拍摇滚不止是“动次打次” ——live show摄像师韩昆谈EOS C100，音乐现场的拍摄技巧

下午三点多韩昆才起来，最近他在剪片子，还要出去跟几个乐队谈巡演的拍摄计划。床边的充电器还亮着红色LED灯，经过一夜电量已经充满了。

韩昆总是能站在舞台上进行拍摄，这让人非常羡慕。“站在近处看演出，这是live show摄像师的特权，但你站在台上就专心拍摄，如果真要好好听演出，还是买张票踏踏实实的坐在台下，别一心二用”。

Live Show摄像师韩昆

我爱大众情人
Q：怎么想起来拍现场演出了？
A：我过去是画油画的，但是总感觉油画不给劲：你见过有谁看了一幅画就能POGO（指台下听众兴奋度飙升）吗？没有吧，但是音乐就可以。我喜欢看演出，摇滚乐特别硬气，后来认识了很多这方面的朋友，正好手里有个小DV就开始帮忙摄像，再后来就被“拖下水”了。

Q：你用到的拍摄设备有哪些？
A：如果拍现场，我就用C100、5D2、5D3、60D和70D这几个机器的组合，跟焦方式更顺手一些，适合手持拍摄。除了音频附件外，我不喜欢在拍摄现场演出的时候使用更多附件。套一堆附件看上去很“牛”，但是苦不苦只有干活的人自己才知道，像EOS C100这样的机器手持起来已经够方便了，我也买不起zacuto这样的附件，索性就不用了。

我拍的片子多半都是放在网上的，之前用5D2和60D拍，没遇到过什么问题。AVCHD这个编码虽然不新潮，但是它很主流，走后期没有问题，编辑起来实时性也很好。有段时间我更偏向使用佳能60D这样的机器，翻转屏用起来也舒服。再后来有了佳能C100，当时选它其实就是奔着长时间录制去的：有些演出中间没有办法中断，否则后期剪辑不到一起。你说人家台上台下正high呢，你这12分钟到了，该断片儿一次了，特别丧气。但我也不打算买一个普通摄像机，个头大不说，还要上大架子，这对于我来说（在舞台上拍摄）绝对不能容忍。

再说，我从开始摄影就用佳能的单反，手里一大堆镜头，C100和其他佳能的相机可以互换镜头使用，多划算的事情。佳能C100和单反相机的这些组合就像“大众情人”，通用性强、不挑场合、到哪儿都给面儿。

我对画幅没有要求
Q：你怎么看待135全画幅和APS-C画幅的画面风格？真的有很大的差别吗？
A：国人都很喜欢大，这个行业的人也不例外。“价格一样买大的”这个心理我想很多人都会有。全画幅和其他画幅最简单理解就是CMOS尺寸大小不同，135是一个照相机概念，而S35是摄影机的标准，两个东西有先天的分别。好比都是羊，你用山羊的特性比绵羊的特性，最后还要得出一个所谓的结论，这不是很可笑的事情吗？

我在画质上真看不出来什么区别，如果你非要说看出区别了，那就是你心理作怪。关于画幅带来的浅景深这个问题，和现在广场舞一样，本来挺好的事情，但搞不好会招人烦。难道我们拍东西是不考虑构图只考虑景深？很多人只知道浅景深，拿它来标榜他好像懂电影一样。如果牵扯到画幅景深的问题，客观说我觉得在实际拍摄中差别会有，但不大。

拍摄就是画画
Q：在live show的拍摄过程中，佳能C100的表现如何？
A：很棒，首先是高感。live show最让人头疼的不是音箱的“动次打次”，而是怎么把这些“动次打次”给拍出来，这时候画面和光是很重要的。现场光线忽明忽暗、色彩斑斓。如果你是一个欣赏者就会感觉很爽，但是作为一个拍摄者就头大了。灯光复杂变化又快，因此难以针对每种光线单独做调整。不过在这种情况下，将C100的ISO调到800就足以应付，也没有什么让人抓狂的噪波。至于光线强弱变化，全靠拨轮来微调光圈就好。

我一般会在看场地时提前和灯光师沟通照度的问题，定一个上限和下限好确定ISO和色温。但是有时候灯光师很业余，正经开场就不按约定来给光了，那时候你也无话可说，只能用摄像机来对抗。C100有一个很不错的Wide DR Gamma曲线，现在拍摄室内演出时，我基本都会打开这个设置。它能帮着提升宽容度，后期很多舞台的暗部细节都可以调出来。关键它可以处理很多复杂场景，比如我要拍一些舞台前的POGO画面，过去因为反差很大，人的运动又很快，画面上将就着有个影儿就不错了。但现在只要开Wide DR，乐手和乐迷的对立画面都可以很匀称的表达出来。

另外就是追光灯的问题，这种光在现场很有气氛，但是拍出来就很麻烦。同样还是光比的问题：主体特别亮，但是背景中的乐手基本就是在一片死黑之中，他们又不能不动，所以在死黑中的很多运动产生的反光就让暗部噪点开始跳跃了。但Wide DR也可以很好地解决反差问题。总体来讲，我觉得画面里可以有极亮或者极暗的部分，但是不能没有过渡和层次，有了中间这部分才会让画面匀称饱满，这个和画画的技法是一样的。

Q：现场演出有什么拍摄技巧？
答：这是一个比较复杂的问题，每个场地都要提前去看了才会放心，还要看现场灯光、演出顺序、上下场的路径，包括乐手和歌手的站位都是需要提前做功课的。还有一项非常重要就是你要懂音乐，之前听过那些乐队或者歌手的歌，知道什么时候什么节奏，哪里是高潮部分，哪里是某个乐器在发声，这样就能合拍儿了。
关键还要想：如果我是一个观众，我喜欢看到怎样的画面？毕竟很多人到不了现场，那么视频画面细节就很重要，要给他们身临其境的感觉。

一百个摄影师没准儿会有一千种拍摄理论，既然问我拍摄现场的注意点，那我的回答就是：服从现场安排。导演或者甲方肯定会限定一个框框，导演通常是艺术家，因此我们在面对导演的时候要坚持实用主义。而面对甲方的时候要坚持和平主义，不到万不得已，千万别跟人家死磕。毕竟拍摄环节并不是整场演出的全部，万一人家一生气，我以后的房租可咋办？