【专访】《一又二分之一的夏天》导演&摄影师访谈『绕不过的4K流程』、『青春剧拍摄手法』『剧组如何运转』(制片、导演、摄影、演员之间的故事)；

《一又二分之一的夏天》是由中国、韩国合拍校园浪漫青春偶像剧。播出后收到了年轻观众的青睐。这次佳能社区也有幸采访到本剧的导演、摄影师。那么我们来看看他们给我们分享了什么内容。

左为导演张林子，右为摄影师巴日虎

『绕不过的4K流程』
《一又二分之一的夏天》希腊部分是C500搭配记录仪全4K流程拍摄。由于中国还没有4K频道，大家在电视机看到的还是高清画面，不过这次对4K的尝试，是国内电视剧没有尝试过的制作流程，看看他们是如何做到的？
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导演：内容决定技术，内容决定技术手段，还是最终是以内容为核心的技术
首先是4K肯定是更细腻，更细腻一些，然后颜色表现更好一些，对演员的皮肤要求更高，对化妆的技术要求也高。
所以这次化妆师也是韩国团队的，他们这方面的经验比较丰富。你可以看到韩剧造型上的讲究，他们化妆时间基本所有演员都在一个小时以上。所以4K前期的皮肤问题在这上面会体现的更明显。

之所以希腊会采用4K，因为希腊这个地方这个空间本身的特点（白色蓝色）非常漂亮像仙境似的，想用4K这个技术把它体现得更淋漓尽致些。因为4K压缩成2K和直接拍摄2K还是不一样的，层次不一样，细腻程度不一样，
具体反映在颜色以及反差上。包括宽容度也有一些区别。
拍摄过程中，我们也会遇到一些问题。例如C500记录4K需要外接记录仪，安装上、连接上然后它有时候产生卡上录上了，机器没有录上的情况。因为对于电视剧的工作节奏来说，4K显然是太奢侈了，电视剧节奏非常快，每天拍摄任务非常大，非常多，然后4K又要求非常精细的操作，非常复杂，操作起来又很麻烦，所以说在希腊的时候确实比较，费了一些工夫。
我后面马上要开机的电影包括电视剧，应该都会采用4K技术。怎么说呢，我觉得因为4K时代已经来了，我是喜欢比较主动去接受新东西。
电视剧首次有了DIT部门，因为涉及到4K，素材管理以及保护都很有必要。DIT把这个转码出来的2K素材给到剪辑助理，先是摄影助理把这个卡给到DIT，DIT给处理完了以后给到剪辑助理，剪辑助理存储然后导入。

摄影师：我遵循的原则就是跟着故事情节，来决定需要什么镜头
这次《一又二分之一的夏天》均是有佳能的机器拍摄。4K部分是用C500拍摄，其他均是由C300拍摄。C100、1DC是用来拍摄幕后花絮以及纪录片。整个摄制组140人，摄影组的话9个人,A/B组一边三个，每个组一个佳能的技术人员。一共九个人。

这两款机器非常小巧，它的轻便性肯定给剧组带来很大方便，因为我们大部分都是实景拍摄，像宿舍啊什么那些比较小的，像C系列比较小，比较轻便，角度也好找，就会方便。在希腊那边用C500拍呢也是比较轻便，我们那边没有公路，在搬运那方面来回都是徒步走，所以它的轻便给我们带来很大方便。

我们用了佳能的电影变焦镜头，最大的特点就是光控特别大，它的功能还可以保持我们正常拍摄，比如尼坤现场粉丝非常多，通过浅景深的效果，就可以规避掉一些不可控的地方。光孔大在拍摄夜景非常方便，电视剧要求的速度的情况下，一切要求特别高。佳能镜头的对焦刻度也不错。
大光比在欧洲是一个非常重要的课题，因为地中海气候阳光直射很厉害，而且在欧洲，像希腊这种小镇，道都特别狭，这就意味着白天的时候光设下来的时候会有大量的阴影区域和高光区域，所以同时出现在画面里面就会有很多大光比的东西，并存在画面里，这个东西，就像他刚才说的，这个东西最关键的是亮度，宽容度，亮度的问题，C500保留了亮度的东西。
【附加题】拍摄途中遇到的问题，以及如何解决
C500的4K配套装置比较重，在希腊拍摄中遇到的问题就是搬运的问题。但是摄影机拍摄菜单简单在快节奏拍摄当中还是不错，非常方便。
拍摄过程也只出现过一到两次的问题，也是因为与记录仪联动的问题。是线的问题，然后拍摄过程中佳能C500基本没有出现过一次问题。
新设备出来以后对画面越来越清晰，分辨率越来越高，对制作的规格也要求越来越高，对用机器的人、对团队辅助人员的要求也越来越高，这是肯定的，所以说这是自身不断的学习吧

『青春剧怎么拍好看？』
《一又二分之一的夏天》是一部青春偶像剧，所以在画面上我们可以看到非常干净、漂亮、阳光、清新。在导演和摄影师的眼里这些效果是如何做到，又是如何表达的呢？
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导演：青春不是朦胧是刺眼！
在拍摄之前我定了一个色谱，就是这个东西，就是说我全片的色块大概围绕，这个颜色呢画过画的应该知道，这个颜色都是所有纯色加了白粉以后的颜色，也就是你冲着阳光，逆光看颜色的颜色，青春就是像逆光嘛，逆光效果，所以这个片子里面有大量的近光，大量的近光，近光会导致纯色发生一层雾蒙蒙的效果，看不清楚，刺眼，这是整个片子的从视觉设计上的风格，这点，因为我们之前有一个微电影《路灯下的小女孩》也是用C300，试过这个效果觉得很好，所以就这次大胆的通篇采用这个风格。
画面的话首先第一点就是你比如实现刚才色彩运用的问题，那你首先要用你的画框要框住的颜色就是得是你想要的颜色，得把你所有不想要的元素排出掉，其实构图是一个选择元素的问题，选择画面元素的问题，然后还有一个是你的调度方法，调度方法我们用了很多电影的调度方法，细心看的话会有很多长镜头，虽然后期可能被电视台见的有点乱七八糟的，但是还能看到那种调度纵深的东西，纵深的或者是人物交叉走动这种东西，然后镜头一会儿跟这个人，但是这个人过来又跟这个人，这种电影化的调度它是让人觉得不一样，它这种不一样体现的不是细节累计起来的一个总的感官。
这个，说点技术细节，就是为了保障浅景深，为了保障青春剧比较明亮明快的味道，就要大光圈，大光圈要大量的外景，太阳又那么烈，所以他是很喜欢用灰片（音），灰片打得很大，这样把光圈也开得很大，这样的话，跟你收光收出来的完全不一样。

摄影师：对机器，对风格方面这个每个人都不一样，用心做
就在拍摄的时间选择上，因为外景的话太阳在上午下午不一样，这个选择上，拍哪场戏哪场戏，选择时间上的，因为主要冲着太阳拍会有朦胧的感觉，像内景我们一般会有灯，我们自己去做，外景就是时间选择问题，每天，因为第二天都有计划，上午下午具体是哪场，怎么拍都有方向角度，符合剧情情况下一般是，但不能一味的每天都冲着太阳拍那也不对，所以保障阳光的情况下，保障这个情况下，还是尽量保证一种朦胧的感觉，这个之前前期你做到了以后，后期再加一些东西非常方便，如果你前期没拍到的话，后期加的话会困难，尽量是朝着那个方向去。
【附加题】不同角度拍摄，可能会有不同的效果
导演：我给你个料。就是摄影师是喜欢去最危险的地方，比如说在希腊那个悬崖顶上拍的时候，他就喜欢跨到悬崖外边去，站在悬崖边上冲着这儿拍，因为你一般拍悬崖都是人在这儿，下边是悬崖，你就只能冲着悬崖拍，但很少你能站悬崖往这儿拍的，但我们为了角度多一些，他经常是不要命的。包括我们以前在三十多层楼上，他站在三十多层楼的天台上，他一只脚跨出去，整个身子重心在外边，他就不要命。

『剧组是如何运转的』
这次《一又二分之一的夏天》剧组人员。由于是中韩合拍片，所以剧组的协作上的问题也值得一探究竟。与韩国出品方，韩国编剧，韩国演员，在创作上有什么困难或者是有什么碰撞？
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1.导演对韩国制片的想象与现实的差距
碰撞在跟他们接触之前其实想了很多，但是实际工作的过程中，你会发现根本没有想象得那么大，因为首先韩国人非常非常专业，他们的专业和敬业程度，值得中国所有从业人员学习，他们对人也很有礼貌，他们沟通很注意方法，很注意循序渐进的过程，也很严谨，所以我挑不出他们什么毛病来。
比如说韩国的监制很注重人物，无论你剧本完成到哪一步，无论你的片子拍摄到进行到哪一步，他都会提醒你这个人物在这场戏里，这个情景下他的反映是不是这个任务应有的反映。他永远会提醒你这点，因为韩国人做影视的基础就是人物。

2.与新人演员与韩国知名演员的磨合
并且这次与新人演员合作没有给我带来压力。因为我拍过很多低成本的片子，我们一块儿合作七年了，拍过很多低成本的片子，拍过很多非职业的，我在面对经验没那么丰富的演员时候也有办法。

这个东西取决于具体的人，因为尼坤这个人太聪明了，他太有感染力了，所以说在他这儿问题不是很大，但是我不知道换了别的韩国演员，我听说过很爱耍大牌的那种韩国演员，那种估计就很困难了，所以具体区别还是在看具体是谁。
3.导演与摄影师7年默契的合作如何建立
我们俩是这样，分镜基本上都是我做，做完了以后，但是他根据现场的空间现场调整，然后会有一些具体的实施的时候会有一些变化，但是镜头都是我俩一块儿商量的。

摄影师：片场的工作方式，去了以后肯定当天有当天的计划，当了场景以后，跟导演简单的沟通，因为之前都有设计，到了之后就把镜头拍好了，把布光都弄好以后，导演和我商量着走戏，基本上没有太多的一个分歧，基本上就可以拍，除非导演有特别的要求，再补充一下。