导演约书亚·考德威尔如何凭借成本6000美元的电影闯入大型电影节

如果你正在或者想制作一部电影，这无疑是一场“艰苦的战斗”，人们很容易就会失去信心。虽然这是你做过的最困难的事情之一，尽管你也缺乏经验，资金不足或者没有好的拍摄设备，但是你要相信你一定可以完成它。

导演约书亚·考德威尔（Joshua Caldwell），邀请朋友做演员，租借佳能5D，仅仅用6000美元的预算就拍出了电影《Layover》。目前这部电影正在角逐西雅图国际电影节（SIFF）新美国电影奖（New American Cinema award）。

约书亚·考德威尔是一位成功的导演、作家、制片人和MTV电影奖得主。他曾和众多知名制片人合作过，包括电视剧《CSI》的制片人Anthony E. Zuiker。由他执导，马克·马格里斯（Mark Margolis，出演《绝命毒师》）主演的电影《Dig》参加过多个电影节。近期，他推出了短片《Resignation》，电影《Layover》也将在2014年西雅图国际电影节首映。

本文中他与大家分享自己的拍摄体会：如何在控制成本的同时保持较高的制作水准。

文章来源：：http://nofilmschool.com/2014/06/joshua-caldwell-layover-low-budget-filmmaking/?hvid=2tuoaN
翻译：王蕊
转载请注明来源影视工业网，感谢！

以下是约书亚·考德威尔本人的文章。

2013年年初，看到几篇文章，讨论艾德Ÿ伯恩斯（Ed Burns）制作的几部成本低于1万美元的电影，我受到鼓舞，决定效仿他。我花了很久才走到这一步。我花费了很多时间和精力开发和写作能让别人给我投资或者开绿灯的项目，而不是创作一个凭借自身能力可以完成的项目。最后我抬起头，环视四周，然后对自己说：“我有制作低成本电影的所有条件：摄像机、演员、工作人员、后期服务人员。为什么我现在还没有行动起来呢？”

于是，我决定使用一个在脑海中盘旋的故事，主角是一位在洛杉矶短暂停留的女孩。我想好故事并写出剧本。接着和制作伙伴Travis Oberlander一起从一位亲戚那里筹集到一些钱（足够支付演员工资、场地租金和食物）。我找到会说法语的演员朋友做主演，借了一台佳能5D，确定好时间表，用5个周末拍出电影，之后又断断续续用了8个月左右的时间剪辑成片。

整部电影耗资6000美元。不要怀疑！

如今，这部小成本电影将要在西雅图国际电影节首映，并角逐著名的新美国电影奖。电影节后，《Layover》还要在加州举办的“与电影共舞”活动中在洛杉矶首映，它是本次电影节入选的16部放映电影之一。

[flash]http://player.youku.com/player.php/sid/XNzI0MTg1Mzg4/v.swf[/flash]

从拍摄《Layover》起，我对如何拍摄一部故事片有了更深入的了解。这绝对是一个先拍摄再思考的过程（我曾经拍摄过无数的短片，所以知道该如何做）。

下面是我在拍摄这部低成本电影（并不是两个演员困在一间房子的电影）时得出的一些经验。

·剧本要摆在第一位

不管是创作一部小成本故事片，还是一部投资1亿美元的大片，每部电影都需要一个故事。故事在很大程度上可以通过多种不同的方式讲述，我把这个叫做“模块化故事叙述方式”。也就是说，不论我投资1000美元还是2亿美元，都是同一个故事，只是呈现方式不同。

《Layover》这部电影既可以拍成一部大型动作冒险片，也可以是惊悚片、科幻片等等。所有这些类型都可以讲述一个女孩在洛杉矶短暂停留时发生的故事。

我只能在有限的预算内拍摄这部电影，其实这也不算什么。不过，这并不意味着我不能拍摄效果强烈的片段。


·所写内容要合乎预算

如果想在几乎身无分文的情况下取得成功，必须要拍摄几个看起来华丽花费昂贵，实则花费最为低廉的片段。拍摄成功这几个片段需要掌握一个窍门：不要给演员写对话，不要求演员有任何表演。

为什么要这么做？原因是虽然身处一个奢华的场景，但是这里却不允许多次拍摄。这些场景是用游击的形式拍摄的。下面是电影当中的一个例子：


电影中有个场景，女主人公西蒙和朋友见面，他们一起走进好莱坞的一家俱乐部。俱乐部里拥挤不堪、异常忙绿、有趣并且多彩、环境很暗，我们的剪辑师Will Torbett费劲力气完成剪辑，看起来我们好像租下了整个场地。

事实上，我们没有。俱乐部只允许我们带摄像机进入内部拍摄，不能控制灯光、拥挤的人群和其他任何东西。我预料到了这一情况（因为我们没有把整个场地租下来的资金），所以写了一个不需要任何对话的场景（对话需要多个镜头），只需要拍摄几个特定的动作（西蒙注视着朋友）。其余都是女孩们跳舞玩乐的场景。

但是，这也正是该场景所要传达的意义。对于西蒙来说，从这个时刻起，她开始释放自己，尽情享乐。因此这一场景完美地呈现了主人公的个性，提升了电影的制作水准。

·你的电影有什么特色？

从《落水狗》（ Reservoir Dogs）开始，出现了许多剧本，都是描述一群人聚在一起讨论事情。（我看完《落水狗》后也写了这样一个剧本。）它们中大多数不为人知，更没有被拍成电影。这些剧本存在什么问题呢？它们没有特色，没有超越故事本身的元素。以《落水狗》为例，它的特色就是导演塔伦蒂诺（Tarantino）自身，他对对话的欣赏力，与他作为作家和导演的天分。

在Layover这部电影中，我们的特色是：95%的语言是法语。我不会说法语，为什么我要用自己不会讲也不懂的语言来创作并拍摄一部电影呢？因为法语迅速提升了电影的水准。

从故事本身来说，来自纽约的女孩在洛杉矶停留并不是一个有意思的故事。西蒙只会说法语也只懂法语，这使人物变得更加复杂，并且为她的夜间旅行带来了很多障碍。除了增加故事的乐趣，还能成为一个有趣的谈话点，引发人们提问：“为什么你不会法语却用法语拍摄电影？”然后我们就不再谈论电影。

在接着讲下一点前，我想指出：到目前为止，所有的准备都是免费的。考虑这些事情和设计故事情节并不需要花费一分一毫。



·拍摄形式与制作成本相当

注意我并没有提预算水平。你也许租得起一部ALEXA或RED摄影机，但是这并不意味着你可以很好地利用它们。为了能正常使用ALEXA或RED摄影机拍摄，你需要一位数字影像技术员（DIT），一位摄像机支持人员、照明、保险、着色流程、等等。

不过，这不表明你不能用这些摄影机拍摄低成本电影。你可以，别人也做到过。但是这在我拍摄Layover时是完全不可能实现的。因此我选择用自己习惯的拍摄工具来完成工作：单反摄像机（DSLR）。Layover大部分镜头使用佳能5D拍摄，少部分使用佳能7D（一些慢动作）。

Layover讲述的故事发生在夜晚。佳能5D的清晰度虽然不如RED或者ALEXA，但它在低亮度环境中表现出色，不需要许多照明设备（在某些场景中不得不接受高感光度）。事实上，我们的设备只有几个china balls（中国灯笼），几个250瓦的灯泡、一些从家得宝（Home Depot）家居店购买的廉价罐头灯、摄影指导自己的两个照明光板。其他都是自然光。

单反相机的分辨率与RED、ALEXA、甚至C300都无法相提并论，但我尚可接受。我是这么看这个问题的：1080p单反相机类似于16mm摄像机（即使有35mm的传感器），RED和ALEXA就如同35mm摄像机。这可以是一种美学选择。在考虑分辨率的时候我思考了很多。虽然6kRED和ALEXA的效果都很惊艳，但它们成本较高。对于我这样灵活机动的电影制作人来说，DSLR（16mm）不仅可控，而且可以拍摄出令人震撼的镜头。

使用佳能5D拍摄让我集中精力捕捉演员的表演，拍摄长时间片段，收集大量素材，而不是坐在一边等待照明灯光到位。我可以快速高效地完成拍摄。

目前，我想把学到的东西应用于“LAX三部曲”其余两部的拍摄中，Layover是三部曲中的第一部分。其余两个故事主角不同，但三个故事传达了相似的主题元素，并都以人物到达洛杉矶作为电影开场。

我们已经用零预算拍摄了一部电影，我们希望后续两部也采用同样的制作方法。现在我们正在IndieGoGo众筹网站上为后面两部电影筹款。我们期待可以筹集到5万美元，用于拍摄Assassin和X两部电影。