用7000美金拍出好莱坞大片般的科幻微电影

科幻短片《叠影通缉》是一部罕见的有好莱坞大片质感的微电影，故事背景设定在2023年的纽约，DNA已作为唯一身份识别ID。在无所不在的触摸式DNA识别终端和强大的天网计算机系统下，人们从此告别了现金、钥匙和银行卡，犯罪也几乎无从藏匿。然而，随着天网系统的滥用，其对公民隐私的践踏终于遭致难以挽回的恶果。

这部《终结者》＋《谍影重重》般的微电影全长15分钟，由美国华裔导演刘德任(Dennis A Liu)导演并剪辑。影片在国内视频网站上线后已收获了近60万次的点击量，流畅的叙事，扎实的视觉特效和眩目的动作戏份，让人很难相信影片仅用7000美金就制作完成。为此，发行方惊迷影视在纽约对导演刘德任进行了专访。

导演表示，没钱没时间，一样能拍科幻片

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“做电影实在是乐趣太多了”

请向我们稍微介绍一下你自己吧：你是哪里人？如何成为了一名电影人？在电影行业做了多久了？

刘德任（以下简称刘）：我出生在加拿大的萨斯喀彻温省，长在美国康涅狄格州的水城的台湾人。在水城，有间非常好的塔夫特寄宿学校，每年他们都会从镇上选取几名公立学校的学生入学，我非常荣幸的被选中了。学校有间叫视频编辑室叫树屋，他们有各种很棒的视频设备，我一下子就被迷住了。在那的几年是我人生中最美好时光，我爱上了电影 。我经常坐在那里几小时几小时的埋头剪辑。当时对我而言，学校成绩、女朋友什么的都是无关紧要的，我犹如着魔了一样。我把我所有的朋友都拉了进来，做了些现在看来很傻的电影。很感激我的老师Rick Doyle，他让我们做任何想做的电影，甚至包括血腥场景、追逐戏。在我后期的作品里有一段追逐戏把整部电影提升了很多。还有，我的第一部电影差不多有好几百句脏话在里面吧，可爽了。做电影实在是乐趣太多了，你想想看你在做电影啊！


资料上写着你在@Radical传媒公司做导演，那是你的正式工作吗？平常上班你都做些什么？

刘：是的，我是@Radical传媒的导演，大部分时候我拍摄广告和音乐录像带。这份工作很棒，一起合作的人都特别友好，并且每个人都尽力想做出好作品。我们有一些大客户和著名艺术家，也有一部分是小客户。当然如果有很混蛋的客户我们也不会忍的。

没人会告诉你导演这行业究竟是怎样的。但基本上就是，你必须要一直写作，并且要有很多很多想法，想法是你最值钱的东西。执导其实在很大程度上都是和写作有关，和自由作家差不多了。由于一些很傻很天真的原因，我曾以为当我被列入导演名册后，我会同所有的导演一起聚会，一起谈论电影，现在想来特别傻。反而，执导更像是智力活动-你的大脑如同你的乐器。同时你必须了解每样东西-摄影、剪辑、表演、写作；如果导演连剧组里每个人的工作都不清楚，为什么他们会尊重你？


“尤其是这样有一定大小和规模，却没有预算的项目，占用的都是大家平时的休息时间”

你最喜欢的科幻小说/作者/电影是什么?他们如何启发了你？

刘：《终结者2》是我最喜欢的电影之一。这部电影的故事、戏剧效果和时间旅行都是我喜欢的。我非常喜欢时间旅行这个概念。《盗梦空间》对我有一些影响，它更像是很多我喜爱的电影的结合体。

《叠影通缉》是你的第一部剧情短片吗？如果不是，你一共创作多少部了？

刘：《叠影通缉》是自我大学后创作的第一部短片。生活中有时碰到困难，我只能迎难而上。在大学时我创作了一部毕业作品，但人人都有这么一部从未见天日的片子。我的一些朋友的朋友很厉害，虽然不知道他们是怎么做到的，但他们的作品已经崭露头角了。

你是怎么产生出《叠影通缉》的想法的？

刘：一切都开始于史蒂芬霍金对于时间旅行是不可能的逻辑论。他说如果时间旅行是可能的话，那么我们现在就会被来自未来的游客淹没了。我对应这个观点的争论是：“如果他们不想让我们知道他们来这了呢？他们为什么会来这？我们怎样才能发现他们呢？”片中天网成为了我对这个谜题的科幻答案，其余的一切都自然而然的形成了。

该片从开始设想到最终完成花了多久？

刘：我们用了一年半的时间完成它，花了大概7000美金，我自己做的剪辑，特效我自己做了一部分，同事和好朋友也帮了不少忙。如果有足够资金和时间，我们肯定花不了这么长时间。尤其是这样有一定故事规模，却没有预算的项目，占用的都是大家平时的休息时间。


谈一谈片中短暂出现了苹果产品的事情吧：那是个怎样的设备？

刘：苹果产品是我的软肋。我做的的第一个音乐录像带，因为是苹果Mac的音乐录像带所以我才签的，当时的报酬只是一百美金。在看完那个录像带后，皮克斯的李.昂克里奇给我写了一封非常鼓舞人心的邮件，从那以后我就爱上了关于这两个公司的一切。另外，做科幻题材非常有趣的一点是，可以同未来的文化和广告业互动。从《银翼杀手》到《少数派报告》 都做过这个了，所以《叠影通缉》自然也必须要做了。影片中的iHolo像Facetime，只是变成了3D的全息影像。在影片开头的广告牌中也出现了一个PlayStation 8的广告，它就像是一个全功能的游戏座椅。那是Jamie的想法（他是我们的界面设计师）。如果你暂停下来仔细地去看一些画面，影片里到处都是非常酷非常珍贵的细节。

请聊一聊2023年的世界吧。是否像“圣经”一般，你开创出了11年后的未来世界的模样？

刘：关于2023年，我觉得带全息影像玻璃的平板电脑更科幻。试想你用一个全玻璃的平板电脑或者在杂乱的背景下阅读这个采访，是没法看清那些字的。但如果背景是黑或白的呢？文字可以自动转换成与背景相反的颜色。在拍玻璃平板电脑的场景时，我们只能特意将颜色设定成纯色的，这样方便观众们阅读那些用特效做出的文字。不过对于在未来世界中现金被淘汰这件事，我觉得是迟早都会发生的，而且目前已经在发生了不是吗？为什么我们需要现金呢？信用卡用起来多方便啊，从扫描指纹到扫描DNA在我看来似乎是可信的。

你认为《叠影通缉》有没有提出什么根本性问题？你打算如何处理这个问题？

刘：影片的部分提出了这个问题：在什么程度下我们应该为了安全而放弃隐私？在片中天网减少了犯罪率，但又牺牲了什么？我认为这对当今社会有一些寓意，也有很多的相似之处。在未来，类似天网的东西是必然存在的。而我不是要去解决这个问题，只是想引起讨论。

你对于2023年的设想有多少被放进了《叠影通缉》的内容里？如果有更多的时间/资金/资源的话，你会对该片做什么改动吗？

刘：Ryan（编剧）最初的剧本其实把故事写在了2050年，但对于电影制作而言，越往未来走，资金花费会越大，比如说要开始制作车在天上飞，机器人要出现了之类的场景。这会给独立电影的制作带来很大的麻烦，更何况因此使电影胎死腹中的情况也曾出现过。坦白来说，做一部近未来的科幻电影是一件很酷的事情，有一丝的逃离现实却又非常让人信服。我们已经在面对类似的，为了治安而牺牲个人隐私的现今问题了（比如伦敦的监控系统，斯诺登的爆料等）。这部影片明显对自911事件以来的情况夸张了许多，不过有意思的是，这也探讨了实际上我们会多么乐意去放弃全部的个人信息。我喜欢议题性的电影，不论在影院内外都会使得和朋友一起观影更加有趣。

《叠影通缉》中哪个设计理念是你最喜欢的？

刘：我喜欢影片中对原来的双子塔致敬的那部分。那是我最喜欢的镜头，这镜头里包含了很多的象征意义。天网是对我们为保障安全的作为的折射。更多的管制和监控是好事吗？我不清楚。


“这部影片里有上百个特效镜头，我的建议就是别做科幻片了……”

为什么决定做这么一部高端效果的电影？这是你希望在未来的电影制作中长栖的领域吗？

刘：科幻题材是非常有趣的类型，对我而言像挑战。Ryan的剧本很棒，我一刻没停的读完了它，这像是我的晴雨表；我读过成堆的剧本，但没有一个像Ryan的剧本这样吸引我，他是个大师。我热爱所有类型的电影，但科幻片、动作片、惊悚片应该是我的专长了。

和我们聊一聊电影制作背后的过程吧：前期和后期制作各花了多久？拍摄又花了多长时间？

刘：我们花了几个礼拜对剧本稍作了调整，之后就开始行动了。我们在拍摄的同时编剧Ryan也会边稍作改动。
就拍摄场地而言就有很多个，我们花了三天拍摄在审讯室的场景，用四天拍摄了在城市追捕的场面，开头的蒙太奇用了两天时间拍摄，另外花了一天在ISIU的控制室进行拍摄，所以一共拍摄了大概十天。之后我们进行剪辑和做特效，后期制作。创作电影和拍广告差别太大了。


你们用什么器材进行拍摄的？在后期制作中用了什么硬件和软件？多少场景做了视觉特效？对颜色校正当时有什么想法？有什么愿意与同仁们分享的小窍门或者建议吗？

刘：我们使用了5D和Final Cut Pro以及Adobe After Effect，部分使用了Cinema 4D/Maya. 毫无疑问做特效用的是轨迹跟踪软件，还有一些基本的打包工具。这部影片里有上百个特效镜头，我的建议就是...别做科幻片了……

对你而言，在演员无法看到特效情境的状态下，带他们去理解整个项目和构想，让他们融入情境会很难吗？

刘：其实特别简单。演员们都很专业，他们会去自己想象那些场景，我让他们尽情发挥，之后在做特效时跟着他们的自然表现来做就好了。


整个项目中最困难的是哪部分？在拍摄城市追击那段时遇到了什么麻烦吗？这部片子的场景特别多，剪辑节奏快，你是如何处理分镜的？

刘：在寒冷的纽约冬天拍追逐戏是特别艰难的，很容易就会受伤，在寒风中奔跑会拉伤肌肉。其实我们没怎么安排分镜，我们就是直接出去拍了。

《叠影通缉》是一个很好的例子，证明了科幻片也可以做得这么有成本效率。做科幻片哪部分通常是最花钱的？

刘：我认为做视觉特效是特别大一笔开销。对我们而言，故事发生在近未来，这样就不用对所有的事物都做更改了。不过制作电影时，在越遥远的未来故事会越花钱，2631年会比2023年先进太多太多。


对于一部科幻电影而言，你觉得什么是最重要的元素？视觉效果？情节？还是理念？

刘：所有这些元素当然都很重要。但毫无疑问故事才是关键，其他元素都是在支撑故事的，无论是情节还是主题。

这部十四分钟出头的短片已经被观看了几十万次了，你有什么感想？你的生活因此改变了吗？有没有大的电影制作公司开始和你联系了？

刘：感觉很棒！你说的非常对，这部短片有十四分钟，任何一个视频只要放到3或4分钟，就会有观众慢慢退出观看了，这是我很担心的一点。我总认为，任何人只要肯好好坐下来花时间观看《叠影通缉》，他们都会觉得这部片子很好。可是首先我得要让人们愿意去看它。我深知这是一部非常好的短片，所以在有了一些小小的、热情的关注时我很开心。至于大制片公司嘛，顺其自然吧，这是一个需要运气和耐心的过程。


“我觉得如果让像杰瑞米·莱纳这样的演员来演Foucault会很酷”

这部影片很明显的像一个更大的故事中的一部分。这部短片是不是为了打开市场知名度所设的？或者你希望能通过这部短片来筹资把它做成一部长片？

刘：我们真心希望能将它做成一部长篇电影或者是电视剧集。故事的下一章节会更加精彩-我们将看到叠影的黑市，Foucault面对未来的自己，甚至面对Alana(今日的Alpha)，在释放她之后质疑扣押她的事实。

如果《叠影通缉》成为了一部长片，Foucault这个人物还是会成为核心人物吗？ 还是你会对长片有不同的安排？你会如何选角？

刘：Foucault还是会成为主要人物的，但会有其他的市民体现他们在这个反乌托邦的纽约的不同视角。对选角我保持开放态度，我觉得如果让像杰瑞米·莱纳这样的演员来演Foucault会很酷，他非常有才华，我很喜欢他的作品。

你来过很多次中国，对中国和中国的电影市场有什么印象？任何在中国的见闻让你得到了启示吗？

刘：作为一个美籍台湾裔电影工作者，我非常喜欢在中国拍片，因为有各种美食，还有我很爱的北京和上海的文化。我期待能去某个荒无人烟的小镇（“鬼城”）上拍一部反乌托邦的科幻片。我认为这里在创造太多的机会和创作价值，技术和电影们都在不停进步。表演方面，中美有很大的不同，但是去尝新和去适应不同是很有意思的。

对中国粉丝和同行们有什么想说的吗？

刘：谢谢！感谢观看这部影片，希望很快能对中国的观众展示更多我的作品。