多次获得艾美奖提名《绝命毒师》摄影师推荐给他职业生涯带来影响的电影！

除去节目运作人文斯·吉利根（Vince Gilligan）不谈，迈克尔·斯劳韦斯是把《绝命毒师》（Breaking Bad）拍得如此美丽的最大功臣。作为其中四集的导演和许多集的摄影师，他从多次获得奥斯卡奖提名的摄影指导约翰·托尔(John Toll)手中接过了强大衣钵，随着沃尔特·怀特不断增长的贩毒帝国同步扩展了剧集的视觉风格。九个月后，他在新泽西州东部结束《黑道家族》（The Sopranos）拍摄，回到蒙特克莱尔的家，为这部剧画下了光辉的句号。“我在这里试图想出接下来的职业生涯要怎么办！”他笑着说。“一旦拍过这样的剧集，有个难题就是你要不要回过头去拍相似的东西？这就是我为什么在今年要把一切安顿下来。”

和蔼可亲的斯劳韦斯的箴言很简单：摄影跟故事和谐吗？还是徒有花俏外表，只会让观众分心？“很多摄影师——我也不因此责怪他们——他们就是喜欢美丽的意象，”他指出，“但我爱的是有机地讲故事。”他描述了《绝命毒师》中他最喜欢的时刻，这个时刻非常朴素，缺乏刺激，让很多人困惑。“就是布莱恩·克兰斯顿看着克里斯汀·特尔死在亚伦·保罗的床上，而他本可以救她的，”他解释说，“他们问，‘可为什么？这只是一个布莱恩的特写’。我的回答是，没有更好的地方放摄影机了——以合适的表现，以合适的角度，以合适的一切——这样才感觉跟故事融为一体了。”
当Empire跟他联系时，斯劳韦斯对格雷格·托兰在《公民凯恩》中的表现赞不绝口，也很欣赏凯莱布·丹斯切尔（Caleb Deschanel）在一部电影作品中的表现——“那真的让我思考摄影”。
文章来源：http://www.empireonline.com/features/cinematographers/2.asp
翻译：吴晓晖
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《公民凯恩》（Citizen Kane）
年份：1941
导演：奥逊·威尔斯（Orson Welles）
摄影师：格雷格·托兰（Gregg Toland）
格雷格·托兰出现的时候，摄影被认为是一种一般职员可以自由支配的技能，摄影师像在生产薯片一样从一个片场溜到另外一个片场。是他把摄影提升为一种艺术形式。所有摄影师都欠他良多。他和奥逊·威尔斯（Orson Welles）在《公民凯恩》上的合作是我强力推荐的视觉项目，在他们到达现场之前所有东西就必须被预可视化并集合起来。对我来说，真正的摄影永远不是在现场完成，它永远是提前完成的。摄影在于预可视化阶段，在于概念阶段，那时候的外观，纹理，还有作品的视觉语言被撰写的时候。对于那些家伙所构思的那部电影，他们的绘景，分离片，背景画，蓝色的屏幕......这是一个奇迹。我在一家电影院看了《公民凯恩》，它仍然美丽到令人瞠目结舌。每一帧都值得推敲。

对我来说，《公民凯恩》中最有表现力的镜头就是在夜总会外面，摄影机扫过标志，在雨中掠过窗口，拍到正坐着的苏珊·亚历山大·凯恩，以及她身边站着的只有剪影的男人。但你可以把这一幕一直延伸下去，因为它只是一个真实地被讲述的，诚实的故事。要说查尔斯·福斯特·凯恩和沃尔特·怀特之间有没有任何相似之处？如果你仔细想想，这两个故事绝对是平行的。它们讲述的都是面对你的行为所带来的后果。
时代更近的，也拍得非常好的一个镜头——将欧洲的纤细敏感转移到美国摄影上的——是凯莱布·丹斯切尔在《黑神驹》（The Black Stallion，1979）中的工作。每一帧都极尽华丽。跟《猎鹿人》（The Deer Hunter,1978）很像，这部电影的前半部分都是用视觉讲故事。电影里有对话，但你若关闭音量，毫无疑问，仍然可以理解故事。本片中有两个序列卓越非凡：第一，小艇正在下沉，年轻的男孩（凯利·里诺）和马在水中。当轮船下沉时，小艇的火光照亮了轮船。你坐在座位的边沿，跟他们一起沉浸在那个事件中。而这之后的整个序列讲的都是荒岛上，这个男孩如何学习和马儿成为朋友。这是一场舞蹈，一场在海滩上的双人舞，跟你在剧院里亲眼看到的任何芭蕾一样美丽。它们带你经历一段完全没有对话可言的情感。只有一匹马的鼻息声，一个男孩，和一点点音乐。它是如此美妙。