专注分享电影知识,对有梦想做【 导演】 的 人士 一些建议 !

2014-04-25 15:38

(题目虽然有点土,但内容还挺实在的)文/中国传媒大学影视艺术学院导演表演系教授,硕士生导师赵宁宇
热爱电影的人不少,学习电影导演的学生很多。但是学成后做上导演工作的少之有少。为什么呢?

因为不会拍电影,所以就无法加入电影创作队伍。于是抱怨学院。于是举出若干没有进入专业院校成为导演的人的例子,试图证明院校学习无用,然后眼睁睁地看着导演们该拍戏拍戏、该得奖得奖,然而这些导演绝大多数都出身于院校。
学院有没有问题?
有。主要问题是,所有的中国大学都被安排了大量文化政治类基础课,无论是本科还是研究生阶段,此类课程都占据了1/4~1/3的课时总量。反观国外电影类学科,此类课程少之又少。专业课程量不足,是学院的最大问题。
为什么北京电影学院总是能够保持业界内的优势呢?其实,他们也有相当多的课时被硬性划分给文化政治类课程所用,但是大量的电影资料、每周例行的影院观摩、来来往往的电影大师、周边便利的电影环境,令电影学院的学生们在“二课堂”中补充了大量的营养,足以补上课内的损失。

在所有学生作品比赛中,电影学院的作品都占据着压倒性的优势。其他学校不是也经常得奖吗?那是因为:一来评奖很多,全球每年好几千,国内也有好几十;二来大部分评奖都有鼓励、普惠的性质,获奖面大本身就是评奖的目的。在学生作品的含金量方面,差距可就太大了。这绝不是请一个电影学院摄影师就能够解决的,也不是自己搞几个沙龙就能够解决的。一些师生常说:“电影学院也没有什么神秘的!”这话一出口,就已经承认自己的差距了。战斗机能够飞上天,风筝也能飞上天。这种比拟太残酷了。但就是这么回事。
电影学生的毕业后成团成组地加入电影产业,其他学生中只能零星加入。所以就有一些说法滋生:“他们有门路。他们有背景。”这种思维习惯令人瞬间获得了心理平衡。

如何学会做电影导演?其实,大部分院校都提供了足够的教育资源,就看自己学不学。不用参考罗伯特•罗德里格斯的经验,国情不一样。不一定非要去北京电影学院,以及在国际上排名低于北京电影学院的那些外国学校。在中国的省级大学的电影专业学习,都可以成为一名电影导演。主要问题,是学生学不学,怎么学。
你要先学会写电影剧本。你要先搞清楚什么是电影剧本。我们的很多学生,到了毕业也没有见过什么是电影剧本!你能相信这样的学生热爱电影事业吗?

哪里有电影剧本?以前的《当代电影》,现在的《世界电影》上每期都有电影剧本,并且都是当年最重要的世界各国电影剧本。图书馆里,还有许多旧剧本的出版物。中国电影资料馆和首都图书馆以及地方的图书馆中,都有大量的剧本收藏,复印也很方便。阅读100个以上电影剧本,仔细分析其中的3~5个,你就基本上掌握了剧作的很多窍门和技巧。(拍电影网的剧本资源板块也有不少剧本)再看看悉德•菲尔德的书。可惜我们的学生大部分连剧本的格式是什么都弄不对。

你要阅读小说。图书馆里的小说千千万,免费可以借到。没有几百本小说(文学)垫底,就没法讲故事。中国的《红楼梦》、《水浒传》,外国的《红与黑》、《简爱》,古典的《荷马史诗》、《史记》,现代的《1984》、《蜗居》,这个功夫不下,故事讲不好。

再有一个窍门就是,读戏剧剧本。全世界重要的戏剧无非500种,拿下其中的100,就算大功告成了。中国电影导演普遍叙事能力低下,重要原因之一就是:他们小说读的不少,戏剧剧本则读的太少。文学底子打好了,再看看《作家文摘》、《读者》,补充大量社会、地方知识,叙事功力自然就上去了。
然而,我们那些能够通过本科、研究生考试的高分学生,却实在没有看过几本书。热爱张爱玲的没看过《诱僧》、《色诫》,研究文革的不知道《隐形伴侣》、《血色黄昏》。更不要说旁的了。
你要看电影。
这个实在是无话可说。在一个所有电影几乎都可以在网上找到的时代,想要做电影导演的人们看电影的数量居然稀少。每一次开题、答辩,老师们说的影片学生们都要唰唰唰地记录,因为闻所未闻。见识低,就固执,他不知道的就不存在,老师说也没用。
看还得往细里看,就是一个镜头一个镜头地反复看。我给08研究生拉片分析的是《梅兰芳》、《色诫》、《建国大业》,给09研究生拉片分析的是《因父之名》、《风声》、《惊天动地》。大家的收获都很大。10研究生的第一堂课是《无人驾驶》,我们要脚踏实地地研究你即将面临的问题,而不要远眺喜马拉雅山。

但是这一定是大部分研究生们一生中仅有的拉片经历,他们课下一次都不会再做。所以,导演应该其他人当。

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你去写剧本。反复写,多写,敢于写大题材。剧作也有训练方法。我们先脱离开课堂,就在实战中提要求。假如,华谊兄弟给你5万块,请你写《集结号》剧本。这活你接不接?估计肯定接,接了,又怎么写呢?就是拼了命的写呗。但是我们研究生开题交的剧本,没有一个是拚了命的。你不跟世界拼命,就不会有自己的天下。
你要去进行长期的图上作业。一个是各类表格。分场景表,日夜晨昏戏表,内外景表,贴在墙上,一遍遍地比较、琢磨。一个半小时短片,夜戏占了一半,合适不合适?三个日外景是不是能够合并拍摄?一个窗口镜头是不是接着27B的窗户翻过来就拍了,用不着去磕一饭馆?都得琢磨透了。琢磨的不仅仅是制片计划,是你对整个作品节奏、气蕴的把握。
然后就是分镜头剧本。写三个长篇分镜头本,你就都明白了。
然后是“故事板”,也就是画面小人书。一定自己画。自己动手一画,画面里要什么不要什么就都清楚来。光看,一辈子也不明白。先择你最喜欢的电影,找出两三场,分镜头画小人书。画完了,自己片子的图也会画了。然后画平面图。如何将小人书拍成活动的。平面图一画,问题就都出来和暴露了。这边有扇门要堵死,那边有扇窗要打开,没地方放鸭子可以在后期画外补声音,用移动轨就得卸门槛。如今有很多用过的A4纸,抱回去,整夜整夜地画吧,画三年,就明白了。画图比写剧本用处还大,因为图是立体的,活的,直接转换到银幕上的。

你要找一个合适的团队。要最合适的,不要最好的。因为你不是在一个最好的环境中拍最好的电影。你正在努力制造一个合适的机会,拍摄一部相对合适的作品。战斗中,连长指导员都阵亡了,队伍被火力压在洼地里,几分钟后就会全部被消灭。一个战士出的主意,队伍分路突破,不仅仅脱离死地,还歼灭了对面的敌人,这个战士,战后基本上就是新任连长了。导演就是这个战士。
你要在第一时间发出准确的命令,明确指出方向,解决问题。有这么几回,自然就是导演的威望了。至于骂人摔剧本之类的,都是下三滥的招术。真碰上了混的给你来俩嘴巴,你也是干吃亏。告到法院,也无非是让人家骂一顿你回给他俩嘴巴,都是孩子气的事。
到了现场,导演面临的第一件事就是:机位摆在哪里?大部分导演不知道。他真不知道,因为他不画图。第二件事就是:怎么给演员说戏?大部分导演也不知道。因为他们以为,电影是不需要表演的。所以导演工作都被那些会画图懂表演的给做了。
“你们都是什么烂人!太差!什么都不懂!”“我要是有吕乐做摄影,霍霆霄做美术,王丹戎做录音,久石让做音乐,张进战做执行,张纪中做制片,早就拿奥斯卡奖了!”你拿不了。你还缺男主演德尼罗和女主演波特曼哩。
你要有一个严格的拍摄计划。详细的全面的前期准备,如同攻打一个山头前侦察,哪里是沟渠,哪里有山洞,哪里是火力点,通过暴露山脊需要多少秒,开阔地能够容纳多少人展开。拍戏的道理完全一样。坚决执行拍摄计划。到了计划的期限,甩了戏也要进入下一环节。可以丢掉一个连队,但不能让整个团壅塞在泥泞里畏缩不前。
在制定计划的时候,就要事先留有预案,哪些部分是可以丢掉的。哪个部分都不能丢!那就会丢掉整个作品。没有制作拍摄计划的经验怎么办?到其他同学的剧组里,免费给人家做计划。做三次学生作业统筹,最多五次,对付一个低成本电影的经验就差不多了。
你要掌握技术。主要是摄影技术。首先要了解器材,特别是运动器材和照明设备。对于摄影机性能不必有特别的了解,那里有摄影师。告诉他你的美学要求,让他去实现。你不必全面掌握色温、景深、色阶、反差等等,因为你没想成为一个大腕导演。但你要知道你所需要的运动和光线效果。表述不明白,就把你的样本电影的截图搞到笔记本电脑上给摄影师看:照着这个拍!做学生不丢人的。窍门就是去北京电影学院摄影系蹭课,很多老师的课都不错的。再有就是去参加柯达、SONY所有的会议,那些会议都是公开报名免费的。当然也包括其他技术会议。
你要懂得剪接点。这个能力的来源也很简单,就是拉片。拉片一千,就是剪接师。你要手握一个笔记本,把学习和创作中的点点滴滴记录下来。
一个在开拍前展开笔记做工作安排,在拍摄结束后看回放做笔记的学生,未来才能够做一个合格的导演。请你在(作品)毕业答辩时,带上你所有的笔记、图表、分镜头本,他们会帮助你通过答辩,如果你有这些东西。
做导演很简单的。就是看你做不做。写完了,发现这也就是一段废墨。忽然明白,为什么人家给角色起名叫废墨了。又明白,每一次开题、答辩,很多学生总是滔滔不绝地诉说着和电影无关的事情,百般制止也是无用。不过电影人的生活,怎么说得出电影的话来呢?
“我要是有吕乐做摄影,霍霆霄做美术,王丹戎做录音,久石让做音乐,张进战做执行,张纪中做制片,早就拿奥斯卡奖了!”你拿不了。你拿了,那才叫天雷滚滚。

我虽然不是什么牛逼的导演,但是我看完这个文章,我就励志做导演,不断学习不断充实自己,相信自己才能做好。希望对大家有些作用。
现在我们准备自己的片子,至今我拍摄了20多部微电影、宣传片、广告片,虽然有些经验,但是发现自己现在一点都不懂,以前拍的都是垃圾,可能是人到一定阶段都会这样感觉,但是 不断学习,就一会有不一样的提高和层次,我不喜欢一些人拍过片子就说自己多厉害,多牛逼,多懂电影,是导演,其实我一直不敢说我是导演,我只是一个普通的电影爱好者不断在学习,电影是一个多种艺术的结合体,需要很知识才能做好的,黑泽明大师说过一句话,他得到终身成就奖80岁的时候 登上领奖台说:我至今还不会拍电影!我们就知道我们是什么样的创作状态了。黑泽明大师一直强调青年导演需要学会写剧本,坚持写才能有好故事好片子。

我也坚信这一点,我一直在写好的剧本 十年磨一剑的精神!!!

如果觉得有收获赶紧行动起来努力把。

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