#奥斯卡地图#《华尔街之狼》导演马丁·斯科塞斯：电影摄影机的体积会越来越小！

今年的奥斯卡最佳影片的提名中，很多有使用了体积比较小的电影摄影机。《菲利普船长》因为大量狭小空间的戏，竟然用了Gopro！在昨天观影看《霍比特人2》木桶戏的时候，竟然看到两个主观镜头，画质超级差，目前猜测也是POV拍摄的！

除了CGi，如何让你的画面具有非常高的客观性？（又不用大费周章布置景）把摄像机藏起来！佳能Cinema Eos这两年在这方面也获得了很多电影的青睐。例如很多车戏的《极品飞车》（ C500+1DC 4K拍摄）和《极速风流》（C300），在《华尔街之狼》中老马对他使用的佳能产品C500 又怎么看？

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这是去年老马谈论《华尔街之狼》使用佳能Cinema Eos产品的采访！


听译：桃儿桑
校对：吴晓晖

访谈内容详看：

说到佳能Cinema Eos摄影器材对电影工作者而言首要的吸引力是什么，我想是它的尺寸，这么多年来大家都在为改进尺寸而努力。

追溯到1960年代，埃克莱尔摄像机（Éclair NPR）的发明，大家还肩扛Nagra的录音机，约翰·卡索维茨（John Cassavetes）则用Éclair拍摄出《面孔》（Faces）这样的电影。如今的年轻人可能很难理解了，这种摄影机的发明打破了一个困境，即当时除非你是在洛杉矶的电影产业从业者，不然是很难拍摄什么私人电影的，除非以一种非常低廉的模式，用双插头BNC（尼尔-康塞曼卡口）连接大摄像机，但摄像机还是属于电影工作室。

所以当时纽约的独立电影规模很小，只有斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）拍摄的如《不安与欲望》（Fear and Desire）、《杀手之吻》（Killer’s Kiss），但也不是以同步声带录制的。当然还有Baren拍的《Blessed Silence》、以及雪莉·克拉克（Shirley Clarke）的作品。当时拍摄这类影片才刚起步，但你还是要用到大摄像机。而Éclair 的面市改变了这一状况，结束了大摄像机主宰20几年的局面。

所以说，随着技术的变革，或者应该说是技术的新优势，世界一直在前进。现在进入了数字时代，我们便最大限度利用它的优点来拍片。

时代不同了，胶片本来在这里，而数码走向另一条道路，而你仍然在使用图像、仍然在讲故事。所以你只是换了一种技术来讲故事。改变的关键点是摄像机的尺寸变了，电影工作者希望这给电影制作团队带来灵活性，甚至可以让你做出很多种摄影设置！我喜欢多样的器材设置体验。想象一下借助轨道、手持仪器等来拍电影，我觉得它们带给你自由感。游戏规则变了，成像质量很好，而且只会越来越好，人们会有这样那样的要求，所以它只能依照我们的需求做出改变，当然我们要先尝试以了解我们的需求是什么。

另一方面是我喜欢与演员合作。有一次我用手持小摄像机和2个演员拍戏，大概是1992年，我对其中一个很细致的场景做彩排，当时我正调试摄像机为镜头做架设（我现在已经不做了），一个演员说，用“这么大”一部摄影机真是浪费。

现在，用图像表达意义，这就是荧幕、电影的目的。这意味着这是一种眼力，那个决定哪儿配上灯光、哪儿不要的人也要安排影片的结构。曝光、角度等所有因素都起到作用。而这些都能用摄像机做到。

我电影中许多是夜场，尤其是城市夜景，至今都是。比如《穷街陋巷》（Mean Streets）《出租车司机》（Taxi Driver）、《愤怒的公牛》（Raging Bull）就更是了，当然还有《黑与白》（Black and White）、《喜剧之王》（King of Comedy）、《下班后》（After Hour）、《金钱本色》（The Color of Money）等。

在这些影片中运用的所有镜头速度都不够快。1964、65年，拍《黑与白》时你的需求都无法得到满足。我生活的地区很黑，那是纽约的市中心，现在它是片干净的小区。但当时它就是个小小的意大利村庄。天一暗下来街上便一片漆黑。1965年发明了新的路灯，所以我便能看到街道的景色了，但在那之前，街道是一片漆黑，这很有趣。所以拍摄时光照度一直都是个问题，相应的暗部层次也是个问题。我记得拍《出租车司机》时，夜晚时黑暗部分变成深色，当时有CRI（彩色反转底片）这真是太棒了。

…很可怕，我们已经尽可能利用CRI技术，但现在数码修复的版本比原片更好。（数字是）一种不同的技术形式，虽然内容核心不同，但我们在探索这种形式可以做些什么。比如我和理查森做了很多实验，结果很简单，我们意识到什么是能做到的，而什么不能。确切地说我必须在现场有很大的监视器，画面很清晰，但有时会嫌过于清晰。这跟加不加入颗粒感，让数字看起来也像胶片一样无关，而关乎影像的质感，它需要深度。你无疑有很多选择，选择越多花费的时间也越多，犯错的几率也越大。但任何事都是这样的。即使你拍的是黑白16mm也一样。

我是3D电影爱好者，我记得1953年第一批3D电影出来后我全都看了，我并不介意戴3D眼镜，随着技术发展，我觉得几年后就不需要用眼镜观影了。我觉得它很大改变了图像，因为我们在生活中也同样感受到“景深”。比如我现在坐着跟你聊天，就有景深在这儿。狭义来说，景深成为讲故事的另一重要因素。机会无穷，3D和大景深的结合把观众和演员的距离都拉近了。

大家在讨论20世纪60年代后期，美国文化中发生了一个变化，很少人愿意去读那些伟大的美国小说，这些人在70年代早期想做优秀的美国电影。看上去是因为对器材的使用更自由了，想怎么用怎么用，但最终还是关乎你想表达什么。

虽然谁都能写、能讲故事，有些人写下来，但不是每个人都这么做、每个人都想这么做，对于电影也一样。我想说，虽然当时有了轻便的摄影器材，在60年代时还是很花钱。钱始终是个关键问题。我们需要钱、租金，其中有很多技巧。我们想尽一切办法去租借器材，确切地说是“偷”。趁人不备把工作室的器材拿走，却装作“不知道啊，怎么不在这了”，过几天再还回来，只能这样啦。如今相同的事情也许仍在上演，但障碍变少了，尤其在资金方面。虽然不是每个人都有趣事可讲，但如果你把大家写的东西都读读，你会发现其中2%的东西是非常特别的。

我想，你应该记得苏格拉底吧…古希腊时有一次大改变，即对故事的记录。
《荷马史诗》流传下来了，但荷马本人是反对的，因为他主张所有东西都应该靠记忆，这样你才真正了解事物、才可以演绎它，一旦被写下来，所有的精华就消失了。我觉得我们正处于“图像的民主化”时代，有史以来第一次，图像变得如此垂手可及。摄影器材变得易于携带，但最重要的还是图像品质。我并不介意这电影是不是你为了孩子拍的（马丁曾为自己的女儿拍摄过适合儿童看的影片），品质最重要。我需要非常丰富的暗部层次，亮部也一样。尺寸方面，我希望镜头尺寸变小，这是关键。当然现在已经比以前改进多了，但我觉得镜头尺寸的改善是将来技术的突破方向。

我喜欢取自然光，但不是每部电影都合适用自然光。
不过如果是我已经做了，我想知道我能得到想要的镜头，就会这么做。最近我跟迈克尔·巴尔豪斯聚在一起拍片子，我们拍的某些东西太暗了，曝光？想都别想。

我想从阳台上拍摄，那边有个海，能把灯光都打起来么？算了吧。所以我的意思是，是的，你要具备这种能力，但要知道，不要以为任何人都能以可用光拍摄，很重要的是如何使用现场光。它看起来都是一样的，所以你要找一个拥有眼力的家伙。但是，拥有这种能力本身就很惊人。

我一直在拍小预算和穷街陋巷的电影，你知道的，甚至是《出租车司机》，以一定的标准来看。在我们拍摄的很多电影里，我们只需要抓住某种东西。你必须看到它。叙事必须在框架内，你必须看到图像，你要看到行动是什么。，相信我，有时候你看着它们，说，啊，我看不到。但是要能知道这一点，你就可以看到它，如果你的技术比较高超。要是你能以一种特殊的方式看到它，你就可以将它传达给观众，这很伟大。