让你的短片更出“彩”:7个单反视频调色小技巧

2014-04-20 20:36
Vshi Nedomansky是一名来自纽约的影视制作人,他的主要身份是剪辑师,著名短片《最后三分钟》就经由他“妙手”剪辑而成。因为制作规模和经费的限制,单反器材爱好者的他在后期编辑的时候,经常充当调色师的角色。
这篇文章就是他在调色方面的一些经验和建议。【现在很多剪辑软件自带的调色功能已经能应对一般性的调色,有调色插件和预设模板,调色就更轻松了。】

文章来源:http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2012/01/7-tips-for-hd-color-correction-and-dslr-color-correction/
翻译:心影
转载请注明来源影视工业网,感谢。

调色虽然只是整个制片的一个部分,但它可以起很大作用。通过调色,能化腐朽为神奇,让画面“声色并茂”,增强你视频的视觉体验;要是有更好的素材,那可供发挥的余地就不可限量了。不过,调色失败的话,画面也可能会变得不堪入目,让整个团队拍摄时的辛苦工作付之东流。因此,调色是一项挑战性工作,如果你负责的是影片调色和色彩分级,那就需要极强的责任心。在电影界,各类工作综合交错,调色逐渐成了剪辑师的工作内容,尤其遇到资金不足、时间紧张的情况时。因此,基于这几年在专题片、短片、广告、MV以及纪录片的调色经验,我借此机会与大家分享一些技巧。这次我用Adobe CS5.5来做展示,期间结合了 After Effects, Photoshop 以及Premiere这几个软件。另外,我也用到了Adobe公司的专业调色软件Speedgrade,这是即将发布的CS6的一部分。因此,我与大家分享的全部技巧,所有调色软件都适用。

首先重温几个专业词汇。

调色:人工调整每一个片段以达到较好的曝光度和光平衡。通过调整单个片段,与预设场景的色温相协调。这个过程机械、单一,但至关重要。这一步要使用示波器 (颜色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 ),大部分非编软件和调色软件都有这些功能。如果没有以上功能的帮助,那你只能靠眼睛不断去调整光平衡。所以,让示波器来协助你将工作做得更出色。

色彩分级:是一项富有创造性的工作。使用软件增强或建立新的视觉效果,例如:引入新主题色、重新调光、仿真胶片、设置色彩梯度等等。这些工作是纯创造性的,无对错之分,可微可宏、可隐可现,合适即可以。正因如此,这项工作极富挑战性。可以辅助的软件非常多也都很强大,很多还是免费的,比如Davinci Resolve Lite,因此,一旦踏上这条路,就没理由退缩。

低光-中光-高光   阴影-中间调-高光 黑-灰-白:这三个组合决定了你需要处理哪一部分画面,三者可以相互替代。一般一个项目只用三者之一,不过三者在本质上没有区别。即使在处理色阶或曲线时,除了数值还需要至少三次滑动来进行细微调整。有了这三种,任何画面处理都易如反掌。
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除了以上提到的专业词汇,还有很多,就不一一赘述了。我重点讲几点,这些都会让电影制作人在完成电影的同时,提高工作效率。在此,感谢影片短篇电影“HWY”的导演Michael Evanet提供素材。我刚刚完成这部影片的调色工作。

技巧1-使用低对比度或 LOG模式拍摄
Shane通过大量研究和测试发现,所有拍摄模式中低对比度拍摄捕捉的画面细节信息最多。我用Canon 5D mkii拍摄时,喜欢用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral,并将清晰度和对比度调到最小。接下来,我会测试Similaar Flaat 文件,这种在四种不同的颜色中可以使用。相机公司的产品一般都配有对比度高、功能全的stock profile,但是,从监视器上看的话,画面会变得非常难看,带有不均匀阴影和亮点。这样的话,一切就毁了。这对于作为制片人的我们来说,难以接受。stock profiles是业余爱好者才用的,就好像将相机调成自动的就能拍片一样。绝不接受!
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技巧2-使用颜色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器  。打开premiere,在窗口选项中选择工作空间和色彩调节。在任意窗口低光右侧点击RGB BUTTON键。之后会出现示波器。颜色示波器=明亮度;矢量示波器=色度;波形示波器=红、绿、蓝值。这些工具非常重要。使用示波器,你拍摄起来会得心应手。了解并信任示波器吧。情况紧急时,可以用Matrox Mini来校准LCD电视。示波器完成质量可以达到广播节目或发行效果。我曾单用示波器一个软件完成过四部专题片,而且都一次性通过了质量检查。现在加上Adobe的帮助,更容易了。
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技巧3-顺序
要想保证画质并获得最大的信息量,必须按步骤来。就好像做蛋糕,要一步步完成。在这方面,Stu Maschwitz给我的建议非常有帮助。调色时按顺序来,会达到极佳效果。以下是最佳顺序,有些步骤一些情况下可能用不到:
1. 修除画面瑕疵问题并降噪;
2. 通过调整灰平衡,饱和度和白平衡平衡镜头;
3. 用蒙版或避光框调光;
4. 加入渐变、柔化以及其他滤镜;
5. 加入虚光;
6. 图像分级;
7. 进行模拟;
8. 调整尺寸,增加清晰度
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技巧4-在Premiere里的快速颜色校正功能是32位的,容易上手且十分实用

这个效果是任意镜头的良好开端。这样可以实时处理色阶、饱和度、色彩强度和白平衡等。我通过调整明暗对比增加对比度得到下面的镜头。我使用色轮,向橙色方向拖动,以中和原镜头的蓝色。也可以使用白平衡调节器。不过我倾向于使用橙色方位,让画面有上世纪50年代的感觉。我将饱和度调高了40%以突出画面。最后,加了2.35的蒙版达到旧式宽银幕电影镜头效果。
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技巧5-首先调整低光/阴影/黑平衡
先调整黑平衡,为之后的平衡打好基线。我喜欢从底向上调整,将颜色示波器 上的黑平衡调到0 IRE。之后调高白平衡,以扩展画面并加入一些对比。最后,视情况调整灰平衡。调整黑平衡 或 白平衡时,整个颜色示波器会改变,因此要不断进行微调。最后再调灰平衡,因为它对黑平衡 或 白平衡影响不大。调高灰平衡,画面饱和度会全部改变,因此要注意调高对比度。
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技巧6-灰平衡会让画面生动
灰平衡会决定画面人物肤色,画面达到平衡后,调高灰平衡会突出人物脸部。有时调高Premiere的 曝光来提亮脸部或场景更简单些,但这样会调高所有部分,效果无法出来。颜色示波器上,人物脸部IRE最佳值为60-70。尽量不要超过这个数值太高。
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技巧7- 矢量示波器上的肤色标准轴线(FLESH LINE)
通过矢量示波器上的肤色标准轴线(FLESH LINE)来查看人物肤色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式来改变特定区域的颜色。通过调整灰平衡轮可以调整人物脸部色调。按照所需要的颜色调整灰平衡轮方向,直至其与肤色标准轴线(FLESH LINE)对齐。有趣的是,肤色标准轴线(FLESH LINE)十分精确,我们共用的皮肤色调均为FLESH颜色。在这之前,微调白平衡也十分重要。如果想要自然肤色,最好不要选择粉、红或绿,这时应该调整对比度。下图详细介绍了人物肤色的调整。并无对错之分,合适即可。
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我希望我的分享能为您提供帮助,或者让您了解更多。调色方式多种多样,没有哪一种是最好的。对于调色来说,没必要花费太多物力和财力,需要的仅仅是时间,最简单的效果加上探索精神和热情。尽情去感受,一次错误的拍摄可能带来意想不到的惊喜。去探索并享受吧!
本文为作者 胡聪 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/48768