好防御或逃生的准备。为了求生存，人耳是非常敏感的器官。随着现代发声器材日益泛滥，有的国家里，年轻一代可能一出世听的就是合成器、MIDI、数字机器、和电声系统发出的非自然声音。因此他们的参考点就被破坏，在他们被洗过脑的脑海中形成新的、不是人类自生的参考点。他们以非自然声音为参考点，这是十分可怕的。因为这将影响他们对真正好声音的判断，把好的说成坏，把坏的说成好。参考点可以被破坏当然也可以培养。一些专业音频工程师，特意去听声学的乐队演奏，以专门训练自己的耳朵。结果，他们的参考点能帮助判别出像我上面所说的“金耳朵” Geoff Emerick录音师那样，听出54千赫有3分贝提升而产生的毛病。因为这声音同他脑中的参考点比较是不协调的。现在，商业因素的压力太大，使得一些录音师不得不改变自己的参考点，屈从了非自然的声音，还要硬把坏的说是好声音。所以，我们要自觉学习人类自身应有的参考点。我不知道中国大学的情况，先进国家很注意对学生听觉功能的保护和训练。如在美国的麻省理工学院，设有专门培养学生建立真正自然参考点的课程，也就是听力训练。经过这种训练的毕业生，很明显对判断声音的质量有极强的能力。我测验他们时，他们都能正确指出哪是对哪是错。就是说，他们建立了正确的参考点。

参考点不仅对音频有效。像画家或美术设计师，这些都是很个性化的，都有他们自己的参考点。然而一些大公司把艺术制品生产成商品，失去了艺术原有的个性。例如，我设计的NEVE调音台（笔者注：不是NEVE牌子的台子都是尼夫先生设计的），都有我的个性。不管是否牌子是NEVE，人们一眼就可认出，哪些是我设计的。因为这是按我在这方面的参考点设计的。有些事物之间不是好和坏的区别，而是有不同、有个性。就像您提到的SSL， 我认为它的声音不算差。SSL有极好的工程师，但人人都可以看到，他们的才能在于系统组织，而我的才能在于声音。这就是事物的不同点。

（未完待续）