《画皮2》摄影系列文章——摄影指导黄岳泰谈电影《画皮2》里日夜戏的光线处理

【推广】香港动作片摄影殿堂级大师黄岳泰先生开山收徒了！
5月26日前，三人组团报名，总费用只需：25000元 【点击即可报名】

黄岳泰从影30多年共拍摄150多部影片，获得过9届香港金像奖最佳摄影。从早年我们熟知的动作片经典《黄飞 鸿系列》、《新龙门客栈》到近年的高票房新贵《投名状》、《十月围城》和《画皮》均出自他的手笔。

从我17岁踏入这个行业到现在，我现在已经五十多岁了。拍了这么多电影，一般人看来是很难以置信的，当然这些电影里有好的也有不好的，你要问我哪一部是我最满意的作品我会说没有，一部都没有，因为这个很奇怪的，每一部片子在整个的创作过程你都很投入的去做，包括后期你也看了无数遍，但就是没有改进的想法或者一种启发性的想法，直到电影首映的时候你在电影院里跟普通大众一起看的时候你马山就会有感受哪一场戏拍的不好，因为先前观众的反应给了你一个感受。所以到现在为止还没有一部我非常满意的作品。就是说，有时候你看到某一个场面，你会跟自己说，下一次拍这种场面我不会用这样的手法、不会用这种光，但是这种类似的类型你再等，你可能等二十年也等不到。因为没有同一个情形出现的。所以这个就是你自己寻求你自己突破的一种界限。

文章发布获得后浪出版社授权，更多优质文章请关注后浪出版公司专栏

系列文章之：商业动作片的大场面光线创作，动作片摄影大师黄岳泰再现《画皮2》创作过程
黄岳泰谈电影《画皮2》中攻城大战的光线创作

《画皮2》日夜戏的光线处理

[flash]http://player.youku.com/player.php/sid/XMzk5MzM0NDE2/v.swf[/flash]

《画皮2》我在看了这个本子之后，就产生了比较强的画面感，剧本里面对于一些场景细节的刻画非常的逼真，很容易让人产生画面感。不像有些剧本，你看完之后一头雾水，你只有通过努力的跟导演沟通，跟美术沟通之后才能大概明白是个什么样的情景，但是这个戏不是这样的，它很清楚很明白，里面透漏着一种女人的香艳，对，就是这个词，这个词在这个组里基本上已经达成共识了，从演员、主创到工作人员，大家都有这样的一个感受，那我大体上就已经知道了这个影片的基本氛围，所以在用光上我要努力的来刻画女人的这种妖娆美艳，要把女人的这种美刻画到一个极致。那么有了这样的一个考虑之后，有了它作为我的指导原则之后，那剩下的就好办多了，我在跟我的灯光师邹林沟通之后他就知道该怎么做了。邹林是我的老灯光师了，我们在一起也已经合作了很久了，彼此之间有了默契。基本上每次到了现场之后我们先会做一个简单的沟通，他会提出自己的见解，我觉得可以就会让他那样去做，有时候我也会给他一些意见，他会按照我的意见去执行。

布光前的想法及构思

电影的布光虽然每个摄影师都会不一样，但是在工作方法和工作顺序上还是要遵守一般的规律。对于每一场戏来说，一般情况下开工拍摄的第一个镜头一般是全景，因为这个无论是在调度上还是环境布置上都是最麻烦最花费时间的，布光上也是，需要的灯会比较多，而且灯位的限制也会比较多，但是，最重要的一点就是，你这场戏的光线结构就在这个全景里定型了，你的光的性质、结构和方向在这里基本都已经定了。所以在全景布光的时候也是你需要考虑最多的。当你走进这个环境的时候，你首先就要去感受，感受这个场景所带给你的感觉，感受这里的环境，材料的质感以及光感，然后在结合剧本里描述的情形去在脑海里想象这些事情在这里是怎么发生的，是一个怎样的气氛，哪里有阳光照进来，是什么样的一种阳光，是温暖的还是炎热焦灼的，阳光照在哪里，墙上？地板上？天花板上还是某个静物上？还是演员的身上？演员是不是在光区里？他的脸上是直射光还是散射光？这个房间里除了阳关之外有没有别的光线进来？从那个方向进来？这些都是需要考虑的问题，因为这些都直接影响着你的布光思路，最后直接会反应在画面上，你摄影师够不够厉害，是不是有想法，主要就体现在这里。至于景别啊、运动啊，这些都是导演跟摄影师共同商量的事情，任何一个有点摄影常识的人照着分镜头画面去取景，也能取到的，这些事情我的掌机就可以做。所以对于光线的思索与创作永远是一个摄影师最具挑战也是最有吸引力的地方。

等你全景布光的时候确定了这些问题以后，那剩下的事情就好办很多了，你只要明确了哪几个方向有光进来，是什么样的光，那你就把灯加上去看，看看这个结构是不是你想要的，是不是和你脑海中所想的一样，如果结构已经做出来了，那剩下的只要做一些微小的调整，亮一点或者暗一点、硬一点或是柔一点、近一点或是远一点。正一点还是侧一点，你只要上下左右的去找就行了，直到出现了你想要的效果为止。那还有一个问题就是演员在表演的过程中很可能就是在不断的运动，她不是静物，那你的灯光就必须照顾到一定的区域，那有的时候实在照顾不到怎么办，我一般都是保住有戏的地方，照顾表演区。不过像在《画皮2》里基本没有这个问题，因为全是搭的景，灯位还是很宽松的。

外景的光线处理

白天拍外景的时候，你可控的因素是比较有限的，尤其是在拍全景的时候，你人再厉害，也没办法跟大自然抗衡，人造光源再厉害，也比不过太阳吧？所以我们只能在有限的范围尽可能的去做一些能做的事情，进行一些力所能及的改变。如果你拍日外景的时候，范围不是很大的话，我就比较好控制了。太阳太强了，我可以用一块足够大的白布遮一下。就比如将军府的院子里，我就用一块白布把整个院子的天空遮起来。



这样整个天空对于我来说就是一个大的柔光箱，顶光看起来就不那么抢眼，人脸上的反差也会变得柔和。但是这个大小已经基本到极限了，不能再大了，这块布之前四周搭了四节高台来撑，但是后来就出意外了，高台倒了，幸亏没压到人，我们就换了四辆吊车来撑，所以要是再大的话，布承受不了自身的重量也会断裂。像这样的大白布我们在很多地方也都用到了。

白天拍外景还有一个办法解决反差大的问题就是把暗部提亮，可是面积要是比较大的话我们的18K灯也是不够的，而且全景的时候你也不可能把灯离那么近。比如拍门头沟一线天那场戏的时候，本来就一条缝儿，阳光照进来的不多，两边还是很高的悬崖，那悬崖的背光面比受光面下了好几档，我们用的是数字摄影机，他的宽容度很小，背光面拍出来都会失去层次，那我们就用了一块很大的12乘12的银反，把画面能带到的部分亮度提高。



这种银反很好用，反光率很高，阳光好的时候比18K都好，我可以离得比较远，反射的面积大，而且效果明显。就是你进行光线创作的时候经常会遇到一些问题，这个时候你就要去想，怎么样才能解决这个问题，以一种最简单的、实际可行的方法来解决。

拍近景的时候就好办很多，因为你的灯可以离得很近，这样的话你想改变阳光的单一结构的话也是可以实现的。比如周迅扮演的小唯第一次在片中近景亮相的时候，就是摔倒之后回眸的那个镜头，那你一定要拍出她妖娆的美来，就那一个眼神那一个回头，对观众能产生足够的吸引力，所以在用光上我也基本是五光俱全。我首先用一个18K从她身后打过来，因为她是侧身躺在地上，胳膊这样撑着头，头发就散落在地上。这个18K给人物一个漂亮的轮廓光。



然后我从头顶前方的位置用了一个6Kpar去专门打散落在地上的头发，这样头发在动起来的时候就会很好看。正面我放了一个12K作为补光，来降低正面的反差，均匀地打在她的身体上。然后贴近脸的地方我用了一个小的KINO，地上放了一块米菠萝，用这个来做面光，同时也作为一点眼神光。



在演员脚底的部位我从高出用了一个4K，透过片子从上面给一点柔和的辅光。所以你会发现在这样的一个镜头里我用了很多灯，我要尽可能的将亮度范围控制的比较小，让女演员看起来白皙妩媚。所以布光的一个很重要的事情就是去平衡，用一个光去平衡另一个光。最后我在她脸下面的地上放了一小块反光板，给她脸的下面柔和的补一点光



夜景的光线处理


外景拍夜戏的时候相对来说就要好很多，因为全是人工照明，自由度很高。夜戏的布光我基本也是按照底子光、主光、辅光这样一个基本原则来进行。灯光组做了一个很大的柔光箱



这个柔光箱一般由几个镝灯组成，4个4Kpar，有时候需要的话再加2个6K。总之灯的大小



与数量都可以根据需要来调整。它是用铁管做了一个骨架，里面灯头朝下规则分布，灯头的垂直位置也可以调整，外围用白布裹起来，大家都管它叫“月光宝盒”，我觉得很形象的一个名字。它要是做成球形高高挂起来的话还真像月亮。



我用它来做底子光，效果很好，能保证画面里没有黑死的地方而且演员的身上谈谈的有一层冷光，很舒服的看着。头发上也会有一个蓝盈盈的亮圈。但是底子光这一个还不够，而且太顶了，演员身上的不太够，所以我在很远的地方又加了两盏18K，用2个吊车吊起来，这样过来的光会稍微平行一些，也就是你的底子光从两个方向来，在光影也上能达到一个平衡，不至于出现太明显的痕迹。



因为这场戏里面有篝火，所以我选择将火光作为人物的主光源，做火光呢我们是选择用2000的黄头，把它们固定在一个特制的架子

两边再各放一个5K，组成了这么一个发光平面，然后透过柔布和蛋格打出去，阿荣他们自己发明了一种火光器很好用，就是让电路通过两根水银棒，然后我们可以通过摇晃这两根水银棒来改变电阻，让灯产生这种亮暗变化，然后火苗的效果就会非常真实。它不像过去的那种程序控制的东西，闪动很机械，现在这样让人来控制，可以根据情节来有感情的控制节奏，是一个很不错的改进。然后因为这组灯是对着演员打的，背景的岩石没有照顾到，那我们又用1个1000和2个650加色纸去打岩石，我们加了一种红棕色的纸去打，这样子岩石看上去锈迹斑斑很有质感。



解决了主光的问题之后，我们就在主光的对面放了一个10K，离得稍微远一点，透过一张CTB和一个片子，因为在一个环境里彩色要是单一的话不是很好看，对比不明显，所以我就考虑再加入冷光，这种冷暖对比的效果我很喜欢，我在整部戏的很多时候几乎都用到了这个方法。然后我用黑布限定了光的区域，让它正好落在演员表演的地方。在离演员稍近的地方我用了一个KINO来对面部进行补光，位置就放在两个演员差不多中间的位置。这样这个光线的结构就已经出来了。



还有就是你要处理一些稍微大场面的戏的时候，工作量也会是比较大的，因为你要用很多灯。要搬运，要安装。所以我们晚上7点开拍的话，他们灯光组就要差不多下午4点过来到现场开始布置。他们确实也很辛苦，大家都很辛苦。每次开拍都比大家早来，收工的时候也最后回去，他们收灯装车又是一两个小时，我们现在不像美国，灯光组的分工没那么细致，搬运、安装、打光全都干了。



----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
香港动作片摄影殿堂级大师黄岳泰先生开山收徒了！ 【点击即可报名】 香港金像奖前主席文隽说：“今天香港电影摄影师中有一半都是黄岳泰的徒子徒孙”，从影30多年来，他作为摄影师先后为吴宇森、洪金 宝、成龙、袁和平、许鞍华、徐克、陈可辛等多位知名导演掌镜，共拍摄了150多部影片，获得过9届香港金像奖最佳摄影。从早年我们熟知的动作片经典《黄飞 鸿系列》、《新龙门客栈》到近年的高票房新贵《投名状》、《十月围城》和《画皮》均出自他的手笔。
在为期一周的全日制课时中，你将亲耳聆听大师讲授包括动作片摄影的运镜技巧、动作片多机位摄影中的剪辑意识、动作片照明设计和气氛营造技巧等诸多技巧和工作方法，同时黄岳泰先生还将结合自己的经典作品创作过程进行讲述和演示，分享在拍摄制作中和导演及动作指导、演员的工作配合，传统特技和数字特技的工作分工。