【SounDoer】预告片声音设计专家 Bryan Jerdenat：对预告片的独到见解、工作流程和使用工具

@SounDoer：来自 A Sound Effect 的文章 Exclusive Insights From A Trailer Sound Design Expert，原文地址：http://www.asoundeffect.com/exclusive-insights-from-a-trailer-sound-design-expert/。


Bryan Jerdenat Home Studio（图片来自 Designing Sound）

当谈到预告片（Trailer）声音设计时，Bryan Jerden 绝对是一位值得称道的业内专家。他在预告片和影视声音设计行业有着超过13年的工作经验，完成了成百上千的大小项目，对于如何创造震撼的预告片声音有着自己独到的见解。在本次访谈中，Bryan Jerden 将分享他工作的方式和运用的工具，并讲述预告片声音的进化史。

对于预告片声音，你整体的工作思路是怎样的？
需要从几个角度考虑：首先需要意识到，我的目的是要让电影制作者看着开心，并且让观众们感到兴奋。你只有很短的时间去叙述影片内容来吸引观众，所以传递的信息一定要简单清晰。你不能让混录师来考虑这个问题，这需要你来呈现它们。也就是说，我会重点考虑音乐和故事情节。我会尽可能地让音乐能够很好地传达出影片整体的故事脉络。与音调和旋律相联系的音乐是一个艺术创作过程，而通过声音素材来讲述故事这往往有些棘手，特别是当你想让它特别酷炫的时候。简单明了是关键。

好的预告片声景（Soundscape）有哪些因素？
声景能够叙述细节和表达思想，因为它是用以现实为依据的声音来进行创作的，而这一点音乐是无法做到的。音乐适合在宏观主题层面上传达感情和情绪。而声音设计是根植于生活体验的，比如远处驶来的火车声、战斗机穿梭而过和一声枪响。我们能将上述这些想法与具体的声音联系起来，因为我们都曾在生活中听到和看到过它们，无论是通过真实经历、观影体验，还是在梦境中。我觉得，创作预告片声景有一点很重要，就是要用那些熟悉的声音创造出全新的听觉体验。另外，所有使用的声音元素都需要与画面配合，将其变得更加真实生动。

你最喜欢的声音设计工具是什么？
首要关键是拥有一个非常棒的声音资源库，并且还要知道什么样的素材才是有用的。下面我说一说有关工作流程的事。我预存了很多特定流程的工作模板，比如在 Soundminer（译者注：音频文件管理工具，http://store.soundminer.com/）中设置了针对不同项目的音效集合，最近我在 Patchwork（译者注：音频插件虚拟机架，http://www.bluecataudio.com/Products/Product_PatchWork/）中也开始了相同的准备工作。Patchwork 非常棒，它允许你自由地排列各种插件，并有完整的干湿声控制。我经常使用 Waves TransX（译者注：瞬态整形器，http://www.waves.com/plugins/transx）。我还喜欢用 GRM（http://www.inagrm.com/accueil/outils/grm-tools）、Soundtoys（http://www.soundtoys.com/）、Melda（http://www.meldaproduction.com/）和其他一些不常见的效果器。我总是寻求使用不同的工具来塑造声音。最近我一直在研究 Reaktor（http://www.native-instruments.com/en/products/komplete/synths/reaktor-5/）。Twisted Tools（http://twistedtools.com/）和 Meltedsounds Whoosh（http://www.meltedsounds.com/）用起来非常棒。

近几年来有许多声音设计师制作并发布了自己的独立音效库。你怎么看？
我是独立音效库的狂热粉丝，因为它们能让我用合理的价格来轻松地扩展我的声音资源。绝大多数独立音效库的声音质量都非常高，而且当你需要找某些音效时，比如像 Frank Bry 录制的，往往能够找到所有你需要的那个类型。但仍有许多独立音效库制作者们不为人知，我们应该给与他们更多关注。

你有考虑过制作自己的独立预告片音效库吗？
不少人问过我这个问题，而通常我的回答是“不”。在工作时，我是从预告片整体上去考虑全局的声音设计，从最开始的片头到最后的幕后花絮。有些预告片活动会有多达15个不同的版本，而每一个都需要有一致的风格来保证与各自影片相符合。我认为预告片音效是属于预告片本身的，所以我不考虑制作一个独立的预告片音效库。目前我全力专注于制作最好的预告片声轨。

说一说做预告片声音时最需要弄清楚的三件事？
首先你最好把音乐挑好。有些预告片的音乐剪辑真是烂得让我无法想象。然后是对白。干净清晰易听辨是对白轨理所当然的要求，但这往往会成为实际工作中的一大挑战。最后是声音设计和音效编辑，这过程需要考虑同已有音乐和对白之间的结合。显而易见但仍值得一提的是，找一位熟练的混录师进行缩混是非常有必要的。他们从专业角度上对于声音的取舍将会最终影响整部预告片的质感。我的目标是尽可能地让混录师少操点心。

自你进入这一行业以来，预告片声音发生了怎样的改变？你觉得今后预告片和预告片声音的趋势是什么？
预告片声音已经发生了巨大的改变。现在一部预告片的制作将会涉及到作曲家、供应商、制作人、编辑和工作室创意策划等众多人员，大家都有着浓厚的兴趣。网络上也出现了专门关注于预告片内容和新闻的网站，预告片音乐也像流行音乐一样在电台上播放。如果倒退15年，我想情况应该和现在完全不同。整个电影工业在发展，所以预告片也随之进化。画面越来越精良，声音需求和听众数量也有了巨大的增长。相对于商业预告片，我更喜欢偏艺术化的预告片。我明白商业预告片有着巨大的市场，但就个人而言那不是我真正喜爱的。就是这样，我是整个影视产业中的一员，并且经历了许多改变。希望一切都能变得更好。

感谢 Bryan Jerden 的独到见解！


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