逆天的摄影课系列（2）《巴黎我爱你》的摄影师教你区域布光
2014-04-17 20:11
今天这篇文章是《柯达大师灯光培训班》系列文章的第二篇，是由OH,4K！和107Cine.com联合制作的。感谢听译者： Shirley Jule
《柯达大师灯光培训班》是澳洲电影电视广播学校组织的摄影棚打光技巧的大师授课，授课的老师是《金刚狼》《纳尼亚传奇》《红磨坊》的摄影指导Don McAlpine以及《巴黎我爱你》的摄影指导Denis Lenoir作为授课老师。最有意思的是作为该校电影摄影系的主席Joseph Damian负责指导演员走位，并指定了这场动作戏中的4个走位。Don和Denis按照自己的打光理解，给学生讲解，他们各自对同一场戏与演员进行了打光剖析，这能让学生们投入于两种不同的打光与场景布置方法。
今天这是第二讲，是Denis Lenoir给学员实际讲解打灯。（之前Don McAlpine那篇，没看过的朋友可以输入don，我们的系统会自动发给你上一篇）
正式开始Denis Lenoir的课程。
这里有这堂课的视频，片子是英文的，我们把里面的重点内容翻译成了中文，写在了下面。
[flash]http://player.youku.com/player.php/sid/XNzAwMTY2ODQ0/v.swf[/flash]
当Denis Lenoir来到片场来设置灯光时，他用了一个完全不同的方法，Denis因为他的讲习在Don的后面而感到非常小心翼翼。在他开始为场地布光之前，Denis要求对场地做出两个主要调整，一是让一名演员在表演时关掉场地内的一盏内景灯，其次他移走了桌子上方的吊灯，并用蜡烛来代替。
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他想充分的利用烛光。如果只是平淡的光线、正常的灯光和烛光。我觉得(要是灯光全亮的话)那位男演员看起来会很荒谬而且也无法体现出其他三名演员的愉悦感，他认为若把影片是在黑暗里进行的，气氛会更活跃吧。所以这也是为什么他要关灯的原因。
在课堂开始之前，Denis正在观察现场真实光源在片场中的布光效果，墙壁上的壁灯，台灯是这个场景基本的灯光组成。Denis开始构思整个场景的光线组成。
1、他需要用灯来保持来自楼梯和壁炉的光线
2、用一个中式灯笼来控制桌子区域的照明，他觉得中式灯笼的光线会比目前的场景里的吊灯的效果更加柔和。然后用黑纸遮住灯笼上面的部分。
3、把所有现场的灯都关掉，全黑状态下，点亮窗外的光，然后加上蓝纸，模拟窗外的“夜色”
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到这里大体的光源组成思路已经有了，再往下是具体实施的细节。
1、楼梯和壁炉的照明来自于顶部的米菠萝反射，通过几块米菠萝的角度，形成一个弯曲的形状，让顶部的光线不仅可以照亮楼梯和壁炉还可以照亮表演区域。
2、Denis又在背景的台灯上方加了一个米菠萝反射的钨丝灯，这个光一来降低台灯区域的反差，而来给场景中的人物增加逆光，也起到提亮底子光的作用。
通过实体灯具和人工光的匹配，使用500ASA胶片速度，这样能够让蜡烛的光效最大化。片场的后方由一盏800瓦红头灯打亮并有一块泡沫反光板反射300瓦的主光（也是控制楼梯和壁炉的）。1千瓦和2.5千瓦的灯分别直接指向玻璃门与窗户（用作夜色的），2.5千瓦的灯在房间内其他灯被关掉时打亮。
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这些柔光源奠定了场景的基调，手持的烛光效果增强了活力。
柔光在玫瑰花丛中摇曳，跳跃的烛光与投影在花瓶与香槟酒瓶间舞蹈。最终当摄像机缓缓从桌面上移，在背景中Denis又用壁炉里的火光、桌面上的实体灯光和透过窗帘的光线创造了些强光。
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在演员处在前景位置时，Denis并没有像Don在他的课上讲的那样用挂灯创造那么大的光线对比。中式灯笼的柔光与泡沫反光板的光线是打在演员脸上最主要的光源。当然这个主光源会随着演员离开桌子、和蜡烛被带入画面内而改变。最终当餐厅内的灯光被关掉。来自片场上方红头灯的反射光线会模仿来自走廊门外的实体光源。
这里，Denis也提到了色温的问题，所有的家用钨丝灯的色温一遍都比3200要低，所以他在室内所有模拟居家钨丝灯的摄影灯上都安装了1/4的CTO，让这些人工光源的色温看起来和真实的光线一样。
我们来看看两位摄影师关于这第一个镜头分别打灯并拍摄之后的成片对比视频：
[flash]http://player.youku.com/player.php/sid/XNzAwMTY2OTky/v.swf[/flash]
PS：其实我们看完这一个镜头的调度和对灯光设计的思考之后，会发现两位摄影师的明显的差异。
Don在一开始就很明确自己要的气氛是由吊灯控制的，所以，他上来就量吊灯的照度，然后所有的光的设置都是按照吊灯来的。所以场景中的副光逆光背景光都显得特别的“辅助”，这样的光效很明确，但是视觉上略显单一。
Denis在最开始，当然我们相信他已经有了想法，但是他的思路是从场景内的显示光源的特点开始分析，他觉得他打的光是基于现场本身的气质的。所以他最先思考的是底子光的组成，最后才是设置主光（桌子上的灯笼），这样的好处就是分布在场景中的光源会以区域的形式存在，让人物调度的时候会显得活跃。最重要的是蜡烛的设置，蜡烛跳动光影显示在人脸上的时候就更加灵动了。
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《柯达大师灯光培训班》是澳洲电影电视广播学校组织的摄影棚打光技巧的大师授课，授课的老师是《金刚狼》《纳尼亚传奇》《红磨坊》的摄影指导Don McAlpine以及《巴黎我爱你》的摄影指导Denis Lenoir作为授课老师。最有意思的是作为该校电影摄影系的主席Joseph Damian负责指导演员走位，并指定了这场动作戏中的4个走位。Don和Denis按照自己的打光理解，给学生讲解，他们各自对同一场戏与演员进行了打光剖析，这能让学生们投入于两种不同的打光与场景布置方法。
今天这是第二讲，是Denis Lenoir给学员实际讲解打灯。（之前Don McAlpine那篇，没看过的朋友可以输入don，我们的系统会自动发给你上一篇）
正式开始Denis Lenoir的课程。
这里有这堂课的视频，片子是英文的，我们把里面的重点内容翻译成了中文，写在了下面。
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当Denis Lenoir来到片场来设置灯光时，他用了一个完全不同的方法，Denis因为他的讲习在Don的后面而感到非常小心翼翼。在他开始为场地布光之前，Denis要求对场地做出两个主要调整，一是让一名演员在表演时关掉场地内的一盏内景灯，其次他移走了桌子上方的吊灯，并用蜡烛来代替。
他想充分的利用烛光。如果只是平淡的光线、正常的灯光和烛光。我觉得(要是灯光全亮的话)那位男演员看起来会很荒谬而且也无法体现出其他三名演员的愉悦感，他认为若把影片是在黑暗里进行的，气氛会更活跃吧。所以这也是为什么他要关灯的原因。
在课堂开始之前，Denis正在观察现场真实光源在片场中的布光效果，墙壁上的壁灯，台灯是这个场景基本的灯光组成。Denis开始构思整个场景的光线组成。
1、他需要用灯来保持来自楼梯和壁炉的光线
2、用一个中式灯笼来控制桌子区域的照明，他觉得中式灯笼的光线会比目前的场景里的吊灯的效果更加柔和。然后用黑纸遮住灯笼上面的部分。
3、把所有现场的灯都关掉，全黑状态下，点亮窗外的光，然后加上蓝纸，模拟窗外的“夜色”
到这里大体的光源组成思路已经有了，再往下是具体实施的细节。
1、楼梯和壁炉的照明来自于顶部的米菠萝反射，通过几块米菠萝的角度，形成一个弯曲的形状，让顶部的光线不仅可以照亮楼梯和壁炉还可以照亮表演区域。
2、Denis又在背景的台灯上方加了一个米菠萝反射的钨丝灯，这个光一来降低台灯区域的反差，而来给场景中的人物增加逆光，也起到提亮底子光的作用。
通过实体灯具和人工光的匹配，使用500ASA胶片速度，这样能够让蜡烛的光效最大化。片场的后方由一盏800瓦红头灯打亮并有一块泡沫反光板反射300瓦的主光（也是控制楼梯和壁炉的）。1千瓦和2.5千瓦的灯分别直接指向玻璃门与窗户（用作夜色的），2.5千瓦的灯在房间内其他灯被关掉时打亮。
这些柔光源奠定了场景的基调，手持的烛光效果增强了活力。
柔光在玫瑰花丛中摇曳，跳跃的烛光与投影在花瓶与香槟酒瓶间舞蹈。最终当摄像机缓缓从桌面上移，在背景中Denis又用壁炉里的火光、桌面上的实体灯光和透过窗帘的光线创造了些强光。
在演员处在前景位置时，Denis并没有像Don在他的课上讲的那样用挂灯创造那么大的光线对比。中式灯笼的柔光与泡沫反光板的光线是打在演员脸上最主要的光源。当然这个主光源会随着演员离开桌子、和蜡烛被带入画面内而改变。最终当餐厅内的灯光被关掉。来自片场上方红头灯的反射光线会模仿来自走廊门外的实体光源。
这里，Denis也提到了色温的问题，所有的家用钨丝灯的色温一遍都比3200要低，所以他在室内所有模拟居家钨丝灯的摄影灯上都安装了1/4的CTO，让这些人工光源的色温看起来和真实的光线一样。
我们来看看两位摄影师关于这第一个镜头分别打灯并拍摄之后的成片对比视频：
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PS：其实我们看完这一个镜头的调度和对灯光设计的思考之后，会发现两位摄影师的明显的差异。
Don在一开始就很明确自己要的气氛是由吊灯控制的，所以，他上来就量吊灯的照度，然后所有的光的设置都是按照吊灯来的。所以场景中的副光逆光背景光都显得特别的“辅助”，这样的光效很明确，但是视觉上略显单一。
Denis在最开始，当然我们相信他已经有了想法，但是他的思路是从场景内的显示光源的特点开始分析，他觉得他打的光是基于现场本身的气质的。所以他最先思考的是底子光的组成，最后才是设置主光（桌子上的灯笼），这样的好处就是分布在场景中的光源会以区域的形式存在，让人物调度的时候会显得活跃。最重要的是蜡烛的设置，蜡烛跳动光影显示在人脸上的时候就更加灵动了。
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