电影调色师工作中必须完成的六项基本任务【原创】

面对一个电影项目的数字中间片，调色师的六项基本任务

1.　基本的色彩校正以及修正画面瑕疵／问题

RED EPIC高光一直有偏品光晕的问题，需要调色时修正（最新的RED Dragon已修正了此问题）

大多数数字摄影机在很多时候并非尽善尽美，轻微的曝光过度或者曝光不足，或者摄影机自身不够完善的问题，例如RED MX/EPIC在高光经常会出现一些偏品的眩光，调色师需要在后期调色中去解决这个问题。

2.　明确key message，突出画面主体

图片来源：电影《Ender\'s Game》 数字中间片

每一个画面导演都会向观众传达一个Key Message，即画面的中心主体物可能是人物也可能是一个物体，调色师会通过削弱或增强光线、色彩、细节等技术手段让画面元素隐匿或者增强，总之要尽可能使观众将注意力吸引到被期望的主体物上。

3.　匹配镜头

图片来源：电影《Need For Speed》用到了Alexa／Canon／Gopro等摄影机

最普遍的情况是，将不同光线不同时间不同曝光等场景匹配一致，光线和色彩不匹配的画面会令观众突然出戏，而调色师需要做的事让这些原本不一致的镜头看起来和谐统一，另外一种会遇到的情况是，不少电影都采用了多种机器的拍摄，有时候ARRI Alexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中，而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。最近的奥斯卡提名热门影片《菲利普船长》一片中用到了Aaton，ARRI Alexa，ARRI Arriflex235/435，Canon C300，Gopro等超过八种摄影机类型，不同类型素材间的匹配对调色师会是一个不小的挑战。

4.　创造风格

图片来源：电影《雨果》

好的调色师会创造令人印象深刻的色彩风格，也最能凸显调色师个人风格，有经验的调色师会从经典电影作品延伸到摄影，绘画等艺术领域汲取灵感，根据故事的氛围、内容等诸多因素来决定如何呈现一个恰当的影像风格。比如像马丁西克塞斯近年很多作品影调风格的灵感就来源于传统的摄影工艺，《飞行者》模拟了好莱坞早期黄金时代的Technicolor 3-Strip的影像风格，在电影《雨果》的影像风格灵感就来源于二十世纪早期的Autochrome彩色印片技术。

5.   强化空间感

图片来源：电影《Need For Speed》

摄影指导通过景深，色温，光线明暗等手段使画面纵深感加强，调色师同样需要对前期摄影有相当的理解和认识，用数字手段对二维影像塑造和强化空间感。

6.   影像质量控制


在建立饱满和风格化影像的同时，调色师必须清楚影像控制的临界界限，不过度滥用数字修饰手段，有效掌控色彩管理，色彩空间转换，格式输出等工作流程诸多细节，保证未来影像的相应版本适应不同放映媒介的标准，在观看时获得正确和最佳的观看效果。如果是输出胶片，我们的最终的输出版本要保证是符合对应胶片FilmLog的色彩空间，输出数字母版，要符合DCI XYZ的色彩空间，如果是3D版本，就要根据不同的3D播放环境对亮度值做相应提升变化。

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